2014/04/30

Iggy Azalea/The new classic


Artista: Iggy Azalea
Álbum: The new Classic 7.5/10
La rola: Fancy/Work
Island Rercords

Que difícil es definir el hip hop de ahora, cada vez más cercano al pop y con exponentes (más en el departamento femenino) más cercanos a un producto departamental que algo con un poco de identidad. El caso  de Iggy es aún más curioso; Talento tiene, se dio a conocer a través de myspace y con el vídeo viral de Pu$$y, donde dejaba ver que dentro de esa imagen de chica rebelde se encontraba un gran talento. Después llegó el sorprendente Work y ese confirmaba sus capacidades como narradora, sin ir a velocidades sorprendentes como Azalea o múltiples personas como Nicki Minaj, lo de ella era un estilo cercano a la vieja escuela.

Ahora bajo la producción de The invisible men y Arcade, Iggy presenta el que debió ser su debut definitivo, un golpe certero a los críticos y a la gente que (aun en estos tiempos) la crítica por no ser americana, el resultado se queda a medio camino. The new classic es sin duda un sube y baja de emociones y enfrentamientos contra ella misma, en una discusión constante acerca de quién es y a donde va. El problema es la falta de cohesión y las ganas de triunfar que, por momentos sobrepasan el disco y lo dejan con una sensación de ambición mal encaminada.

Eso si, es necesario volverlo a mencionar, cuando se toma en serio su trabajo, las historias de Iggy cobran sentido, se sienten auténticas y sobre todo tienen un aire de realidad, que a estas alturas gente como Azalea o Nicki simplemente no podrían ejecutar. Prueba de ello es la primera parte de este disco, donde los puntos altos, son sencillamente lo mejor que ha hecho hasta ahora.

En walk the line y Don't need y'all se aprecia el lado combativo y callejero, mientras beats pesados acompañan a la rapera, que afirma ser autentica y haber luchado para llegar hasta donde está. Mientras que la trilogía de colaboraciones con Charli XCX , Watchtheduck y T.I , es posiblemente la de su mentor, la más destacada. En Change your life, se aprecia el potencial vocal de Azalea y el rap se encuentra en equilibrio en un tema no tan inmediato y pero simplemente clásico.

Sin duda lo más destacado del disco es Work, un tema definitivo dentro de la historia del pop femenino, una secuencia de 3 minutos acerca de salir de tu zona de comfort y luchar por lo que quieres, todo ello aderezado de una producción que raya entre lo etéreo y lo duro; beats precisos para acompañar la narración.

Black widow, con la participación de Rita Ora, da pie a la parte más pop del disco, donde Lady Patra y Bounce dan un poco de esperanza. pero al final es lo mismo, las tendencias no deben copiarse, si no renovarse. A estas alturas cuando Nicki Minaj terminó hundida por un disco de estas características, ¿ cuál es el objeto de hacer algo con ese tratamiento?. Sin duda un debut que en sus momentos más grandes, nos recuerda que, no importando lo que el internet y la prensa actual digan, las estrellas no nacen de la noche a la mañana, habrá que ver que tenga que mostrar en un siguiente disco.






2014/04/22

Dani Umpi/Mormazo


Artista:Dani Umpi
Álbum: Mormazo 8.5/10
La rola: 3 pasos
Intolerancia/Contrapedal

Uno de los exponentes más importantes del pop sudamericano, regresa con una producción que  resume mucho de su paso como baladista durante la etapa de Dramática (2009) y su espléndido debut Perfecta 2005), ambos un pequeño resumen de la carrera del uruguayo a través del mundo del arte. Ahora con ayuda nuevamente de Daniel Anselmi, quien ha refinado la propuesta de Umpi en un disco que es para un público más variado, para una radio donde la inmediatez paga el precio de la calidad.

Mormazo, es el segundo trabajo oficial de este artista, un disco que habla nuevamente de temas costumbristas que en resumen, llevan el amor a un nuevo nivel. El tema introductorio es Faltó un abrazo, y desde ahí se percibe un aire de sofisticación en la pista de baile que continua con uno de los mejores temas de su carrera; Tres pasos, pop, adictivo, sugerente y con una dialogo directo acerca de lo difícil que puede ser conocer a una persona.

Y así continúan analogías acerca de los problemas de relación de pareja y el fútbol (campeonato), baladas acerca de un amor que no fue (Sambayón), de alejarse de los prejuicio (nunca más regreso al pueblo) y una sorprendente tema a capella hacen de este, un trabajo que termina entre lo kitch y lo fino, pero que sin duda mantiene esa energía suficiente para perderte en la fiesta y liberar el prejuicio.

Lido Pimienta, Wendy Sulca y Fito Paez, la primera en Patas pa’ arriba, donde la colombiana se roba la escena, en una participación vocal contundente. Mientras que los  siguientes en una balada de toque místicos que funciona como uno de esos experimentos que darán de que hablar en unos años.

Umpi es un artista que tiene mucho que dar, aún si se tardara otros 3 años en sacar un disco, si son tan buenos como este, podemos esperarlo el tiempo que sea necesario.


2014/04/21

Adanowsky/Ada


Artista: Adanowsky
Álbum: Ada 6.0/10
La rola: Dancing to the radio/Sexual feeling
Casete


Adán Jodorowsky termina esta trilogía teatral con un disco que platicado suena excelente: Adán se encuentra con Ada, su parte femenina y a partir de ahí, se sumerge en un disco que habla de la confusión que ello puede acarrear, en un discurso de búsqueda de identidad, que pese a todo, suena menos pretensioso de lo que parece, y en realidad es una excusa para acercarse a los sonidos vintage de la era AM de Francia, en un afán de regresar a sus raíces.

Pese a todo ADA es un trabajo que se queda a medio camino, principalmente por su escasa colaboración con la melodía, en ideas que, con un poco de tiempo hubieran terminado en un sonido mucho más divertido. El primer sencillo Dancing to the radio, es de clara influencia francófona. En Sexual feeling los sonidos galácticos dan paso a un track que podría ser bien segundo sencillo, al igual que Crossing line, que sin problemas es  la banda sonora de una película porno.

En Rock me, unos coros potentes salvan el tema  y dan paso a  let's bring back, con su sonido de influencia disco donde la diversión (por fin) se hace presente. En would you be mine, se hace un claro homenaje a Jane Birkin y Serge Gainsbourg, pero aquí se escucha un tanto forzado. Por último en No te quiero y You're my lover, se aprecia lo que hubiera pasado si el trabajo fuera completamente es español. Es sin duda la idea más acertada (por inesperada) de su carrera, pero no la más efectiva.

2014/04/20

Ceci Bastida/La edad de la violencia MMA


Artista: Ceci Bastida
Álbum: La edad de la violencia 9.0/10 Mexican Mixtapes Album
La rola: Por la calle
Casete


Veo la marea (2010), es uno de los mejores discos que se han hecho en la década pasada, un trabajo contundente, que podría competir con cualquiera de sus contemporáneas, un ejercicio honesto de búsqueda de identidad, con el cual se puede identificar cualquiera.
Ahora 4 años después, Ceci reafirma esta idea, en un disco mucho más oscuro, directo por momentos, pero sobre todo la culminación de una idea a la que le queda mucho por explotar: la vida del migrante. Y es que su nuevo trabajo La edad de la violencia, se aprecia como una oportunidad para acercarte al tema desde la gente, desde el testimonio y curiosamente desde la objetividad, política más no apartidista, tan marcada y directa, que puede encontrar distintas lecturas desde el ángulo en el que se aprecie.

Producido por Luk Top y XXXchange, este segundo trabajo es mucho más urbano y con la ayuda de pequeños beast influenciados por el dancehall y hip hop, se convierten en mini himnos de baile muy a lá M.I.A. El primer sencillo y tema introductorio Una vez más, empieza con fuerza, en un track que habla de la venganza como advertencia. Mientras que Por la calle, es un himno a la melodía  y una llamada directa a las autoridades.

Por otra parte, El que decide soy yo, es la otra cara de la moneda; Desde una perspectiva del sistema para el pueblo, donde la presión por el poder se hace presente. En Vas a verme, puede interpretarse como la clásica balada de despecho o como un tema de decepción contra una fuerza superior. El punto cumbre llega con Nakata, un testimonio de violencia, una denuncia que se queda impune, todo ello bañado de una capa delicada de electrónica, que da espacio para el departamento vocal, que es el arma más poderosa de la artista, con niveles de expresión que hacen que cualquier interprete con registro “alto” se quede callada.
 Pese a lo oscuro de las temáticas, nunca dejas de bailar y por el contrario la esperanza y levantamiento social llegan con Los demás, un llamado a llevar a cabo el verdadero cambio, y Ven (beatiful) donde su colega Julieta Venegas pone los coros en un track esperanzador. Sin duda uno de los discos del año y sin poder decidir el orden, uno de los mejores trabajos de su carrera.







2014/04/14

Felicia Morales/ Felicia EP


Artista: Felicia Morales
EP: Felicia EP 8.5/10
La rola: B1
Quemasucabeza

Bajo la producción de Pablo Muñoz y Milton Mohan, se presenta este intrigante proyecto. Felicia EP, es la primera muestra oficial de música por parte de Felicia Morales, quien ha trabajado con Gepe,Fakuta,Javiera Mena, Pedro Piedra y demas personajes de la música chilena, para así consagrase como una de las futuras promesas del pop orquestado.

Su primer trabajo es una colección de 8 minutos,4 tracks divididos en lados A y B que son como un paseo por la noche, donde el miedo y la melancolía se hacen presentes, para conjugar un trabajo sencillo y honesto que prueba que muchas veces, que la música es más poderosa que la voz, capaz de llenar los espacios más íntimos del alma en un instante.


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