Laura Marling- A creature i dont know

Laura Marling

Single: A creature i dont know 8.0/10

Adquierelo: Sin informacion

No sabemos como lo hace o como paso, el punto es que Laura marling se supera con cada canción  y con el crecimiento ha llegado una etapa de reducción de elementos que han hecho que deje el folk para acercarse a cosas mas acústicas, mas intimas y sobre todo mas confesionales.

No hay mucho que decir, ella  solo quiere que sepas que este tema es de su autoria y que es el siguiente paso para un nuevo álbum, que lleva el titulo de esta canción. Disfruta dos minutos de música  a guitarra en mano.

Kesha y su verdadera voz

Coldplay-Every teardrop is a waterfall

Coldplay

Sencillo: Every teardrop is a waterfall 7.0/10

Adquierelo: Itunes

Chris Martin y compañia están de regreso y esta vez, con un disco aun mas up-tempo que su pasada producción "Viva la vida". Ahora  bajo la batuta del propio  Martin, Markus Dravs (Brian Eno),Dan green y Rik Simpson (quien ya había colaborado con ellos en "viva la vida") han creado este nuevo que tema que formara parte del quinto álbum de la banda, que saldrá a  finales de este año.

"Every teardrop is a waterfall" es una canción que  aleja por completo a los fans de la banda que se enamoraron de la  perspectiva esperanzadora (pero aun así melancólica) de sus primeras producciones, lo que muchos interpretaran como que la banda esta buscando vender mas que complacer a sus fans. Si esto fuera cierto no importa, por que esta canción ni siquiera sigue las formulas de la radio de hoy, e incluso es una bocanada de aire fresco para la música britanica.

La banda al parecer desea romper las barreras de genero a lo U2, (mientras no haya otro Bono) y este es un buen paso para lograr esa meta.

Anna Calvi-Anna Calvi

Artista: Anna Calvi

Album:Anna Calvi 7.5/10

La rola: Desire

Adquierelo: Itunes, Amazon y libre en la red.

Anna Calvi, es una de las artistas emergentes del nuevo movimiento británico. A diferencia de todas las otras chicas electro, ella esta mas cercana al movimiento dark y al rock alternativo de veteranas como Pj Harvey.

Es por ello que resulta una grata sorpresa escuchar su álbum homónimo debut, una colección de temas oscuros plagados de los elementos básicos del rock (guitarra , bajo y batería), pero con la inclusión de pequeños segmentos de percusiones y el uso del armonio, lo que le da un toque de música de cabaret  y la distingue de otros proyectos.

Respecto a su voz, tiene tal particularidad que se puede volver un arma de dos filos pues en cada una de las canciones va de menos a mas, esperando a soltar el máximo de su registro vocal para darle intensidad al coro, sin embargo a la mitad del disco este recurso se vuelve predecible y puede llegar a aburrir. Por suerte los mejores temas  están repartidos a los largo del disco como "Desire",  una de las canciones con menos letra en el álbum, aun así con un mensaje de esperanza, que contrasta con el sonido oscuro que cobija al tema.

El  primer sencillo "Blackout", si bien es la canción con mas producción la voz resulta plana e incluso sin fuerza no así su versión en vivo, donde su acento ingles le da mas presencia.

 Hay guiños al soul mas básico  en "Morning light" pero el punto máximo de su interpretación llega en "I'll be your man" un tema casi medieval en donde las guitarras y los coros toman protagonismo.

Anna Calvi  puede ser una de las grandes promesas futuras, hay quien dice que es lo mejor que ha sucedido después de Patti Smith (Nick Cave), esta no es la respuesta a tal afirmación, mas bien nos deja alargando la respuesta un poco mas.

The Kills-Blood pressures

Artista: The kills

Album: Blood pressures 7.5/10

La rola: Satellite

Adquierelo:Itunes

Alisson Moshart y Jamie Hince tardaron mucho en realizar este nuevo álbum, ¿la razón?, ambos estaban sumergidos en sus proyectos musicales. Hince estuvo creando la música para la banda, pero en un arrebato de ira  su novia, Kate Moss lanzó al agua la laptop del guitarrista con la única copia de los demos que había realizado.

Por otra parte Mosshart se convirtió en la frontwoman del ultimo proyecto de Jack White "The dead weather", lo que le permitió llevar a otras latitudes su talento como compositora y cantante. Así que después de esto, uno esperaría una explosión de guitarras  y voz como en su anterior trabajo "Midnight boom" (2008). A cambio  han entregado el trabajo mas sofisticado y refinado de la agrupación, que lleva por titulo "Blood pressures".

Este disco tiene todo menos lo que esperas, hay rock  y blues pero ahora se ha mezclado con finas melodías pop, que sin querer los han vuelto (sin ser esto negativo) en un dueto con mucha mejor y mas producción.

El primer track es "Future stars slow" es un rock enérgico y con mucha actitud, "Satellite" el siguiente tema es una combinación de riffs y pedales que  lo hacen un tema con una extraña descarga de sensualidad por parte de ambos.

Lo mas cercano al pasado viene con "The heart is a beating drum", que conserva la esencia del proyecto en vivo. Otros puntos altos  en el disco vienen cargados de letras contemplativas ("The last goodbye") y grandes ganchos pop ("Dammed if she do").

El dueto lo ha logrado una vez mas, habrá que ver como  funciona este disco en vivo, incluso la supuesta tensión entre la banda (argumentando una posible relación) ha cambiado  pues ahora ambos tiene pareja, así que tal vez este disco sea el pretexto para presentar de nuevo a la banda ante  nuevos y viejos fans. ¿Su mejor trabajo a la fecha? Tal vez no, pero si sin capaces de hacer algo como esto con tiempo de sobra, las sorpresas futuras pueden ser mas.

Björk-Crystalline

Artista:Björk

Single: Crystalline 9.2/10

Adquierelo:Itunes

Björk había hecho durante la década pasada dos de las producciones mas cerebrales de la música, "Medulla" un disco a base de vocales, con el toque de la islandesa se volvió un nuevo compilado electrónico. Después regreso al cine y con ello otro soundtrack, "Drawing restraint 9", otro giro experimental que dejo a sus fans confundidos.

Así que para cuando salio "volta", el disco "pop" de la artista, termino siendo un listado de canciones que perdían su toque entre tanta producción. Así que después de muchos ipads  y un nuevo instrumento creado por ella misma llamada "gamaleste", y mucha creatividad ha nacido un nuevo álbum que llevara el titulo de "Biophilia".

El primer sencillo es "Crystalline" una canción mas "pop" en términos de letra y estructura que hacen un regreso a los giros convencionales de sus primeras producciones, musicalmente contiene algunos guiños a lo "Vespertine" (2001), pero es su beat constante y el final a lo breakbeat que ha hecho que Björk nos muestre un regreso como la innovadora del pop que es.

Odisea-Odisea

Artista: Odisea

Album: Odisea 9.0/10

La rola: Casa Latina

Adquierelo: Itunes, y libre en la red.

Alex  Anwandter es sin quererlo, un visionario de la música pop, si bien Javiera lleva muy bien esta bandera, Anwandter peligrosamente se acerca a las filas de la "canción perfecta pop".

Ex-integrante de la banda "Teleradio donoso", el nuevo proyecto de este chico una fusión de electro, sonidos pop de los noventas, se mezcla todo, y listo, tenemos la música perfecta para las pistas de baile poco convencionales, el titulo de este proyecto se llama Odisea.

En este álbum encontraras una gama de las letras que invitan a adentrarnos en la vida nocturna chilena. "Nuestra casa de violencia" bebe del dance mas primario, pero lo que atrapa es la voz, que parece entrenada para realizar melodías de estructuras menos comunes. "Casa latina" es la mejor canción de este disco, canción que define la búsqueda del despertar de esta generación en busca de algo, un cambio mientras una base pop, y algunos sintetizadores adornan el resto de la canción. Por ahí  hay algunos guiños al lounge en el tema que da al disco, pero casi todo es dance en distintas velocidades de beats por minuto, como en "Una nueva vida (vida maquinal)" y algunos rasgos de rap en "Juventud"  y en "niño raro" encuentras la balada del disco.

Si las dudas persisten "Cabros", primer sencillo de este álbum es una buena muestra de esta explosión de talentos chilenos hacia el mundo.

Odisea, es uno de los álbumes que esperamos aun sigan buscando difusión y explotando al máximo su concepto, pues producciones como esta aparecen una vez cada década.

La bien querida-Fiesta

Artista;La bien querida

Album: Fiesta 6.5/10

La rola: Sentido Comun, Hoy,Monte de piedad.

Adquierleo:Itunes, amazon y la red.

Después del sorpresivo éxito de "Romancero", Ana Fernández, mejor conocida como "La bien querida" se enfundo en una gira por toda España y una visita express en México.

Apoyada por su disquera "Elefant records", y con la aprobación de muchos compañeros de la escena independiente, a Fernández solo le bastó  un poco de inspiración necesaria para hacer la continuación de su exitoso debut, esta vez titulado "Fiesta".

Lo que sucede  con LBQ es algo que pasa con pocos artistas, y de ese pequeño grupo (al cual ella pertenece) pocos son capaces de mantenerse bajo ese concepto por mucho tiempo.Hablo (en el mejor de los sentidos) de la repetición. Y es que su segunda placa, representa una evolución en términos líricos, sus letras tiene menos frases en doble sentido e incluso se nota mas cómoda mostrando sus sentimientos.

Por lo demás no hay muchas sorpresas, continúan los sonidos árabes, las percusiones y las guitarras que siguen complementando su reducida, pero expresiva voz.

Como el titulo lo indica, esta es una reunión mas que divertida, reflexiva, Ana se nota  muy feliz, pero aun sigue con la capacidad de hacernos vibrar con temas de corte sentimental,las canciones a rescatar viene acompañadas de crudeza ("Sentido común"), reflexión ("Piensa como yo"),aceptación ante lo inevitable ("cuando el amor se acaba") y sobretodo un desborde de energía, como escucharas en el primer sencillo "Hoy".

El tema que mas llamara tu atención se llama "Monte de piedad" un tema que te traslada a la antigüedad, a un campo de batalla, sin embargo el tema es mas de reflexión y análisis absoluto, que nos da pie a pensar que esto es solo el comienzo de una carrera que se inclinara por la introspección absoluta.

Pau y Amigos-El bar de Peter pan

Artista: Pau y amigos

Álbum: El Bar de Peter Pan 8.5/10

La rola: Fiesta permanente, paranoia

Adquierelo: Ve a sus conciertos, itunes

Ese proyecto comandado por Paulina Lasa, es una de las joyas mejor escondidas de la disquera "Discos tormento", en un inicio era Paulina sola, pero después del lanzamiento de la primera compilación de artistas de la compañía, se decidió por hacerlo una banda, llamando a colaborar a Paola Uribe (batería) y a Paco Martínez (bajo), quienes en vivo le han dado un toque diferente a todo el material.

"EL bar de Peter pan", es un compilado de todas las colaboraciones que aquí se realizan en cada track, Pau son las letras y los "amigos", hacen de este proyecto una amalgama de rock, pop y electro que esta a la altura de producciones inglesas.

Las comparaciones mas directas vienen con gente como Javiera Mena, pero me atrevo a decir que en corte como "No more taxis", están mas cercanos a lo ultimo que escuchamos de "B52s"  o incluso  al rock hibrido de "Papa topo", en el tema que da nombre al álbum.

Seria un poco fácil juzgar cada una de las colaboraciones por separado, así que lo haremos en conjunto, "Fiesta permanente" bebe de los sonidos de los 80 y tal vez es el track mas accesible del disco, no el mas divertido, ese es el caso de "Matrimonio por conveniencia" que tiene una interesante mezcla de cumbia, pop y una letra por demás hilarante.

"Paranoia" es un tema mas cercano al pop comercial ( sin quitarle crédito) podría ser el siguiente sencillo. En conclusión una banda que urge de un buen managment para que despeguen, un proyecto honesto, sin pretensiones y sobre todo un aire de esperanza para que mas producciones de este tipo salgan a la luz sin escudarse en otros géneros con tal de no ser llamados pop.

Mylene Farmer- Bleur Noir

Artista: Mylene Farmer

Album: Bleu Noir 8.2/10

La rola: Lonely lisa

Para los que aun no conozcan a Mylene Farmer por estos lares, tal vez puedan relacionarla con la adquisición francesa de importación. Alizee, ya que fue productora de sus dos primeros discos  y llevo la carrera de la cantante por unos años.

 Además de descubrir en ratos libres a talentos escondidos de la música. Farmer es una de las artistas mas exitosas de toda Francia, ha sido en muchos sentidos una precursora del video, música, tendencias y sobre todo libertad en todas sus formas. Así que después de  7 discos, Mylene ha decidió separarse de su compañero musical, el productor Laurent Boutonnat, y ahora con la ayuda de Moby, Redone (Lady gaga) y Dariuos Keeler, Mylene ha llevado sus ambiguos textos a la estratosfera  con su álbum "Bleur Noir".

 Este disco es una sorpresa para los fans que estaban si no hartos, si faltos de sorpresa, en cuanto al sonido techno con influencias noventeras de sus producciones pasadas. Aunque ya se habían vistos algunos adelantos tecnológicos en su música  en su anterior álbum "Point de suture", en este trabajo se aprecia mas la evolución musical. en Bleur Noir se escucha sonidos house y una cruza entre el ambient y la chanson francesa, como solo ella podría interpretarlo.

En cuanto a las letras no nos podemos quejar, continúan llenas de metáforas y frases en doble sentido, pero se escuchan mas trabajadas y sencillas a la vez.

"Oui mais non", primer sencillo, es una bocanada de aire fresco, el sonido es actual mas no sobrecargado y la voz de Farmer se escucha delicada pero con fuerza.

El tema que da titulo al disco se torna mas ambient mientras que  la parte vocal se vuelve mas suave y delicada. "lonely Liza" es otra grata sorpresa, un dance muy cercano a las producciones de Daft Punk, y parecería cantando por Cher (sin usar el vocoder por supuesto). el resto  se determinan por viajes a la Chandon, influencias bosanova y electrónica.

Creo que este es su versión del "confessions on a dancefloor" (guardando distancias), pues si bien el éxito ya lo tiene en Francia, con esta producción  por fin ha llegado a Latinoamerica, el resto de Europa que la desconocía, Asia y para su sorpresa USA.

Soledad Velez-Black Light in the forest

Artista: Soledad Velez

Ep: Balck light in the forest 7.0/10

La rola: Secret sister

Adquierelo:Libre en bandcamp

Soledad Vélez es una cantante chilena radicada en España, que esta haciendo ruido poco a poco, ya tiene por ahí otro EP muy bueno, pero es gracias a este que por fin esta teniendo un poco de mas atención mediática.

No hay mucho que discutir sobre este pequeño compilado de canciones, son cuatro tracks suficientes para escuchar una propuesta independiente llena de mucho sentimiento, todos los temas son destacables pero me quedo con la melancolía de los primeros dos.

"Its love", es un tema casi acústico, que podría sonar como si Chris Martín decidiera volverse acústico, conservando la melancolía, mientras que "secret sisters" es un cruce entre los samples de Juana Molina, y el folk , dando como pie un tema muy agradable al escucha-

Es como si escucharas cantar a una mujer, ya de edad avanzada, interpretar pequeñas historias a guitarra en mano. La portada por otra parte muestra a una mujer muy joven frágil, pero  consistente en su voz.

Ideal para escuchar en una tarde melancólica y fría o en cualquier momento donde la fantasía se pueda presentar.

Britney Spears-I wanna go

Artista: Britney Spears

Single: I wanna go 8.5/10

Adquierelo: Disponible en su album "Femme Fatale"

 Podría parecer extraño que la llamada "princesa del pop"  decidiera hacer un disco de influencias dub-step,el resultado parecía poco prometedor, sin embargo al escuchar "I wanna go" te das cuenta de que el equipo de Britney sabe donde están las llaves escondidas del éxito en el pop.

 I wanna go habla de liberarse de ser ella misma, curiosamente es el track donde suena mas como un robot que como un  humano, pero en fin así es ella, o quien sea que esta detrás de esa voz.

El video es dirigido por Chris Marrs, que al igual que los anteriores  directores de la era de "Femme fatale", han sacado lo mejor de la cantante, esta vez desde una perspectiva, fantasiosa y cómica, cayendo nuevamente en la autoparodia.

 La sorpresa viene que al  menos Brit no promete nada que ella ni su equipo no puedan entregar, así que después de un espacio industrial lleno de comerciales (hold it against me) y el fin del mundo (till the world ends), Britney recuerda que puede ser todavía un peligro para los paparazzos que la acechan.

Patrick Wolf-Lupercalia

Artista: Patrick Wolf

Álbum: Lupercalia 7.0/10

La rola: The city

Adquierelo: Itunes, Amazon o la red.

 Patrick Wolf es uno de los artistas mas prolíficos de la década pasada, parecía que había encontrado el camino cuando edito el álbum "The magic position" (2007), una mezcla del pop, sonido retro y algunos toques de felicidad, pues se encontraba en una relación estable (con novia en aquel entonces) y eso se reflejo en el optimismo de sus letras.

Finalmente "The bachelor"(2009) su siguiente placa, represento un golpe emocional e intenso que lo llevo a replantear su carrera, así que ahora con novio, nueva disquera y esta vez sin el dinero de sus fans pero si con mucha expectativa de su parte, Patrick nos entrega su quinto álbum titulado "Lupercalia" en alusión a un festival antiguo de fertilidad y amor que se celebra en el día de San Valentín, y Wolf lo consideraba apropiado pues la temática del disco es cien por ciento del corazón.

Si bien este no es un paso nuevo en su música,  representa la consolidación de su sonido, aquí no hay tanta experimentacion,pero si encontraras todo lo que adoras de el. "The city" es el track inicial, un canto al optimismo, que si habla  en general de la temática sonora de todo el álbum, grandes momentos pop acompañados con orquesta.

El track 2 corresponde a  el segundo sencillo "The house", una canción conmovedora y llena de esperanza, un tributo al sonido con cuerdas y a la instrumentación, un regreso a un pop mas orquestado. "Bermonsey street" es un tema que podría cantar alguien como "Train", pero en esta voz suena un tanto melancólica que la hace otro acierto en la lista, mientras que "the future" se vuelve un tema acústico de sonoridad agradable que a estas alturas crees que la vida de Wolf en estos momentos es perfecta.

 Del segmento de temas oscuros, se rescata "William" y "the time of my life", que terminan encajando mucho mejor en conjunto que por separado. Temas que podría sonar deprimentes pero gracias a sus letras tienen al final un dejo de esperanza, por ultimo "together"es un tema mas electro, que da pie a esperar un buen disco en este genero para Wolf. Tal vez el problema con este disco es que el ritmo que desea manejar, de mas a menos a mas, sea el motivo por el cual la intención se pierda por momentos,  y con la experiencia y sobre todo el talento, Wolf no deberia permitirse esos lujos.

   No es su mejor trabajo, pero si nos permite esperar con tranquilidad el siguiente paso de este cantante, pues por primera vez se ve muy claro hacia donde quiere ir mucha suerte.

Calle13-Que entren los que quieran

Artista: Calle 13

Álbum: "Entren los que quieran" 9.5/10

La rola: "Latinoamerica", "Intro","El baile de los pobres"

 Su anterior álbum "Los de atrás viene conmigo", tenia una de las mejores canciones de la década -"Electromovimiento", sin embargo al escuchar su disco, siempre me quede con la sensación de que el grupo buscaba el "provocar por provocar", utilizando el clásico humor acido, mezclado con letras sexuales.

Tal vez por eso en estos momento me encuentro totalmente arrepentido de tal aseveración, pues su cuarto, y al parecer ultimo disco con Sony, es su mejor placa a la fecha. Un trabajo que se siente honesto, directo, sin rellenos y sobre todo homogéneo. 

Si bien cada una  de  las canciones de este disco tienen un propósito, desde político hasta sentimental, no se sienten desligadas, vaya sin serlo es una placa netamente conceptual.

El disco inicia con un tema, que es hilarante y sobre todo valiente, el "Intro", es una canción donde explican que Sony no les ha pagado nada, por lo que  hasta entonces han decido no firmar otro contrato, incluso se atreven a decir que si les gusta el disco "lo pueden piratear".

A partir de ahí comienza el discurso de protesta en "Calma pueblo", donde colabora Omar Rodríguez López, en una guitarra que se mantiene constante durante el rapeo de "Residente", que menciona desde  su disquera, hasta el vaticano,y sobre todo es un llamado a la falta de honestidad de los artistas y el acto de "payolear" (Pagar por que tus canciones sean tocada en la radio N.del.A), musicalmente si representa una cambio nuevamente a su sonido, aquí se acercan mas a un tema de Manu Chao que algún rasgo de reggaeton.

En "El baile de los pobres" crean una bonita canción que bien puede ser romántica (dentro de las posibilidades) y al mismo tiempo ser una denuncia contra el racismo, pero aquí lo que sobresale es el sonido ska y el merengue, otro acierto musical.

  Los temas que brillan por sus letras son "La bala", historia que relata la corta vida de una bala y sus consecuencias con una frase que brilla por si sola "Cuando se lee poco se dispara mucho", Y "Latinoamérica" una bella canción que habla de lo bueno que es el pueblo aun cuando sea un pueblo "sin piernas", todo esto en compañía de  Toto la mamposina, Susana Baca y María Rita, es un homenaje a todo lo que Calle 13 pide que el mundo voltee a ver.

  "Muerte en Hawai" y "La vuelta al mundo", son los primeros temas que podría considerar "tiernos" por parte de Rene, sin embargo, el los interpreta desde una perspectiva nómada,  un persona que protesta y deja a sus seres queridos en busca de algo mejor.

  Para cerrar cabe destacar "Vamo a portarnos mal", otro gran acierto, igual de contexto social, pero mas destinado a ser bailado en sus conciertos.

   Es increíble pero si este es un gran paso para banda, y sin demeritar  a ninguno de sus integrantes, este es el trabajo de un proyecto que se ha dejado de ser de ellos para ser de la gente.

Francisca Valenzuela-Que seria

Artista: Francisca Valenzuela

Single: Que seria 8.5/10

Adquierelo: Disponible en "Buen soldado"

Francisca continua con la promoción de su exitoso álbum "Buen soldado" y que mejor con uno de los tracks mejor ejecutados, me refiero a "Que seria" una canción donde Francisca acepta que es momento de dejar las cosas atras.

El vídeo en vez de seguir una estetica mas sentimental, se ha centrado en el aspecto de un grupo de jóvenes que efectivamente dejan todo atrás y se convierten en otras personas, dándole un significado diferente a la canción. 

Skylar Grey- Dance without you

Artista:Skylar Grey

Sencillo: Dance without you 9.0/10

Invisible: 7.0/10

Adquierelo: Solo el primero de manera gratuita.

Esta señorita  lleva algunos años en la industria, pero a diferencia de muchas decidió juntarse con las mentes creativas del hip-hop, y así ser  la co-escritora de las 3 versiones del exitoso sencillo de Eminem "Love the way you lie",además de cantar el demo oficial.

Luego de este exitoso sencillo es invitada a interpretar el tema con el que regresa de una manera impecable Dr. Dre, "I need a doctor".

Dr. Dre - I Need A Doctor (Explicit) ft. Eminem. Skylar Grey

Después de ello, el resto es historia.Skylar se encuentra bajo la tutela de Interscope (hogar de Eminem), y se encuentra en la etapa de grabación de su álbum debut, que sera producido por Alex Da kid, de este álbum se desprenden actualmente los sencillos que escuchas en la radio.

El primero es dance "without you", una canción que hace tributo al hip-hop y a su vena grunge, una temática un tanto simplista (tratar de dejar a ese alguien), pero muy efectiva, y es que su voz  y su aspecto semi andrógino son un arma contra todo lo que actualmente se escucha en la radio.

La otra canción que se escucha actualmente es "Invisible" una tema que sigue algunos topicos ya vistos de superación personal, tal vez su mayor virtud es que es más apropiada para la radio y tal vez funcione mejor con una audiencia más grande.Por el momento no se sabe nada más, solo que este año habrá nuevo álbum y muy pronto un vídeo oficial,seguiremos informando.

Beyonce-4

Artista: Beyonce

Album: "4" 3.5/10

La rola: Girls who run the world/ Rather  die young

Adquierelo: Filtrado

 Beyonce esta pasando por un momento determinante en su carrera pues ahora tiene que competir con las nuevas generaciones que a diferencia de ella, no solo cantan, bailan, si no que dirigen su propia carrera y propuesta musical.

 Por lo que, en busca de una nueva etapa en su vida profesional y después de 3 discos ha decido abandonar a su padre Mathew Knowles, quien la ayudo a establecerse desde su época con "Destiny's Child". Ahora se encuentra bajo la tutela de su esposo Jay Z. Musicalmente Beyonce dijo que con este disco pretendía crear su propio genero musical, por lo que contaría con las colaboraciones de Diplo (bajo el nombre de Major Lazer) y de la banda underground Sleigh Bells (de los que finalmente descarto del proyecto). Todo esto bajo una nueva imagen de rubia, que no agrado a muchos, pues a ello se le han sumado acusaciones de querer aclarar su piel al estilo Michael Jackson. En conclusión llega a esta década con un material que resume todo lo nuevo que ella desea presentar ¿el resultado?

"4" es uno de los álbumes mas confusos con los que me he topado, nada concuerda y en definitiva mas que dividir a la audiencia, la dejara cuestionándose sobre en que estaba pensando cuando hizo este disco.

 Y es que lo que encontraras es un compilado de baladas r&B que pretenden hacer un homenaje a las cantantes de los años 50 y 60 que en cada canción hacían muestra de ensambles vocales, mientras relataban historias de amor en todas sus vertientes.

Lo que sucede aquí es muy parecido a lo que pasa ( y al parecer nunca terminara) con Christina Aguilera, ambas con una voz privilegiada, un registro envidiado por sus contemporáneas y una facilidad para cantar lo que sea, lo malo viene cuando se aferran a eso y no exploran mas allá su voz, se quedan una zona de confort donde desean probar una y otra vez que son capaces de ser una Aretha Franklin de nuestra generación.

  El problema aquí es que ni las melodías ni las letras están al servicio de la cantante, todo lo contrario, la mayoría suena a demos y los mejores temas se sienten fuera de lugar, y mas si consideramos que la carta de presentación es una bomba para la pista de baile. "Who run the world (girls)", donde utiliza el sampleo de la canción "pon de floor", convirtiéndola en un himno (de dudosa calidad) feminista  muy al estilo "single ladies"

Major Lazer "Pon De Floor" ft. VYBZ Kartel, Afro Jack. Directed by Eric Wareheim 

Por otra parte el álbum se edifica en baladas insulsas, pero no hablaremos mas de los puntos débiles de este esta producción,  los tracks que pasaran desapercibidos pero merecen tu atención  son "Party (feat Andre 3000)", una canción mid tempo, que recuerda aquella época dorada de producciones marca timbaland en 1999, solo que aquí el productor es Kanye West. "Rather die young", que es un temazo y power ballad que no abusa de la voz, "I care" es un "Halo 2.0" una base sencilla a medio camino entre hip hop y pop.

 Respecto a los sencillos podemos decir que ninguno esta a  la altura para salvar al disco del inminente fracaso.

 Actualmente el disco esta previsto para ser editado el 28 de Julio, sin embargo a los ejecutivos de Columbia tampoco les agrado  y existe el rumor de que han cancelado el lanzamiento hasta septiembre y han pedido a la cantante que grabe nuevos temas que puedan ser radiables, que serán incluidos en un nuevo tracklist y solo los sencillos de esta "primera edición" se añadirán.

"4" es el álbum mas accidentado de este año,  esperaremos a la edición "deluxe" aunque para ser sinceros la primera impresión cuenta, y en este caso la de muchos ya esta hecha. 

Robyn-Body talk

Artista: Robyn

Album: Body talk 8.0/10

La rola: Dancing on my own,fembot,call your girlfriend

Adquierelo: Itunes

 Después del éxito que supuso su paso por la independencia con su álbum homónimo del 2005. Robyn tenia la difícil tarea de entregarnos mucho mejor material, por lo que para evitar presiones y según ella "tenia muchas canciones" Robyn dividió esta experiencia musical en 3 álbumes que contendría una selección corta de temas. Finalmente solo salieron las primeras dos partes (ambas con un éxito moderado), por lo que al ver que la estrategia no funcionaba del todo, decidió al final, compilar estos temas en  un solo CD, titulado "body talk"

 Y la verdad es que esto es lo que debió de haber hecho en un principio, pues este álbum representa uno de los mayores logros del pop en años, pero debido a lo prematuro que fueron presentados estos temas, para los que ya escucharon por separado cada una de los temas, este álbum podría parecer un poco innecesario.

Si la situación no es así, te recomendamos el cómico tema introductorio "fembot" (acerca de lo destrozada que se encuentra una robot por el amor),la canción para los corazones destrozados ansioso aun de baile ("dancing on my own"), y la entrega  total ... a un amor desinteresado en "indestructible", cada una piezas importantes del electropop, cada una con beats  marcados  y sobre todo 100% pop.

Los temas para la pista de baile los encontraras en "love kills" y el tercer sencillo "call your girlfriend", donde le dice a su ex como cortar a la novia. Y por ultimo los ejercicios estilísticos los encontraras en "we dance to the beat" y "dont fucking tell  me what to do", esta ultima una lista de las cosas que molestan a la cantante.

En pocas palabras a Robyn lo que le falta es que la gente se entere de su existencia, por lo demás,  tiene las tablas y el talento necesarios para sobresalir.

Katy Perry-Last friday night (t.g.i.f)

Artista: Katy Perry

Single: Last friday night (t.g.i.f) 7.0/10

Adquierelo: Disponible en su album "Teenage dream"

 Cuando reseñamos este álbum, de verdad estábamos (y lo sostenemos) seguros de que en conjunto las canciones flaquean e incluso se podría tachar a Perry de engañosa, usando cuanta gancho melódico encuentra a su paso, pero si bien  "Firework" era una canción por la cual apostábamos, la sorpresa llego con estos dos últimos sencillos, que han logrado sorprender a los detractores, pues  con este será el 5º sencillo en  entrar al top 10 de EU.

Las friday.... es una canción sencilla de  una letra  absurda, pero muy enganchante, y sobretodo con un solo de saxo que se siente mas oportuno que el realizado por Gaga.

Sin hacer mucho ruido esta señorita esta convirtiendo su segundo disco en todo un suceso del pop.

Yelle-Safari Disco Club

Artista: Yelle

Album: Safari disco club 8.9/10

La rola: Safari disco club

Adquierleo: Itunes

Julie Budet y compañía regresan con  uno de los discos no tan instantáneos pero si consistentes, en sus casi 42 minutos de duración encontraras una fiesta electro de distintas proporciones, pero que te mantendrá en movimiento siempre.

El disco es producido por los otros dos miembros de la banda Jean-Francois Perrior y Tanguy Destable, quienes han abandonado la producción hip-hop con influencias tecktonic para dar paso a la búsqueda de la sofisticación, lo que  en ciertos momentos hace del álbum un tanto tranquilo, por suerte los hits están  bien acomodados en el disco con el objetivo de no perder el interés.

Inicia con los dos hits,"Safari disco club", que es un bomba del electro que crece con cada escucha, y "que-veux tu" que incluso ha tenido mayor respuesta entre los fans. De ahí en adelante nos encontramos con una dosis de house que solo los franceses hacen de una manera impecable, ningún beat forzado y muchos menos sobreproducido. Un tema de inspiración j-pop encontraras en  "C'est Pas Une Vie", mientras que la bomba dance se encuentra en "Comme un enfant", y el tributo al techno de los 80 se encuentra en "la musique".

La segunda parte se decanta por temas más lentos pero nunca carente de humor como  en "J'ai Bu", un tema de carácter sexual, pero con mucho humor."S'eteint Le Soleil" es el tema final que da pie a creer que este trío tiene mucho que dar, solo falta encontrar el tema exacto que los lleve a la fama.

   Actualmente se encuentran de gira con Katy Perry, lo que esperamos les de la oportunidad de llegar a más gente, los Yelle en definitiva son valientes en insistir en el francés, pero sumado a eso, lo complementan con un sonido único e hipnotizante.

Lady gaga- The edge of glory

Artista: Lady gaga

Sencillo: The edge of glory 8.0/10

Adquierelo: Itunes y en su album "Born this way"

 Debido a la  mala recepción (según ella) de "Judas", Lady Gaga  nos muestra otra de las (pocas) joyas del disco, y esta se llama "The edge of glory", un tema dedicado a la vida, e inspirado en  la muerte de abuelo. La canción brilla por si sola, por su poca producción y  la voz de gaga incluso suena tan natural como en sus conciertos.

 Con suerte esta será el tema que salve a todo el álbum, que si bien ha vendido mas de 1 millón de copias en su primera semana, rápidamente esta descendiendo de los charts mundiales.

El video que estaba previsto fuera dirigido por Josep Khan, finalmente ha terminado siendo dirigido por Lady Gaga, quien hace un sencillo performance de la canción ,en un ambiente de humo a lo Billie Jean y muy noventero, por suerte seria el único tema que no necesite de tanta parafernalia como los otros.

Russian Red-Fuerteventura (mexicanmixtapes album)

Artista: Russian red

Álbum: Fuerteventura 9.0/10

La rola: I hate you but i love you

Adquierelo: Itunes

En el año 2008, Lourdes Hernández  debuto en la escena española con su álbum "i love your glasses" un compilado de exquisito folk mezclado con un sonido lo-fi, que  si bien era bueno, no contaba con un nivel de calidad adecuado para convertirse en un producto más universal para la gente.Asi que en busca de consolidar su sonido Russian deja la independencia que tan mal la trato (Eureka récords)  y se une a Sony, quien la lleva con Tony Doogan, quien con ayuda de músicos de la banda sueca Belle & Sebastian, logran este compilado de canciones que lleva por título "Fuerteventura".

El disco está inspirado prácticamente en la nostalgia, en lo que estuvo y ya no está más. Bajo esta idea Russian plasma  uno tono melancólico en todo el disco, que si bien a primera impresión parecería  algo ya visto, la manera en que es presentada es lo que hace de este disco uno de los mejores del año.

Fuerteventura viene con una buena dosis de folk, pero a diferencia de su debut, esta se encuentra combinada con una capa de cuerdas, guitarras , batería  y mucha influencia de los grupos de los años 50, como encontraras en el tema de apertura "Everyday and everynight" muy al estilo de otras cantantes del mismo género como Feist, intimista pero al mismo tiempo estridente. "The sun the trees", es el track mas radio-friendly  y tiene un coro sencillo pero adictivo. Lo mejor del disco llega en "I hate you but i love you", un tema que empieza a capella y sin muchos arreglos termina siendo una canción con mucha fuerza, casi  orquestal.

La melancolía continua en "Brave soldier" donde queda claro que las acrobacias vocales de niña se han ido para dar paso a una voz más controlada y madura. Mientras que en "my love is gone", hace un tema casi electrónico, de muy buenos resultados, mientras que "Mi canción 7" es una aproximación a la torch song a lo Lykke li.

Increíble ver como la escena española con esfuerzo y dedicación es capaz de entregar trabajos capaces de competir con cualquier propuesta que se les atraviese.

Nicola Roberts- Beat of my drum (mexican mixtape single)

Artista: Nicola Roberts

Single: Beat of my drum 9.8/10

Adquirelo: Itunes

 Es increible observar como la mayoría de las cantantes que carecen de un rango vocal amplio, se esfuerzan mas en términos de composición y producción y logran sacar un tema original. Este es el caso de la "Girl Aloud" Nicola Roberts, que por muchos es considerada la "fea del grupo". Para sorpresa tanto de sus compañeras de grupo, fans y critica especializada, esta chica esta sorprendiendo a todos con su sencillo debut "Beat of my drum".

Producido por Diplo y co-escrito por Roberts, este tema es una bocanada de aire fresco en el pop, combinando hip-hop,electro y dance hall, con una letra que habla de como se sentía insegura consigo misma. Logrando una canción pop sin pretensiones. Su álbum debut llevara por titulo "cinderella eyes" y se espera sea lanzado en octubre.

Shakira Feat Pitbull-Rabiosa

Artista: Shakira

Single: Rabiosa 6.0/10

Disponble: En el álbum "sale el sol"

La ultima placa de la colombiana esta pasando un poco desapercibida en el mercado de la música en general. Por suerte su vida privada  la ha traído de  vuelta a los reflectores y  se ha convertido en la excusa perfecta para que se lance un sencillo mas, esta vez Shakira selecciono "Rabiosa" otra adaptación del interprete "El cata", aquí en compañía con Pitbull.

Si bien este es uno de los temas mas fuertes del disco, a estas alturas pensamos que la era de "sale el sol" debe llegar a su fin (aunque no nos imaginamos otra canción como sencillo). El video esta nuevamente dirigido por Jaume de la Iguana, y muestra  a la cantante en una peculiar fiesta al lado de múltiples escenas de  ella bailando una sugestiva coreografía con un tubo.

Melanie C-Rock me

Artista: Melanie C

Single: Rock me 6.5/10

Adquiérelo:Itunes Alemania

La ex-Spice girl regresa con una nuevo tema después de 4 años de ausencia, y que será la antesala de su nuevo álbum que se titulara "the sea". Producido por Andy Chatterley y David Roth,y escrita por Melanie C ,nos entregan este tema titulado "Rock me".

El tema  es una mezcla de elementos rock y dance que no terminan por enganchar como se pretende. Sin embargo es un "grower" en potencia. 

El vídeo ha sido dirigido por Marcus Sternberg , en el cual observamos  a la cantante haciendo un performance a lado de bailarines y algunas chicas que hacen trucos con el balón, esto es por la canción ha sido elegida como el tema del mundial del fútbol femenino 2011.