Alizee/ Blonde

Artista: Alizée

Álbum: Blonde 4.0/10

La rola: Alcaline/ Charles est tone

Sony Francia

Trataremos de resumir la carrera de la (que pudo haber sido) diva francesa en una palabra: inconsistencia. Y es que durante las 3 producciones sucesivas al trabajo del dúo Farmer/Boutonnat, todo han sido un ir y venir en obsesiones de la cantante, desde el desastroso Psyquedelices, el infravalorado Un enfant du sciele y adecuado (pero aburrido) regreso con 4. Ahora con la ayuda de Pascal Obispo, Alizée regresa con la placa más comercial de su vida, el problema es que es la más perezosa de todas y la más prescindible de toda su carrera.

Si este disco hubiera salido en lugar de Psychedelices, tendría mucho más sentido y coherencia, pues n esa etapa, aún era entendible que la francesa deseara continuar con la imagen de lolita (que ella misma insistía negar), al mismo tiempo las letras reflejarían cierta madurez,  aportarían algo de identidad a la juventud y además, dejaría a todos callados con la supuesta rivalidad entre ahijada y madrina. En cambio  tuvo que pasar una década, para entregar una placa en donde se toma menos en serio (bien), pero con ello olvida la calidad y la chispa que la convirtió en artista de culto (mal).

Existen 3 temas que  una vez más (la última) nos dan la esperanza de  que algún milagro la traerá de vuelta a los escenarios como se debe. Alcaline, es un regreso a sus primeras dos producciones, su voz no se escucha forzada  y pese al autotune, es uno de los logros más destacados de esta era. K.O que con una analogía  sencilla  logra ser uno de los posibles candidatos a sencillo de esta era. Tweet, escrita por Zazie, parece una broma, pero al menos esta bien construida y con la aportación vocal es más que suficiente. Y Charles Est tone, es básicamente una de las mejores canciones dance de su carrera. Uno de los trabajos más mediocres de su carrera, pero no por ello el último, si es lo suficientemente lista, el tour nos dará la pauta de que sucederá con ella, pero ante una voz peculiar y un talento para la busqueda de sonidos, esto no es lo último que escucharas de ella.

Lana del Rey/ Ultraviolence (mexican mixtapes album)

Artista: Lana del Rey

Álbum: Ultraviolence 8.9/10

La rola: Shades of cool

Polydor/Universal

Lizzy Grant demuestra con su 4º producción que conoce el rumbo necesario para su carrera, y pese a que Ultraviolence es, una dosis más oscura  del aclamado debut (oficial) Born to Die, no suena igual; las temáticas parecen ser las mismas, pero sin duda los textos han sido mucho mejor trabajados, y sobre todo se he eliminado parte de la excesiva producción que la acompañó desde el principio hasta el estreno del filme Trópico.

Producido por la propia Lana  y Dan Auerbach de The Black keys, Lana se traslada  a la época de los setenta canaliza fuerzas con Stevie Nicks, Janis Joplin y Nancy Sinatra. Entregando un disco, sucio, disperso, desgarrador  y al final del día, mucho más honesto de su debut,  y con un factor sorpresa mucho mayor a diferencia del pasado (sólo se llegó a filtrar Black Beauty), aquí se nos muestra a una diva mucho más decadente y a la vez humilde, ello en la escases de recursos y el uso constante del reverb como única arma de expresión.

El tema introductorio Cruel  World, te lleva a un viaje denso de 6 minutos  que hace algunos guiños  a temas como Kinda outta look, donde la temática de balas perdidas se repite. Posteriormente llegan las cinematográficas Shades of Cool y Ultraviolence; la primera es una suerte de combinación de guitarras y voz etérea que  recuerda a Liz Fraser mucho menos electrónica. Mientras que el segundo parece hacer esfuerzo por no ser tan oscuro, quedándose a medias con una voz, que parece grabada en una sola toma. Brooklyn baby, compuesta originalmente para Lou Reed es una oda al pasado, con homenajes al fallecido cantante,el jazz y un guiño a sus críticos. El primer sencillo West Coast , pasara como una oda los temas que crecen con la escucha, una sucia guitarra, y frases que cruzan la delgada línea entre lo sensual  y lo ridículo. A partir de ahí el disco  pierde fuerza en una montaña rusa de ideas a medio camino, que se deben a lo (increíblemente) rápido con que estas se gestaron. Lizzy trabajo menos de un año en el disco e incluso se aventuró a continuar con la gira del Paradise.

De la segunda parte se rescata el poder de producción de Pretty when i cry, la divertida e irónica Fucked my way to the top, donde  parece estar dedicada a toda America y no a Lorde y Black Beauty, que con una delicada capa sonora no pierde la fuerza de su demo.

No es el mejor trabajo de su carrera, pero ha dejado la vara demasiado alta para el siguiente, no puede continuar con la senda melancólica, pero al mismo tiempo  es incierto hacia donde se dirige. No importa lo que resto del público, piense, aburrida, cliché o  demás adjetivos, están de sobra cuando se entiende que un concepto bien armado y con calidad, es capaz de romper cualquier barrera. Ansiosos por escuchar su siguiente etapa.

(Me llamo) Sebastian/ El Hambre (mexican mixtapes)

Artista: (Me llamo) Sebastian

Álbum: El hambre 9.0/10

La rola: Con lugar en el centro

La tienda nacional

Desde hace mucho que el pop ha renegado de la introspección y se ha enfocado en replantear las relaciones una y otra vez. Lo que ha hecho Sebastian en este disco, es quizá una revaloración de la canción de  cantautor; es decir, pese a que El Hambre, es un trabajo netamente personal, también es un producto que abre sus brazos para quien desee escuchar un tratado de búsqueda de personalidad.

 Producido por Mowat, el tercer disco de chileno, presenta sus mejores letras, sus ya conocidas acrobacias vocales, que se combinan con coros que salen del canon oficial de las radios, no son tan directos, ni tan pegajosos, pero son la base de todo un cuerpo de trabajo que al final del día cumple atrapando al escucha.

En el tema introductorio Varita mágica, inicia con la parquedad de un piano y a partir de ahí sube, de tal manera que cuando llega el coro, ya llevamos casi la mitad del tema, es decir desafía al escucha a prestar atención. Así escuchamos relaciones fallidas ( El asqueroso), la historia de una mujer que desea que un hombre la vea detrás del maquillaje en Laura.

En Niños Rosados (ó Niñas Azules), Sebastian cuenta la historia de un niño que solo deseaba jugar con muñecas, mientras el mundo parece estar en su contra, el narrador, parece contarlo con  una filosofía de reflexión y no de reclamo, en uno de los puntos más íntimos de todo el álbum. En Hormonas, pasa lo contrario, una melodía feliz para contar la historia de una chica en un cuerpo que no le pertenecía, es tal la inmediatez del tema que cuando se escucha la palabra "Libertad" parece más un grito de ayuda que de protesta.

El mejor tema del disco se llama Con lugar en el centro, es la historia de un hombre casado con una suave adicción: es sencilla pero al mismo tiempo incomoda, y seguro a nadie deja indiferente. Por suerte si nada de esto te conecta, en el tema final Constelación, parece que el amor toma otra forma  y con un poco de suerte estamos ante un cantautor que podría cambiar las formas comunes del pop. Si Sia vive de dar temas al por mayor, este chico podría hacer lo mismo, hay muchos que desean cantar todo lo que tiene El Hambre, pero no se atreven. Un disco de culto que será interesante ver que rumbos toma.

La Yegros/Viene de mi (mexican mixtapes)

Artista: La Yegros

Álbum: Viene de mi 8.9/10

la rola: Cariño

ZZK records

.Dentro del panorama de música folklorica de latinoamérica, muchos son los intentos por trasladar sonidos propios de la nación al mercado comercial, en un intento de reivindicar a las masas. La Yegros es de Argentina, pero como sucede con muchas propuestas de ese país, el éxito llego primero en otros lares. En Europa es una sensación, por su mezcla de folclor y música electrónica, que deriva en un hip-hop/cumbia y cabaret que se agradece y que es sencillamente una bocanada de aire fresco.

 El primer sencillo y tema introductorio es Viene de mí, una cumbia deliciosa que habla del instante único de vivir la vida a través de la música con una de las mejores frases del disco: "En San Fernando fumé un poquito, fue lluvia seca no fue delito". Trocitos de madera tiene influencia de la música tribal y hip-hopera, para dar pasó al protagonismo del acordeon, que construye una melodía increíble para su cantante. En Cariño se aprecia ese dejo de cabaret decadente en una mezcla de Amanda palmer y M.I.A, donde nuevamente los coros son el gancho perfecto. Iluminada, donde colabora El gato muñoz bien podría ser el soundtrack perfecto de algún barrio bajo festivo.

 El mejor tema de este disco viene a cargo de El bendito, donde el chamamé se junta con la electrónica para brindar un ritmo hipnotizante donde voz y música terminan por fusionarse.

Solo, recuerda a Juana Molina líricamente, pero con la diferencia sónica de trasladar su sonido a ritmos más electrónicos. El disco cierra con Que me hizo mal, que termina al ritmo de cumbia de forma cadenciosa, en una fiesta de tal intensidad, que La Yegros se pregunta ¿Qué le hizo mal esta noche?.

Uno de los trabajos mejor producidos, más concretos y con la firme idea de propagar ritmo y fusión a todo el que se atreva.

Cher Lloyd/ Sorry i'm late

Artista:Cher Lloyd

Álbum: Sorry I'm late 6.0/10

La rola: Sirens

Epic/Psyco/Mr. Kanani

Cher Lloyd sufrió las consecuencias de acceder rápidamente a la fama; y nos referimos exclusivamente a la música. Su debut Sticks and Stones parecía hecho en microondas, con la finalidad de aprovechar su paso por el reality The X factor. Al final del día, el disco es prescindible y cuenta con pocos temas memorables, por suerte, uno de ellos  fue a dar a las radios americanas, quienes le abrieron las puertas de la nación. Ahora sin, Simon Cowell en los controles, regresa sola, en otro país, y con ellos un álbum mucho más trabajado.

Sorry I´m late refleja  un dejo de personalidad infantil de su placa anterior y nos trae a una Cher mucho más madura, que  habla de las relaciones desde una perspectiva mucho más profunda, ello debido a su reciente boda. El problema viene cuando estos temas difícilmente empatan con las melodías dulces que proveen productores como Benny Blanco y Shellback, quienes se encuentran tan perdidos como su artista, a la hora de tratar de ubicarla en una escena donde la competencia es cada vez más reñida.

 Por otra parte el productor Yacoub le entrega uno de los mejores temas de su carrera: Sirens, una balada intima que entrega las mejores vocales, y que sobresale exitosamente, debido a que sin sonar actual, es adictiva, conmovedora y ofrece un panorama futuro para la artista.

Just be mine, con un intro muy eterea da paso a la inconfundible voz de Lloyd, quien se siente menos forzada, mucho más cómoda con su registro. Wish I con T.I  es un intento a medias por entrar al sonido urban, por suerte el coro termina por salvar un sencillo que pasó desapercibido. Dirty Love utiliza drumb and bass y al menos ofrece frescura lejos del house actual. Una vez más una balada levanta el disco, Human es su propio Wrecking ball, con un toque mucho más acústico.. Sweet despair, donde colabora Beth Ditto en la composición continua con el ritmo lento del disco, que para ese entonces ya no tiene mucho más recursos en favor de su artista.

Lo más rescatable de este disco viene de la mano de Cher, quien por momentos parece salir de su zona de comfort para demostrar que tiene mucho que decir. Habrá que ver cuál es la reacción del público (en US fue top 20), de todas manera se puede afirmar algo: no has visto todo de acerca de Lloyd.