Daniela Spalla/ Daniela Spalla EP

Artista: Daniela Spalla

EP: Daniela Spalla 7.0/10

La rola: Arruimarmelo

Ocesa Seitrack

Directamente desde Argentina llega esta chica que presenta una propuesta llena de elementos orgánicos, energía, melancolia y una voz en potencia, su nombre es Daniela Spalla, y con la ayuda de Rafa Arcaute (Calle 13) logran un pop que pese a las pocas que sorpresas que contiene, es un sonido diferente. Un pop cercano a las divas de hace una decada, esas con instrumento en mano.

Este  EP es una carta de presentación ante el público, un EP con 5 canciones que navegan en la bandera del dolor (Arruinarmelo), el new wave con esperanzas a un futuro mejor (Pequeño ladrón), el temor al cambio (Eterno) y en "Estas pensando", una balada, donde la energía se mantiene, es uno de los puntos altos del disco, donde se hace presente Fiona Apple y Ximena Sariñana por igual, un reclamo  del disco donde se hace presente Fiona Apple y Ximena Sariñana por igual, un reclamo a una relación que esta a punto de terminar. Al final el cambio queda plasmado en "Si no lo cortas" y con ello, el inicio de una carrera que pauesta por darle energia a los más profundos sentimientos.

Amandititita/ Malafama (mexican mixtapes music)

Artista: Amandititita

Álbum: Malafama 8.8/10

La rola: Estrella del pop

Terricolas imbeciles

Justo cuando la gente parecía perderla esperanza en esta peculiar narradora músical, esta nos devuelve la desconfianza con un trabajo para el cual se escribieron más de 100 canciones, en un proceso de cocción lenta donde Ulises Lozano  recupera lo mejor de su debut y le da una vuelta innovadora a un genero que tiene mucho que ofrecer;la cumbia.

Malfama, su nueva placa de Amandititita, es imperfecto,divertido, y con un humor mucho más creible y menos pretensioso que sus anteriores discos, aquí se muestra una estampa de la ciudad de México, como un Chava Flores (con menos humor) en tiempos modernos. Todo con una voz mucho más melodica y llena de matices, que la consagran como una narradora consolidada.

Desde el collage de titulares noticiosos en "Esta fiesta apesta", hasta el humor de "la criada", cada uno de los temas reflejan los sonidos  que esconde la gran urbe, donde todas las clases sociales co-existen , logrando un documento sonoro muy al estilo de Jaime López.

En tracks como "La mariguanera", un dialogo de "tamales verdes" da pie a una secuencia de música de banda, mientras se cuenta la historia de una mujer que salió de la pobreza gracias ala venta de drogas. Los amores de barrio se hacen presentes en "Eres un mamón", una cumbia deliciosa, con melodia pegajosa y letra bien planteada, que se sale fuera del comun de sus composiciones.

El mejor tema de su carrera (despues de Güera Televisa) se llama estrella del pop, donde se acerca un divetido track lleno de high energy y una letra con frases como "soy muy altruista tengo una fundación, tambien bailo como stripper mi disquera sugirió" o una que bien podria tener varias interpretaciones como " No canto ni compongo , pero bien que entretengo", uno de los temas que causara sensacion en sus conciertos. Por ultimo en Poli amor, se escucha un comentario a la poligamia donde un policia es protagonista, divertida y comica en partes iguales.Uno de los mejores discos que se han hecho este año, una placa a la que le espera un interminable reconocimiento, que tristemente no llegara pronto, pero al menos es un documento exacto de la sociedad actual.

Juana Molina/ Wed 21 (mexican mixtapes music)

Artista: Juana Molina

Álbum: Wed 21 9.7/10

La rola: Sin guia no

Crammed disc

Después del magnífico "Un día", a Juana le quedaba dos opciones: regresar  a las raíces y el formato tradicional o expandir la formula perfeccionada de este trabajo, que le valió el reconocimiento de una mayor audiencia. Su sexto trabajo Wed 21 es una combinación de ambas hipótesis; por un lado ha regresado al formato de canción corta y en el otro extremo la paleta de colores es mucho más grande, igual de básica pero mucho mejor trabajada, convirtiendo las suites de este disco en pequeños encuentros con universos paralelos llenos de magia y dinamismo, logrando un trabajo mucho más digerible pero no por ello, carente de desafíos para el escucha.

Desde el enigmático arte para este disco  hasta su primer visual en años, demuestran que a pesar de lo que se piensa de ella, siempre tendrá un concepto un arma detrás para mostrar su arte de una manera única e irrepetible.

Para esta producción llega un antiguo colaborador renovado: la guitarra eléctrica , quien es la protagonista durante estos temas, la guía y el ritmo inicial en muchos momentos del disco, dándole cierto toque de madures y fuerza . El primer sencillo Eras es una combinación de energía, folk y baile tan intenso que pocos se detienen a escuchar la letra que habla de alguien que era y ya no fue," nunca sabrás, que soy buena actriz" mientras una cama de loops la acompaña. En Ferocísimo el baile continua mientras la voz toma el mando del resto del tema. Uno de los momentos más importantes del disco se da en Sin guía no, donde habla de su propio deseo de permanecer en el mismo lugar en una peculiar confesión " siempre me digo voy a irme de casa y no puedo.....va pasando el tiempo y no me muevo", mientras la voz se alza y se apoya de unos discretos coros cuasi new age.

El track que da nombre al disco es una serie de improvisaciones vocales una tras otra uniéndose en un acorde sin fin que termina pronto y deja al escucha con ganas de más.

El constante de Juana es Explorar la trinchera de los sonidos sencillos y lo que estos pueden aportar, todo bajo una cuidadosa y cada vez menos casera (pese a que es la única responsable de su música) producción. Acercándose a ser la diva de un género, una música que ella misma se ha inventado.

Alma Velasco/ Las pequeñas cosas (mexican mixtapes album)

Artista: Alma Velasco

Álbum: Las pequeñas cosas 9.0/10

La rola: La despedida/where the dreams come true

Casete records

A esta cantante podría reclamársele su desaparición del mundo pop, su corta vida al lado de fase, y su constante negación a grabar un material en solitario ( a diferencia de sus compañeros en Momo), sin embargo,gracias  a la ayuda de Roberto A. Mendoza (Panóptica) y al deseo de sus fans se logra este material que simplemente : te cierra la boca.

Las pequeñas cosas es uno de los logros más interesantes, imperfectos y audaces del pop en mucho tiempo,  y mucho de ello tiene que ver con una producción que se encarga de hacer apoyo a la delicada (mas no débil) voz de Velasco, quien  se impone ante beats duros, precisos pero al final  con mucha energía para la pista de baile, aunque esta no sea su principal intención.

El infierno, track inicial es una secuencia lenta que crece  y que da pauta para uno de los logros del disco; Corazón de poeta, original de Jeannete es un tema in crescendo que traslada a su interprete original al futuro sin demeritar la personalidad de quien la canta ahora.

El primer sencillo La despedida, es un delicado tema oscuro que conserva algunas referencias a Jose Jose  y que logra bailar y conmover por igual, superando mucho la primera versión que rondaba en la web. Hola/adiós parece hablar de un matrimonio fallido, también es el único track donde se nota la influencia directa del productor.

Ladrón de discos es la primera incursión directa al baile, donde parece que estamos frente a una versión mexicana de Sally Shapiro (con más personalidad), esto se logra en la fantástica Where the dreams come true, que está a la altura de cualquier producción extranjera. Los últimos dos tracks, Cielo y La esfera son el adiós al amor y  Bienvenida a la maternidad con un tierno sampleo al final. Sin duda es un disco  que no atrapa a la primera, por el contrario es pop desafiante que merece mucha atención,  en un trabajo doméstico, hecho con el corazón, por gente que cree en el talento de esta mujer que sin querer redefine el pop.

Daddy Yankee/ King Daddy

Artista: Daddy Yankee

Álbum: King daddy 5.8/10
La rola: Donde es el party
El cartel records

Después del exitoso Barrio Fino, parece que todo estaban contentos con la dirección y popularidad que el reggaeton tenía, todos menos su principal precursor "El cangri", quien se empapo de la cultura americana  y termino perdiendo dirección en sus siguientes placas. Ahora el fenómeno ya ha logrado establecerse, es el momento ideal para regresar a las raíces, y de eso se trata King Daddy, el más reciente disco de la serie de El imperio Nazza donde Daddy Yankee toma las riendas de producción.

Producido por Musicologo y Menes, el disco es un re-valoración del género  que  aquí se combina son sonidos urbanos que le dan cierta diversidad al trabajo. Los ciervos al servicio son: Yandel, Farruko,Divino, J Alvarez y Arcángel, quienes conocen su lugar y su participación se reduce a subir los tracks por las nubes.

El verdadero problema viene con las letras: Todas historias acerca del  ascenso a la fama de la estrella, mujeres, su imperio de poder y más mujeres ¿De verdad es lo único que Daddy Yankee tiene que decir actualmente?. La razón por la que se convirtió en uno de los mayores exponentes fue por la facilidad para apoyar simples melodías en grandes temas (La gasolina es tal vez el mejor ejemplo), pero dentro de cada disco la temática callejera se mantenía e incluso su nivel como letrista pocas veces se ha puesto en duda, pero aquí en un afán de mantenerse fiel al genero, no se ofrece nada nuevo, por el contrario parece un material para fans y nadie más.

Asi desde el inicio del disco se nos cuenta como este regreso es esperado (Nada ha cambiado) los temas para poner en alto las bocinas (la rompe carros) y como ha llegado lejos con trabajo y esfuerzo (Millonarios) pero al final el tema recurrente del baile y la diversión continua y es ahi donde encontramos un punto muerto dentro del disco.

El mejor momento de este disco corre a cargo de Yankee y Farukko quienes se unen en una sola voz en Donde es el party, que  si bien recurre a los mismo cliches temáticos sale avante con un giro inesperado en sus estrofas, un coro enganchante  y una letra que afirman que "hacen lo que quieren", un regreso aceptable pero no suficiente.

Dani Shivers/ Body of one

 

Artista: Dani Shivers

Sencillo: body of one 7.5/10

Independiente

Dani Shivers prepara su segundo disco a paso lento, pero no por ello nos deja sin musica. Su nuevo sencillo body of one, sigue la estela de su colaboración con Bonsai babies, aqui una letra escasa se acompaña de una estela de sonidos perfectos para este oscuro invierno.

Lily Allen/ Hard out here

Artista: Lily Allen

Sencillo: Hard out here 8.0/10

Parlophone

Después de casi 4 años, un matrimonio y un embarazo, regresa Lily Allen. Dispuesta a tener la atención que sus dos placas le merecieron, presenta un sencillo difícil de olvidar, una parodia al uso excesivo del sexo y las mujeres en la música actual, con frase tan divertidas como "Olvida tus bolas y ponte un par de tetas", mientras una sencilla capa de pop se aparece, todo tan delicado e inocente como en su último trabajo Its not me, its you. Un regreso de una mujer pionera del myspace, ahora enfrentada al mundo real.

Blood Orange/Cupid deluxe (mexican mixtapes music)

Artista: Blood Orange

Álbum: Cupid Deluxe 9.0/10

La rola: Chamakay

Domino records

Responsable de las últimas producciones de Sky ferreira (Ghots)  y Solange (True) regresa a los mandos de su propio  trabajo Hynes, con un estilo marcado hacia un post r&b y soul que sin duda marcara la pauta para las próximas  generaciones de cantantes. Esto último es muy arriesgado de mencionar, pero la peculiaridad de Hynes es hacer producciones atemporales que se escuchan bien hoy  y 10 años atrás, todo acompañado de voces que no precisamente son grandes, por el contrario encuentran en la naturalidad y lo peculiar su arma más poderosa.

Con la participación de Caroline Polachek (Chairlift), Samanta Urbani, Adam Bainbrige,Skepta y David Longstreth de Dirty proyectors quienes sirven de personajes o voces de apoyo  que no opacan en ningún momento al cantante por el contrario son la mano amiga para los momentos más estridentes del disco, se logra la segunda producción de Hynes, Cupid deluxe.

El track inicial y primer sencillo Chamakay, es una oda al viejo soul donde dos voces intentan encontrarse en una sola, una tendencia natural de todo el disco, que desarrolla el tema del amor en una vertiente tormentosa cercana a la paz, una discusión tranquila, pero fuerte.

Mientras que en You're no good enough, los ochentas regresan en forma de Michael Jackson, y en Uncle Ace, pasado, presente se conjuntan en un tema divertido, experimental  y que seguro sonara explosivo en su versión en vivo. En Not the right thing, parece  acercarse a R.Kelly, mientras un beat lento. Durante el disco se percibe un cierto aire de continuidad que para nada es monótono, por el contrario parece el camino correcto para continuar su carrera musical. Time will tell, Dev se convierte en todo un galán, dispuesto a tener en sus brazos a su novia, sin embargo mientras la canción avanza parece que ello tomara más tiempo de lo que planea, y justo así es la música de este productor, un sleeper que exige más de una escucha para amarlo u odiarlo.

Cícero/Sabado (Mexican Mixtapes Music)

Artista: Cícero

Álbum: Sabado 8.5/10

La rola: Fuga Nº4

Deckdisc

Directamente desde Brasil llega esta propuesta que demuestra que no todo es bossanova, por el contrario aquí existe un aire de experimentación y al mismo tiempo minimalismo, producto de una producción casera que aprovecha todos los recursos a su alcance en un acto lo-fi que aun así se escucha con una calidad incuestionable.

En10 temas, el mundo parece no tener final, en un ambiente cercano a la primera Juana Molina o Cocorosie, todo a través de temáticas que hablan principalmente de las emociones (o lo que nuestro poco entendimiento del lenguaje nos deja ver), las primeras experiencias  y todo aderezado de pequeños toques musicales que forman una secuencia muy ligera de escuchar y que sin duda puede romper fronteras.

En Fuga nº 4 los loops vocales se combinan con guitarras estridentes en un tema que  va creciendo cada vez mas y mas generando tensión hasta el final, en uno de los momentos más destacados del disco.

Pra Animar o bar el baile es cadencioso   y la suave voz eleva un tema que por sus ola instrumentación ya es grande, mientras que en Por Botafogo, se escuchan acordes de folk oscuro que bajan el ritmo. Mientras que el DIY se hace presente en Porta, retrato. Posiblemente el idioma no nos permite explicar en su totalidad la grandeza de este disco, pero sin más que decir, estamos ante uno de los productos más interesantes del año.