Kate Nash- Girl Talk

Artista: Kate Nash

Álbum: Girl talk 6.8/10

La rola: All talk

Have 10p records 

De la ola de artistas protagonistas de la era myspace, Kate es posiblemente una de las sobrevivientes mas  afortunadas. Si  bien su anterior disco (el mejor a la fecha)  My best friend is you, resultó un fracaso comercial, la cantante ha decido que lo mejor es continuar, ahora bajo el rubro de la independecia.

Esta decisión  le ha dado un giro de 180º a su carrera; adiós a los reclamos de juventud y hola a un concepto feminista que se esconde muy bien tras su portada, donde esta vez  bajo el mismo concepto luce desafiante y aguerrida. Y de eso se trata su tercer disco  Girl Talk, un compilado de canciones que nos presentan a una cantautora renovada, pero aun en búsqueda de una identidad propia.

Bajo la producción de Tom biller y Jeff Ellis, Kate dice adiós al pop organico por completo, aquí las guitarras punk y el sonido saturado lleva  a su musica a un estado crudo, que sin duda sera la despedida para muchos que gustaban de la lirica directa de la cantante, que contrastaba con las melodías dulces.

Las letras y su temática es quizá lo mas rescatable, y es que en un afán de que sus sentimientos sean escuchados se ha puesto atención extrema en este departamento, dejando algunos detalles técnicos a medio camino. El tema introductorio, Part Heart, es un tema lento que muestran a una cantante llena de furia, mientra suena guitarra sube el ritmo. Y así comienza un ir y devenir de obsesiones que muestran los mejores momentos de la cantante (Sister)  y temas nada memorables (3Am es sin duda uno de los peores temas de sus carrera), todo en favor de elevar un discurso que en entregas pasadas nadie quería mostrar.

En All talk  la inocencia de Nash se vuelve algo vago y difuso para entregarnos un tema lleno de energia y oscuro con toda la esencia melódica que se pueda ofrecer. El problema aquí es la falta de un filtro para estos temas, siempre es riesgoso hacer un disco con muchos tracks, pero aquí es mas notorio que la producción de los temas no esta al mismo nivel de las otras,lo que genera cierta monotonía.

Es un disco dificil para la camada de fans wanabe de Nash, un acierto en su carrera, y una oportunidad para darle una escucha a un trabajo totalmente diferente,ponle play a este disco y después al resto de su discografia.

Iggy Azelea-Work (mexican mixtapes single)

Artista: Iggy Azalea

Sencillo: Work 8.2/10

Mercury/Grand Hustle records

Despues de colaboraciones y temas en la red, llega el lanzamiento oficial del sencillo de Iggy Azalea, quien trae una escuela del hip-hop mas cercana a Missy Elliot que a sus contemporaneas. Su nuevo sencillo representa una aventura musical que se agradece, es fresca e incluso  da pie para que una letra cliche como la de la canción se escuche apta para estos tiempos.

Azealia Banks- Yung Rapunxel

Artista: Azealia Banks

Sencillo: Yung Rapunxel 7.0/10

Interescope/Polydor

De Azelia posiblemente sepas mas por twitter que por su musica, lo curioso es que en un principio nadie encontraba esta cualidad ante un trabajo que le daba vuelta al hip-hop de Nicki Minaj. Las cosas ahora han cambiado y cada lanzamiento de banks se convierte en algo menos relevante, pues es opacado por sus constantes ataques contra quien se atraviese en ese momento.

Yung rapunsel es un tema que la poner mucho mas cerca del mundo electronico y que deja espacio suficiente para arpovechar la gama de beats que sueltan por minuto, mientras que Banks se lamenta de los su drama que simplemente no puede evitar. La prueba final viene con su disco debut, habra que esperar.

Dido-Girl who got away

Artista: Dido

Álbum: Girl who got away 7.0/10

La rola: Let us move on/Sex tonight

RCA records

Si pudiera buscar una comparación para esta señora, lo mas cercano seria Sade, quien al igual que Dido, regresa a la escena musical cuando se le da la gana, siempre con uno o dos toques de innovación pero con el mismo estilo que la llevo al estrellato.

En el caso de Dido, desde el lanzamiento de No angel (1999), la gente aun espera que la cantante los invite nuevamente a bailar sutilmente. Hoy 5 años después del fracaso de Safe trip home, llega una placa que es una engañosa selección de temas que te obligan a repasar la discografia entera de la cantante y preguntarte ¿a donde se han marchado los hits?, y es que no necesariamente tiene que convertirse en una competidora mas de las listas de popularidad, pero sin duda no hay la dirección musical de sus anteriores producciones.

Producido  por  su hermano Rollo Armstrong y con las colaboraciones (anecdoticas) de Greg Kursting y Brian Eno, Dido regresa a sus raíces pero con menos energia  y mucha mas pasividad que por momentos logra piezas memorables. Y eso es lo que posiblemente merezca la pena ser reseñado, el resto quedara en el baúl de los recuerdos como las aventuras menos arriesgadas en la carrera de la cantante a la fecha.

El tema que da nombre al disco, nos regresa a la Dido que estremecía con poco, y aunque no es un tema para bailar la cantante lo lleva a otra dimensión. La colaboración con Kendrick Lamar en Let us move on, nos recuerda que la cantante puede ser divertida, una producción que apuesta por la parquedad y que con unos cuantos samplers resuelve la melodía. 

En Blackbird las revoluciones suben un poco, pero su letra cae en algunos cliches de cantautor que decepciona, mientras que en Sitting on the roof of the world, nos habla de como sobrevivir a la fama. Lo mas cercano a los intentos "no intencionados" de baile, es en "End of the night" que tiene algunos toques electronicos y un coro consistente, que la convierten en candidata urgente a segundo sencillo.

Para este punto el disco se ha convertido en una experiencia de medianos resultados, que nos obliga a preguntarnos lo que podría suceder si alguien más tomara las riendas de la producción. En los últimos 3 tracks podemos observar las facetas mejor trabajadas de la cantante, el corte expresivo en Happy New year, o la melancolía de Loveless heart. Pero si aun tienes fe en lo que Dido tiene que ofrecer, escucha la colaboración con Brian Eno, Day before went to war, un track siniestro,donde voz y musica se unen y se pierden las bocinas.

Carla Morrison-Disfruto

Artista: Carla Morrison 

Sencillo: Disfruto 7.8/10

Cosmica Records

Después de sencillos mucho mas producidos y estridentes, Carla nos invita a cerrar la etapa de "Dejenme Llorar" con un tema que sencillamente es un delicia acústica. "Disfruto", es un tema sencillo que saca lo mejor de Carla, sin demasiados arreglos que sencillamente la acercan a una cantautora mas de sentimiento que de imagen.

El clip dirigido por Guillermo Llamas Altamirano, es un clip donde en un guiño a Sinead O´connor , vemos a Carla tratar de transmitir sus emociones a través de su mirada y algunos movimientos, que con ayuda de discretos elementos visuales hacen de este uno mas de sus, sencillos pero grandes logros visuales.