Mientras la cantante continua la grabación de su nuevo disco en Santa Monica, en la unión americana. Lana nos regala uno de esos covers desnudos que funcionan bien bajo esta formula. El elegido esta vez es Leonar Cohen, quien es autor de Chelsea Hotel N°2, un tema de esos que solo alguien como Cohen escribe, desnudo, revelador, intrigante y lleno de fuerza, aqui Lizzy Gran parece estar cantandolo desde la decadencia, esperando el fin.
Despues del sorprendente debut Almismotiempo (2009), la chilena tenia el mundo a sus pies,prueba de ello su participación en Viña del mar 2011, al lado de Calle 13 e Inti Illimani histórico, donde cautivo en una breve interpretación de Latinoamerica. Ahora con la ayuda de Chritian Heyne, Camila recoge las bellas melodías del pasado y las transforma en interesantes mantras que fluyen por el oído melomano, asi es como nace Panal.
El 2° disco de la cantante es una sorprendente consolidación de lo visto en su debut, y sin dejar de lado la parte de protesta, este trabajo se observa como un análisis de adentro hacia afuera. El primer sencillo Incendie, es una explosión de energía donde Camila se escucha diferente, desde como recita sus letras hasta lo desbordante de las guitarras que la acompañan.
Sin embargo a lo largo de sus 13 tracks Panal se convierte en una reflexión de lo que rodea a la cantante,desde el comentario social en De que?, hasta la powerballad Te quise, donde se acerca totalmente al pop, todo dentro de su territorio.
De los puntos altos destacan los temas Caer, lleno de una oscuridad simplemente hipnótica y el tema Yo enterre a mis muertos en tierra, donde hace un curioso comentario sobre un cementerio de la comunidad mapuche. Para la parte final, el disco se torna un tanto pesado, pero la voz de Moreno es suficiente para dar equilibrio
Este es un momento perfecto para la comunidad chilena, pero en el caso de Camila es mucho mas importante, viniendo de un estilo mas tradicional, ha hecho de su propuesta algo original, cercano a convertirse en la cantautora de su generación.
Durante mucho tiempo existió la duda acerca de un nuevo material de Timberlake por la simple y sencilla razón de que con Futuresex lovesounds, el cantante demostraba que deseaba acercarse al trono de Michael Jackson. Lo cierto es que después de experimentar lanzando a nuevos talentos a través de su sello discografico y de lograr tener las puertas abiertas de la industria, el cantante regresa con tal sofisticación que de repente Justin parece no ser mas Justin, si no una extraña variación futuristica.
Su tercer placa en 6 años, The 20/20 experience, es un trabajo que explota las mejores cualidades del cantante, que básicamente es su voz y su físico este último puede resultar algo extraño tratándose de música pero lo cierto es que este disco tiene un toque cinemático que se convierte en el arma de doble filo, pues si bien eso ayuda a dar una dimensión mas profunda a sus temas, en algunos esta característica los vuelve en puntos débiles de un trabajo, que para el tiempo de espera no debería defraudar, como un soundtrack de una película de acción que peligrosamente puede aburrir.
Producido por Jerome Harmon y presentando el regreso del icono caído del hip-hop Timbaland, Justin se acerca al pop a través de capas enteras de sonidos que navengan entre la electronica, el hip-hop y el r&b que se conjugan en una continua sinfonía de temas que rozan mas de los 6 minutos, cada uno de los tracks que mejoran con la escucha o que terminan por caerse.
Y es que durante los delicados beats de Suit&tie el cantante luce cómodo abrazando la madures al máximo pero dejando un espacio para la diversión que corre a cargo de Jay Z, que en una participación a secas logra darle energía al track. Lo mismo sucede en la enérgica Dont hold the wall, donde el ya clásico sampler de Timbaland y la voz de Timberlake hacen un peso pesado de la pista de baile.
En Strawberry bubblegum, el pop deja de ser un juego de niños para un track de 8 minutos que va de mas a menos, donde el sonido se desnuda poco a poco para terminar con la delicada voz de su interprete. Nuevamente convirtiéndose en un recurso que por momentos funciona. Y así pasamos del intro latino de Let the groove in, hasta los raros sampleos de una chica en Spaceship Coupe.
Los puntos débiles del disco se concentran en liricas que parecen de un jovenzuelo salido de una boy band, que de un hombre que con los años ha ganado experiencia. ademas de la producción de Timbaland que no importa con quien trabaje, necesita una renovación, algunos recursos ya suenan desfasados para una epoca donde artistas como Solange o Frank ocean ya le dieron mil vueltas.
El punto cumbre llega con Blue ocean floor, donde una cama electrónica crea lo mejor del cantante, un tema sencillo y romántico que sin duda te motiva a escuchar este disco. No es una placa directa y mucho menos puede competir con sus contemporáneos pero es un esfuerzo que a la larga lo colocara entre los iconos del pop, justo al lado del rey del pop, como el tanto desea.
Julieta Venegas siempre responde a un estado de ánimo en particular para escribir sus discos: el sorprendente nivel de optimismo del Sí (2003), el acercamiento a la diversión en Limón y Sal (2006), y el intimismo en Otra Cosa (2010). Lo cierto es que con cada álbum la compositora parece gozar esos pequeños cambios que generan una gama de sonidos que empatan con lo que ella desea contarnos....continua aquí
Durante mucho tiempo Alizee parecía estar desesperada por mostrar su valor ante el mundo pop, en pocas palabras que podía sobresalir sin Mylene Farmer. El problema es que en todo momento lucia poco concentrada en la música, como se comprueba en la diversa (e irregular) paleta musical hecha por su (ex) esposo Jeremy Chatelain en Psychedelices (2007), o el sorprendente esfuerzo del colectivo Chateu Marmot para Un enfant du ciel (2005). Aunque el primero era un disco irregular, el segundo parecía acercar a la cantante a una zona mucho mas familiar, sin embargo la poca o nula promoción de este provoco que fuera un fracaso.
La historia esta vez es diferente, la cantante se ha reunido con diversos productores y letristas, sin embargo el sonido es homogeneno y se aprecia un dejo de nostalgia por la Alizee de sus inicios, donde vocal y musicalmente, todo resultaba una fusión simple pero sumamente interesante. De eso va 5, la quinta placa de la cantante producida por Alexandre Azaria, quien lleva el mando en este viaje de 11 temas, donde participa tambien Thoumas Boulard y BB Brunes.
Aquí los sonidos recuerdan a lo mejor de la música francesa, que hacen un contraste adecuado a las acrobacias tecnológicas de su producción pasada. El primer sencillo Á cause de l'autonme, es un tema que crece con cada escucha, donde el sonido de cuerdas la acerca a bond y lo escuchado en el gran Mes Courants electriques. En 10 Ans la cantante se deja seducir por el rockabilly, mientras que el pop a medias tintas se aprecia en Je veux bien, o un homenaje a lo mejor del pop con Happy End, que podria ser candidata a sencillo.
Si buscas algún otro hit a gran escala, no lo encontraras, pero a cambio Alizee regala su desnuda voz en Mon Chevalier y Dans Mon sac, que se unen a la lista de sus mejores canciones a la fecha. Muchos se preguntan que sería de Alizee si no hubiera dejado a sus mentores, la respuesta es que inevitablemente hubiera existido una ruptura, lo importante es que por fin la interprete, la mujer y la niña de sus inicios se han encontrado y han decidido unir fuerzas para sacar lo mejor para una interprete infravalorada en su país y que por cuestiones de lenguaje sera difícil que vuelva a repetir el éxito. Sin embargo, de esta etapa independiente, y pidiendo disculpas por la mala calificación de su disco pasado, esta es sin duda su mejor placa a la fecha.
