Kanye West/ Yezuus

Artista: Kanye West

Album: Yeezus 7.9/10

La rola: Black Skinhead

Def Jam /Rock-a fella

Kanye necesita sin duda pegar los pies en la tierra, pero al mismo tiempo es impresionante ver cómo mientras su ego crece, sus producciones también. Lo cierto es que esta no podría ser la constante toda la vida y con este disco confirma algo: Kanye parece estar en la etapa final de la creatividad.

Producido por  Rick Rubin, este disco funcionaria bien como un set sin cortes, donde la temática  viaja en un extraño exorcismo de fantasmas internos que se reflejan en las letras que sin duda a primera impresión parecen predecibles e incluso pedantes, pero algo que nadie puede negar es que están cargadas de absoluta honestidad.

Aprovechando que el cantante ahora radica en Francia, ha podido reunir en el estudio a Daft Punk quienes le han entregado dos temas de electrónica sintética y parisina. On sight  y Black Skinhead son dos tracks que pasan  por  una gama se sonidos industriales y electroclasheros.

I am a god, es uno de los puntos más fuertes del disco, tiene potencial comercial y además es un acierto experimental adecuado para la radio, donde el minimalismo sirve para hacer  un ambiente sombrío, mientras Kanye va in crescendo conforme se desarrolle la canción. Mientras que New slaves se asemeja al sonido de Björk.

A partir de Hold my liquor el sonido se vuelve más denso  y curiosamente las letras se convierten en un himno hedonista a la vida del productor. Lo que aquí ha hecho Rubin es producir una pieza consistente  llena de energía y que pese a la parquedad de sus producción, es un trabajo de sonido inmenso, ese que sale de las instalaciones artísticas y llena estadios.

Sin duda es un disco  que no se acerca a la perfección de My twister dark turns fantasy, por que el cantante cada vez parece más confiado de su talento, y este disco es una prueba de ello. Pero nadie sabrá de lo que West es capaz, hasta que regrese a sus origines, esperemos poder presenciarlo.

Polly Scattergood/Wanderlust

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Artista: Polly Scattergod

Sencillo: Wanderlust 8.9/10

Mute records

Si algo tenia esta cantautora cuando lanzo su debut homónimo hace ya 4 años, es una capacidad indiscutible para la creación de la melodía, mezclada con letras oscuras y juveniles de una mujer atormentada. Su nuevo sencillo  esta plagado de electrónica que semeja a una Alison Goldfrapp de la época de Black Cherry, y ya que la banda ha regresado a las filas de su primer disco, aquí está una digna sucesora de la pista de baile poco usual.

Moby/ A case for shame (mexican mixtapes single)

Artista: Moby

Sencillo: A case for shame 8.5/10

Mute records

Moby regresa desde un nicho lleno de melancolía y soledad, al agrado que el tour de este disco solo consistirá en 3 conciertos, todos ellos presentando este disco que se embarca totalmente en el sonido ambient, plagado de armonias y delicados trucos que corren a cargo de Mark Spike Sent y la impresionante voz de Cold specks, quien sin duda se lleva el protagonismo en este tema.

Annie/ Back togheter

Artista: Annie

Sencillo: Back together 8.0/10

Pleasure masters

Producido por Richard X, Annie regresa con un disco atemporal que sin duda la regresa a la década de los noventas con una deliciosa pista house que  sencillamente merece ser reconocida. esta es la antesala del tan esperado EP que lleva por nombre A&R EP, lo único malo es que no contiene Tubestops and lonely hearts.

Escucha aquí

https://soundcloud.com/richardxbm/annie-back-together

MutyaKeishaSiobhan/ Flatline

Artista: MutyaKeishaSiobhan

Sencillo:Flatline 7.5/10

Polydor

 No es precisamente la palabra espectacular, la adecuada para definir esta canción, pero sin duda como la mayoria de las producciones de Dev Hynes, todas ellas tienen un tiempo de cocción muy lento, es por ello que habrá que esperar que es lo que pasa cuando salga el video o la interpreten en vivo.

Lo cierto es que Flatline es sin duda un gran regreso, donde una delicada capa electrónica sirve para lo que todos esperábamos: armonías por parte de sus integrantes, que parecen intentar recrear un Overoad 2.0

Justin Timberlake/ Tunnel Vision

Artista: Justin Timberlake

Sencillo: Tunnel Vision 7.5/10

Jive records

Dentro de las joyas escondidas en el The 20/20 experience, esta este track que mantiene tu atención en sus 7 minutos de duración donde Justin seduce hasta el mas escéptico y al mismo tiempo logra una pieza r&b de gran calidad. Este segundo, y posiblemente último sencillo es la antesala a la segunda parte de este álbum que saldrá a finales de año. 

Azealia Banks feat Pharrel / ATM Jam

Azealia Banks

Track: ATM Jam feat Pharrel 7.0/10

Polydor

Con la ayuda de Pharrel, la rapera favorita del hype esta mas cerca de obtener un sencillo exitoso, ATM Jam es un track  con tintes urbanos  que nada tiene que ver con la fiesta rave de #Yungrapunxel. Desde los primeros segundos Williams es capaz de hacer de una sencilla frase un coro efectivo, mientras que la rudeza y ya clasicas letras de la rapera se hacen presentes, en uno de los tracks, que nos da la esperanza de poder escuchar su álbum debut muy pronto.

M.I.A/ Only 1 U

Artista: M.I.A

Track: Only 1 U 7.5/10

Interscope

  El nuevo disco de M.I.A apunta a la electrónica una vez mas, pero ahora todo mucho mas pulido en comparación con MAYA. Only 1 U es un tema que nos acerca a la cantante en sus inicios donde una base sencilla se hacia cargo  de todo lo que ella tiene que decir. Sin duda nos acercamos a un gran trabajo.

Belinda/Catarsis

Artista:Belinda

Álbum: Catarsis 4.0/10

La rola: En la obscuridad

Universal music/Capitol records

Muchos se preguntan la existencia de esta chica, amala u ódiala pero ella ha logrado lo que sus contemporáneas no, es decir, formar una base de fans sólida y codearse con respetables de la música que la han sabido llevar por el tortuoso mundo del pop como pocas. Durante los 3 años posteriores al lanzamiento de Carpe Diem (2011), la cantante se ha concentrado en su vida privada y ha sufrido diversos cambios, desde su tan mencionado aspecto, hasta el cambio de disquera, y los contantes retrasos de lanzamiento.

Ahora con un concepto de absoluta renovación, inspirada en la vida nocturna de Miami y con una imagen mucho más natural, regresa Belinda para demostrarnos que ante todo es una persona con talento. Todo esto anterior es para aclarar, que, pese a lo que muchos  piensan, en Utopía (2006), se encuentran una buena selección de joyas pop escritas por la cantante, que extrañamente no ha podido repetir. Su cuarta producción Catarsis, es una selección de tracks que se sienten faltos de fuerza y muy inconsistentes.

Producido por Victor El Nazi (Wisin y Yandel), Vein y Lavi beats, quienes trasladan a la cantante a un sonido mucho más latino, sin dejar los beats americanos del todo. De hecho este disco es como estar en una fiesta en un antro cualquiera, donde no importa la música, pues con el ambiente basta para ponerte a bailar, esta idea en la vida real es práctica, llevada a un disco, no tanto.

 El principal problema aquí se encuentra en la falta de conexión de Belinda con sus propios tracks, que parecen por momentos inconexos entre voz y música, prueba de ello es que, una de las razones de su atraso, fue el disgusto de la cantante ante la mezcla final. Liricamente este disco dice mucho menos que sus anteriores producciones, aquí nos habla de un amor (si al parecer uno solo) que no pudo ser, y a través del disco trata de superarlo, así nos habla de intentos desesperados por amar (Como si fueramos Novios), lo que haría por esa persona (Bailaría sobre el fuego),y aceptar la resignación ante la ruptura (Vuelve a mi). ¿De verdad es lo único que la cantante puede ofrecer a sus 23 años? ¿A caso no existe vida después de la fiesta?, lo cierto es que la mancuerna con su padre por primera vez se percibe gastada, pese a gran cantidad de co-escritores.

Pero no todo es malo aquí una de las razones para darle una oportunidad es por "En la obscuridad", track con tintes urbanos, que encuentra un equilibrio entre la voz, música y el peculiar estilo de escritura, que logran uno de los mejores temas de su carrera.

Punto aparte el resto de los tracks que sin duda no suenan a lo que se escucha en la radio actual, pero tampoco son sobresalientes, es el caso de Dame Más, track con  algunos guiños techno y una Belinda mucho más directa y sucia. El primer sencillo, En el amor hay que perdonar, es un tema que crece con las escuchas y es una buena fusión del circuit que cada día se vuelve más popular. Por último las colaboraciones de este disco dejan un sabor agridulce, mientras Pitbull no logra destacar en su propio tema, Vein si hace lo propio en After we make love, que supone un futuro paso al mercado anglosajon, de manera mucho más formal y trabajada.

Es admirable lo que durante 4 producciones ha intentado decirnos, que ella es una artista de calidad, que sabe de lo que está hablando, el problema es que eso pocas veces se traduce en el resultado final. Este disco ya es un éxito en ventas, y prueba que tiene toda la intención de ser la reina del pop en español, y por ello, alguien que ha tenido canciones tan bien hechas, no merece tener un álbum como este, suerte para la próxima.

Janelle Monáe/ Dance Apocaliptic (mexican mixtapes single)

Artista: Janelle Monáe

Sencillo: Dance Apocaliptic 8.9/10

Atlantic records

Después del mediano recibimiento de Q.U.E.E.N,, Janelle continua con los adelantos de lo que será The Electric Lady. El siguiente corte lleva por titulo Dance Apocaliptic y es una combinación de funk con algunos toques rockabilly, que sin duda muestran a una cantante mucho mas segura de lo que tiene que decir.

El clip dirigido por Wendy Morgan (Nicola Roberts) es un episodio mas de esta posible película que muestra a la cantante  Lisa Cage (otro alter ego de Monáe) en un frenético concierto antes del fin del mundo. Es uno de los tracks sin duda mas interesantes de su carrera, y que se alejan bastante de las dos suites pasadas, esta parece encaminar algo mucho más grande, aun por esperar.