Los mejores discos del 2014 (Iberoamerica)

Mención Honorifica

Ilse,Ivonne y Mimi/Primera Fila

Si tuvieran 20 años menos y se enfrascaran de lleno a promocionarlo, estarían al tu por tu con todas las chicas que no pueden salir de las composiciones ñoñas (Paty Cantú) o de las hipersexualizadas (Belinda). Lo cierto es que este disco es un resumen interesante del pop de los finales de los 80.

10. Kaay/Des-equilibrio

 3 chicas que han sabido mezclar con inteligencia el pop en el cual se habían enfrascado inicialmente para convertirlo en algo orquestado con voces que ponen a temblar a cualquiera y unos arreglos que nos hacen recuperar la esperanza de las producciones nacionales.

9. Vanessa Zamora/ Hasta la fantasía

Con un sonido a medio camino entre la oscuridad, el western y lo cursi, se crea uno de los debuts más interesantes de la escena tapatía. Un disco que coloca a Zamora en los ojos de todos los que buscan un poco de fuerza femenina y en la de los músicos que encuentran un común en la pulcritud de la producción realizada por Jandro.

8. Felicia Morales/Agosto

Para todos aquellos que creen que la música clásica es un genero de nicho para adultos, este es su disco, para los que aún dudan de la originalidad de las propuestas chilenas, aquí esta el disco perfecto para cerrarles la boca.

7. Ximena Sariñana/ No todo lo puedes dar

Confesional, vulnerable y frágil, así es el primer disco producido por la cantante, donde nos encontramos con una cantautora en su mejor etapa. Una placa de transcisión  que promete ser la punta del iceberg para lo que viene.

6. Cartel de Santa/ Golpe avisa

Tal vez no exista más MTV (donde muchos los conocimos), pero Cartel de Santa esta mas vivo que nunca (si no pregúntenles por sus ventas) y regresa con una placa que curiosamente los coloca como uno de los actos que lleva la bandera de una escena de hip hop que parece no terminar de despegar.

5. La Yegros/ Viene de mi

Por si empezaban a surgir las dudas, Argentina aún tiene mucho que dar  y prueba de esto, es uno de los debuts más interesantes del año. Nunca el folklor y la electrónica se habían mezclado tan bien.

4. Calle 13/ Multiviral

De lejos es la mejor placa de Calle 13, pero sin duda es uno de los trabajos que crece con las escuchas y que demuestra que como narrador; Residente aun tiene muchos palos que tocar. Mientras que Visitante comienza (por fin) a expandir su sonido sin perder la esencia latina.

3. Nacho Vegas/ Resituación

El trabajo mas confesional del artista se vuelve también un regreso al sonido enérgico y devastador, con una voz que hipnotiza y envuelve en un nido cada vez mas ruidoso, pero igual de apartado del mundo.

2. Javiera Mena/Otra Era

La placa que la define como artista, es tal vez su disco mas discutido por critica y fans, pero sin duda la chilena lo ha logrado de nuevo: no dejar a nadie indiferente, mientras se pone al tu por tu con las divas de la pista de baile.

1.AJ Dávila/Terror Amor 

Este es uno de los debuts más acertados del año y un disco que sentara precedente en todos los que participan en el proyecto, juventud para los jóvenes, riffs y actitud para el rock, como solo el género se lo merece.

Los mejores discos del 2014 (internacional)

Mención Honorifica .Beyonce. Beyonce

Obre cumbre de la artista y un interesante resumen  que reune a una élite de productores r&b y a una voz que sencillamente es la protagonista del proyecto audiovisual.

10.. Tove Lo/Queen of the clouds

Uno de los trabajos mas esperanzadores para el pop electrónico, confesional, sutil y sobre todo acorde con la generación de chicas amantes de la fiesta.

9. St. Vincent/St.Vicent 

Annie Clark en  uno de los trabajos que definirán una nueva epoca de mujeres en  busca de su propia definición de rock. En pocas palabras un trabajo para la era digital

8.Azealia Banks/Broken with expensive taste 

Todos temíamos lo peor, pero el resultado es uno de los trabajos mas interesantes del hip hop, que abre la puerta para cuando Banks decida entregarnos su obra maestra.

7. Lykke Li/ I never learn

La tercera parte de esta interesante trilogía homenaje (sin intención) a la torch song, es uno de los trabajos mas importantes traídos desde Suecia, con una sobriedad y parquedad que la acercan a convertirse en la Stevie Nicks de su generación.

6. Sinead O'connor/ Im not bossy i'm the boss

Mientras todas ocupan su tiempo buscando el beat o productor mas actual, Sinead se enfrasca en una demostración de feminidad, plagada de guitarras, coros estridentes,fuerza y unas letras por las que muchas matarían, y de paso una de sus mejores portadas en años.

5. David Bowie/Nothing has changed

Una inesperada muestra de que el maestro sigue vivo y con ideas frescas, mientras cada vez se enfrasca más en la canción de autor.

4.Neneh Cherry/ Blank Project

Primer álbum en 18 años y aun así es uno trabajo atemporal, con un sonido exquisito que te hace preguntar por el resto de su discografía

3. Lana del rey/ Ultraviolence

Uno de los pasos mas interesantes en la carrera de Grant,  una lastima que muchos se hayan empalagado del sonido sintético de Born to die, aquí hay letras para analizar por un largo tiempo.

2. D'Angelo and the Vanguard/Black Messiah

Sorpresivo trabajo de uno de los precursores de la nueva oleada del r&b, innovador,contestatario e hipnotizante.

1. FKA twigs/LP1

Uno de los debuts mas reveladores de la escena alternativa británica, una revaloración del silencio y la voz confesional que bebe de Stina Nordenstam. Sexual, provocador,y mas feminista que muchas, este debut tiene larga vida para quien aún no se ha atrevido a escucharlo.

Taylor Swift/ 1989

Artista: Taylor Swift

Álbum: 1989 6.5/10

La rola: Shake it off

Big machine records

Taylor Swift es sin duda  una compositora poderosa, y si lo vemos en el sentido estricto del mundo pop, representa  la antitesis de alguien como la propia Madonna  que a sus casi 60 años continua explotando una imagen sensual y  de alguna manera  recurre a experimentos de diversos resultados para  sus propósitos musicales.

Swift por otra parte tiene bien definido su camino y aunque parece atrevido acercarse al pop por primera vez en este  su 4º álbum,tampoco es un sorpresa. Lo cierto es que a diferencia de la reina del pop, ella pasa de experimentos y por el contrario se reúne con Max martin para entregar una placa que funciona a la perfección, pero que  en comparación con Red,se queda  floja y apuesta por el camino seguro.

Y en este material  de alguna manera tenia una paleta mucho mas amplia de temas, aun así y pese al fantástico inicio de Shake it off  donde rompe sus propios limites, el resto del disco regresa a la temática de relaciones tormentosas (en todas las fases) que apuestan por un publico que parecía haber madurado con su anterior disco.

Sin embargo aún hay  razones para no perder la esperanza, primero Blank space que termina siendo  un buen segundo sencillo. Mientras que Out of the woods con todo y dedicatoria para Harry styles se convierte en el único momento real de experimentación. Y es que hay  un poco de todo en este platillo  y al final es entendible que el disco sea un éxito en ventas, prácticamente existe una canción que a todos les puede gustar.

Bad blood, bebe de una novel Lana del rey, mientras que i wish i would recuerda a Avil lavinge, y asi mil y un referencias que van desde Katy Perry (how you get the girl), hasta la propia Pink en i know places. Y es que al final del dia no importa mucho (en un disco de este tipo) como lo haces, lo importante es como lo vendes a tus fans, esta es una llamada para alguien que no podrá jugar a la adolescente en su siguiente placa.

Azealia Banks/Broken with expensive taste

Artista: Azealia Banks

Álbum: Broken With expensive taste 8.0/10

La rola: Gimmie a chance

Prospect Park

Casi 3 años después de la salida del magnifico 212, por fin llega a nuestras bocinas el debut de Azealia Banks,y contra todos los pronósticos,es sin duda alguna: una joya del genero hip-hop. bajo la producción de Azealia Banks, con la colaboración de una veintena de productores, en su mayoría de música electrónica, Broken  with expensive taste se antoja como  una compilación de la corta  pero intensa carrera de una artista que aún tiene mucho que dar.

Idle Delilah es  el primer corte y la sorpresa llega con una producción que marca la pauta de un trabajo  que navega por todos los ritmos, desde el drum and bass, r&B, salsa, electronica y el tan cotizado hip-house, que la volvió una sorpresa para sus contemporeaneas,

Desperado bebe de la electrónica cercana a The prodigy,mientras que  Yun Rapunxel se consagra como  uno de sus trabajos mas creativos. En heavy metal and reflective , apuesta por una fórmula menos consagrada en el pop, donde  un  ritmo te lleva una y otra vez a la cima. Ice princes rescata quizá lo mas tradicional del genero, hasta su coro que se convierte en una delicia para las pistas de baile.

El lado pop  y posible hit es Chasing time, donde lo mejor de la música de los noventa se conjunta en una homenaje a las viejas glorias del pop. El disco cierra con el impactante duo de Miss Amor y Mis Camaraderie, que prueban que  apesar de sus escandalos, actitudes inmaduras y por mucho pretensiosas, ella tiene algo que decir, y guardando las distancias ella  y M.I.A son las verdaderas reinas del genero.

Torreblanca/El polvo en la luz

Artista: Torreblanca

Álbum: El polvo en la luz 6.8/10

La rola: Indestructibles/1000 fantasmas

Arts and crafts

Torreblanca parecia ser desde sus inicios, una banda de nicho,uno donde cabían seguidores de la avanzada pop. Una generación de artistas donde se encuentra Mariel Mariel,Natalia Lafourcade, Carla Morrison entre otros. Todos ellos artífices de un pop, que mas bien se convierte en música más universal, una mezcla del genero en su forma mas barroca, combinada con elementos tradicionales.
Cuando se lanzó Bella época, la banda rompió con sus propias limitaciones  y presento uno de los mejores trabajos de la década. Su nueva producción, es el temible segundo disco, pero ademas de ello, el primer trabajo que parece ser un proyecto "en serio" para la banda, el problema es que se ha quedado todo a medio camino.

El polvo en la luz, es un disco donde la banda lleva  su sonido hasta los últimos rincones de su propuesta, mostrando una gama de oportunidades para que  Juan Manuel explore  su voz y la lleve a donde desee. Ese es, ademas del principal merito, la clave para que el disco no se sienta falto de energía.

Una de las cualidades de la banda, es la habilidad para hacer growers de sus temas. Con 1000 fantasmas,tema introductorio y primer sencillo, la critica y los fans se mostraban confundidos; para más tarde, gracias a su vídeo, convertirlo en uno de los sencillos aclamados de la agrupación.
Es evidente que la banda ha trabajado en pos de algo muchos mas elaborado. El problema es que la inmediatez, cotidianidad y frescura  de su anterior producción aquí se intenta repetir y luce forzada.

Producido por Hector Castillo y con la colaboración de Peter Buck (R.E.M) EPELL lleva a la banda a rincones jamas pensados  como la estridente Vertiente o la sensualidad de Vapor, uno de las sorpresas del disco, donde la voz parece susurrar a propósito para contar una historia, con toques de los años setenta que le sientan bastante bien.
Después llega una triada de posibles sencillos, uno de ellos ya lo es. Sabotaje, Hubo Valor e Indestructibles, son las verdaderas joyas de este disco, temas  que capturan el trabajo de composición de Torreblanca con grandes resultados y que encuentran un equilibrio entre lo que son y pueden llegar a ser.

El último track tiene la participación de Natali de Tigria, quien regresa las viejas glorias patrocinadas por Andrea balency, todo con mucha mas elegancia. Sin duda, musicalmente innovadores,vocalmente sorprendentes, pero en cuanto a letras y resultado final, alguien esta olvidando que menos es más.