Sinead O'Connor/ Take me to Church

Artista: Sinead O'Connor

Sencillo: Take me to Church 8.5/10

Nettwerk music

Si hay alguien que tenia que sacar partido del internet, era Sinead,  y ello  se aprecia en esta nueva imagen  que formara parte del su 10º álbum  Im not bossy, im the boss y aunque no es un compendio de feminidad a lá Beyonce, es un nuevo acto confesional de cantautor que solo ella puede escribir. Pareciera que Sinead esta estancada en un solo genero, en una sola época. Pero cuando se tienen textos tan trabajados como los de la irlandesa, la música parecer ser un simple canal de expresión.

Nina Sky/Stoners (mexican mixtapes single)

Artista: Nina Sky

Sencillo: Stoners 9.0/10

Independiente

Como parte de la nueva producción del dúo boricua, Natalia y Nicole presentan una version mas densa, de su material anterior, aquí apuestan  por el trabajo vocal, entregando un tema adictivo que samplea Break you heart de oOoOO.

Mención aparte el trabajo de Smoke DZA, quien entrega un verso al final que le da el toque necesario para regresar a las chicas al ruedo del hip-hop.

Amelia Lily/California

Artista: Amelia Lily

Sencillo: California 5.0/10

Warner Music East records

Con tristeza debemos admitir que Xenomania  ha perdido "el toque" y la prueba final, fue el sencillo "Party Over", que  tenia todo el gancho que Miranda Cooper aún ofrece en sus composiciones, pero musicalmente Brian Higgins se ha quedado estancado, el resultado final, es que nunca sabremos a que sonaba Be a fighter.

El nuevo sencillo, California, es un giro total a lo antes presentado, pero también es una muestra de la falta de experiencia de la cantante, para adaptarse a las nuevas tendencias, no todas tiene que hacer electro, pero tampoco deberían de aferrarse a formulas, simplemente gastadas.

Alizee/ Blonde

Artista: Alizée

Álbum: Blonde 4.0/10

La rola: Alcaline/ Charles est tone

Sony Francia

Trataremos de resumir la carrera de la (que pudo haber sido) diva francesa en una palabra: inconsistencia. Y es que durante las 3 producciones sucesivas al trabajo del dúo Farmer/Boutonnat, todo han sido un ir y venir en obsesiones de la cantante, desde el desastroso Psyquedelices, el infravalorado Un enfant du sciele y adecuado (pero aburrido) regreso con 4. Ahora con la ayuda de Pascal Obispo, Alizée regresa con la placa más comercial de su vida, el problema es que es la más perezosa de todas y la más prescindible de toda su carrera.

Si este disco hubiera salido en lugar de Psychedelices, tendría mucho más sentido y coherencia, pues n esa etapa, aún era entendible que la francesa deseara continuar con la imagen de lolita (que ella misma insistía negar), al mismo tiempo las letras reflejarían cierta madurez,  aportarían algo de identidad a la juventud y además, dejaría a todos callados con la supuesta rivalidad entre ahijada y madrina. En cambio  tuvo que pasar una década, para entregar una placa en donde se toma menos en serio (bien), pero con ello olvida la calidad y la chispa que la convirtió en artista de culto (mal).

Existen 3 temas que  una vez más (la última) nos dan la esperanza de  que algún milagro la traerá de vuelta a los escenarios como se debe. Alcaline, es un regreso a sus primeras dos producciones, su voz no se escucha forzada  y pese al autotune, es uno de los logros más destacados de esta era. K.O que con una analogía  sencilla  logra ser uno de los posibles candidatos a sencillo de esta era. Tweet, escrita por Zazie, parece una broma, pero al menos esta bien construida y con la aportación vocal es más que suficiente. Y Charles Est tone, es básicamente una de las mejores canciones dance de su carrera. Uno de los trabajos más mediocres de su carrera, pero no por ello el último, si es lo suficientemente lista, el tour nos dará la pauta de que sucederá con ella, pero ante una voz peculiar y un talento para la busqueda de sonidos, esto no es lo último que escucharas de ella.

Lana del Rey/ Ultraviolence (mexican mixtapes album)

Artista: Lana del Rey

Álbum: Ultraviolence 8.9/10

La rola: Shades of cool

Polydor/Universal

Lizzy Grant demuestra con su 4º producción que conoce el rumbo necesario para su carrera, y pese a que Ultraviolence es, una dosis más oscura  del aclamado debut (oficial) Born to Die, no suena igual; las temáticas parecen ser las mismas, pero sin duda los textos han sido mucho mejor trabajados, y sobre todo se he eliminado parte de la excesiva producción que la acompañó desde el principio hasta el estreno del filme Trópico.

Producido por la propia Lana  y Dan Auerbach de The Black keys, Lana se traslada  a la época de los setenta canaliza fuerzas con Stevie Nicks, Janis Joplin y Nancy Sinatra. Entregando un disco, sucio, disperso, desgarrador  y al final del día, mucho más honesto de su debut,  y con un factor sorpresa mucho mayor a diferencia del pasado (sólo se llegó a filtrar Black Beauty), aquí se nos muestra a una diva mucho más decadente y a la vez humilde, ello en la escases de recursos y el uso constante del reverb como única arma de expresión.

El tema introductorio Cruel  World, te lleva a un viaje denso de 6 minutos  que hace algunos guiños  a temas como Kinda outta look, donde la temática de balas perdidas se repite. Posteriormente llegan las cinematográficas Shades of Cool y Ultraviolence; la primera es una suerte de combinación de guitarras y voz etérea que  recuerda a Liz Fraser mucho menos electrónica. Mientras que el segundo parece hacer esfuerzo por no ser tan oscuro, quedándose a medias con una voz, que parece grabada en una sola toma. Brooklyn baby, compuesta originalmente para Lou Reed es una oda al pasado, con homenajes al fallecido cantante,el jazz y un guiño a sus críticos. El primer sencillo West Coast , pasara como una oda los temas que crecen con la escucha, una sucia guitarra, y frases que cruzan la delgada línea entre lo sensual  y lo ridículo. A partir de ahí el disco  pierde fuerza en una montaña rusa de ideas a medio camino, que se deben a lo (increíblemente) rápido con que estas se gestaron. Lizzy trabajo menos de un año en el disco e incluso se aventuró a continuar con la gira del Paradise.

De la segunda parte se rescata el poder de producción de Pretty when i cry, la divertida e irónica Fucked my way to the top, donde  parece estar dedicada a toda America y no a Lorde y Black Beauty, que con una delicada capa sonora no pierde la fuerza de su demo.

No es el mejor trabajo de su carrera, pero ha dejado la vara demasiado alta para el siguiente, no puede continuar con la senda melancólica, pero al mismo tiempo  es incierto hacia donde se dirige. No importa lo que resto del público, piense, aburrida, cliché o  demás adjetivos, están de sobra cuando se entiende que un concepto bien armado y con calidad, es capaz de romper cualquier barrera. Ansiosos por escuchar su siguiente etapa.