Linda Mirada-Con mi tiempo y el progreso

Artista: Linda Mirada

Álbum: Con mi tiempo y el progreso 7.3/10

La rola: Secundario/Mientras la música no pare

Disquera: Discoteca Océano

Lo de Linda Mirada es una perseverancia auditiva, paciencia  y mucho  oído, para apreciar cada pequeño detalle sonoro que solo ella sabe poner el momento adecuado. Su debut, China es otra cultura, era una combinación de hits con caducidad de hace mas de 20 años, pero  con el truco de vestir una producción mas actual que resultan en una combinación original.

Aunque el siguiente paso que ha dado es demasiado premeditado, su predecesor Con mi tiempo y el progreso, la presenta en una etapa de absoluto refinamiento  que  sin duda le podría costar algunos fans que compraron esta propuesta como un chiste.  

Y es que lo de Linda Mirada va  para ser uno de los proyectos más interesantes de pop en los últimos años, a su paso, consistentes y sobretodo con un dejo de presión, que se percibe en la voz de Ana Naranjo, quien mas entrenada y con menos pena se ha soltado para dar paso a una confesión menos llena de vocoder y con más contenido.

El inicio se decanta por la relajación (La costa), sin embargo poco a poco el ritmo comienza a subir y la voz de Naranjo cambien  En el primer sencillo,Secundario, se aprecia el trabajo de Dart Davenport, quien sabe que el punto fuerte de este proyecto esta en la melodia. Como ejercicio estilistico lo encontraras en varios tracks (Aire, Dinamo), pero también hay potenciales hits indie como en Mientras la música no pare, donde se aprecia la nostalgia por la infancia y la juventud perdida, lo mismo se repite en Adicta a nivel internacional, tema con mucho humor dentro de una camada de sonoridades oscuras, una chica que esta en una relación que solo existe en su mente.

 El disco cierra con Las cosas nunca salen como la planeas, donde la música  y voz se unen para hacer un máximo homenaje a la nostalgia de los ochenta, y es ahí donde compruebas que este proyecto no viene a innovar, pero viene a dejar en claro un manifiesto de honestidad como pocos, donde la música hable a través de Naranjo, las melodías vistan las letras y el escucha se transporte en el tiempo.

Fey-Primera Fila

Artista: Fey

Álbum: Primera Fila 6.5/10

La rola: La noche se mueve/te pertenezco

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La década de los 90 esta de regreso, pero para Fey representa ya su 4º regreso, ya sea por  problemas con su disquera,  por que se casa, se divorcia,  o es mamá, la razón que sea , parece que la interprete cada día pierde mas ganas de acercarse a las nuevas generaciones, recuperar su exito y sobretodo regalar a sus fans (de los mas fieles en la industria) música  de calidad como agradecimiento a tantos años de espera.  Por el contrario su cantante parece mas aislada del publico, y curiosamente  de su música.

Primera Fila, representaba una oportunidad  de oro para que las nuevas generaciones conocieran el talento de la cantante, al menos esa es la excusa  mas viable para perdonar la omisión de 4 de sus 7 discos que sin duda hubieran formado un trabajo mas solido y consistente. La razon mas viable es pensar que sus primeros temas pueden encajar muy bien con la juventud actual.

Es necesario reconocer que en conjunto es un esfuerzo mas que aplaudible, su voz definitivamente ha cambiado, pero se acomoda a los temas e incluso les da energía, y aunque en el escenario sigue siendo bastante rebuscada, sus movimientos resultan efectivos.

El concepto como tal ha devuelto la fama a grupos como OV7 o la misma Thalia, pero donde la cantante resulta favorecida por su inversión sonora, el resto de las agrupaciones que han sucumbido ante el formato han caído en arreglos que dejan mucho que desear, mas cercanos a un karaoke que siquiera a una sesion de estudio.

El reto original era demostrar que ella puede ser relevante sin la electrónica  y desgraciadamente esto no se cumple del todo, por el contrario, se escucha mas cómoda en casa, que en arreglos sobre producidos  que la sobrepasan y se perciben muy edulcorados.

El tema inicial "Muevelo" tiene un arreglo sencillo que la hace adecuada para iniciar, su pequeña sección de cuerdas le da mucho poder. Te pertenezco es un dejo de modernidad que se agradece, medio house, medio techno, pero su voz se nota con mas confianza. De pronto llega Frio y literal, el disco comienza a tener sus caídas  y la razón es que la producción peca de variada y de momentos pierde cierta cohesión  una lastima para aciertos en los arreglos ("desmargaritando el corazón") e incursiones en las baladas acústicas que en un futuro le podrían servir para mantener la carrera ("Ni tu ni nadie").

 Las baladas pierden puntos por tratar de mantener su esencia  siendo temas tan sencillamente trabajados en su versión original, aquí divagan entre segmentos de cuerdas,percusiones que terminan por ser irrelevantes.

 Azucar Amargo, da pie para la sección final que levanta por mucho a todo el disco, el tema con su mezcla de rock y new wave  resulta efectivo, mientras que  La noche se mueve se convierte en lo mejor del disco, por su mezcla de sonido disco sesentero que le viene muy bien a su voz y que debería continuar trabajando, mientras que un tema que a su edad podría sentirse "infantil", Media Naranja, resulta divertida y creible,  e incluso me atrevo a pensar que puede ser de nuevo sencillo.

Una vez Fey se queda por debajo de su potencial, pero incluso este tema para los críticos  ya esta demás  En conjunto primera fila resulta efectivo, pero seguro no ganara ni mas ni menos fans,  esperando que a que llegue un disco en vivo en forma, donde revolare todos su éxitos  esperemos que primera fila y las ganas de su cantante por continuar sean la excusa suficiente para que esto deje ser un comentario y se convierta en realidad. El problema es que cada vez es menos y el interés no es eterno eso es seguro.

Leona Lewis-Glasshearth

Artista: Leona Lewis

Album: Glassheart 5.4/10

La rola: Glasshearth/Collide/trouble

Adquierelo: itunes

 Hace unos años Leona se encontraba adelantada a su tiempo y su equipo decidió dar el salto a la electrónica en uno de los mejores temas del 2011, Collide, sin duda es uno de los grandes clásicos del pop, sirvió para despuntar la carrera de Avicci y para probar que el genero tiene la capacidad de recibir a las grandes voces.

Sin embargo las expectativas no fueron suficientes y este disco permaneció casi un año detenido, mientras la cantante se ve obligada a trabajar en más temas, justificando que tiene mucha inspiración y que sus fans deben esperar. La realidad de acuerdo a su compañía discografica es que se negaban a tener otro fracaso comercial, por lo que trabajarían casi desde cero, y así es como nace la 3º producción de Lewis  en donde se nota el trabajo absoluto de su voz, pero al mismo tiempo se percibe como un androide que recibe ordenes y que suelta las notas cuando es necesario.

El disco inicia con Trouble que sin Childish Gambino  termina por  ser  un medio tiempo aceptable pero  que se pierde en una sección de baladas que van de lo epico (Lovebird) a lo mas soso ( I to you),  y en medio de todo esto medios tiempos  que navegan entre el  sinth pop y la pista de baile mas barata, una pena por que han hecho  un disco de mercado  que se ha quedado bastante lejos de ser siquiera "rentable".

De los temas mas destacados son el track que le da nombre al disco, con una base muy cañera que seguro pegara en la pista de baile, que no necesariamente lo vuelve un hit. a partir de ese track la cosa se vuelve mas homogenea, y puedes estar seguro que sus productores tiene la absoluta culpa de todo este revoltijo musical. Tal vez el publico al que la intentan acercar no existe, con este disco se acerca peligrosamente a ser cantante de genero "Adulto contemporaneo"..

Alicia Keys feat Nicki Minaj- Girl on fire (inferno version)

Artista: Alicia Keys

Sencillo: Girl on fire feat Nicki Minaj 7.5/10

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Alicia Keys ha sido una mujer lo suficientemente astuta para saber que cuando  un hit es "grande", no importa si este no se acerca a lo que la radio obliga a sintonizar. Su últimos grandes hits fueron No one, que era una balada dulce y adictiva que en su base sencilla atrapaba al mas variado escucha. Mientras que  su  colaboración con Jay Z es sublime, incluso vocalmente ofrece una de sus actuaciones mas contundentes.

Ahora casada y con un hijo regresa para mostrarnos que es una chica de fuego,  una super mujer que  a pesar de todo lo que atraviesa puede con todo. Girl on fire supone un regreso a las huestes urban, en donde Alicia es bienvenida y su voz se adapta perfecto, el tema sencillamente es un "grower" en toda la extensión de la palabra pero, en tiempos donde los hits llegan y se van cual destello, resulta ser una desventaja y es una pena por que incluso Nicki Minaj, realiza una de sus ya clásicas colaboraciones pero aquí  se torna profunda seria, sin demasiados matices  y directa al grano. Si este tema es lo tuyo espera al disco que podría ser una sorpresa.

No doubt-Push and Shove

Artista: No doubt

Álbum: Push and shove 7.0/10

La rola: Push and shove

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Ha pasado más de una década cuando Gwen y compañía decidieron parar, su vocalista lanzó dos discos que la pusieron cerca de las glorias del pop. Hoy retirada del mundo solista, y después de una exhaustiva gira para recobrar la inspiración, llega el tan esperado primer álbum de "reencuentro" titulado Push and shove.

Producido por una de las mentes mas brillantes del pop (para los mas contemporaneos esta detrás de la producción de Chasing the sun de The wanted) que hace de la melodía  un arma mortal,hablamos de  Mark "Spike " Sent, quien le ha devuelto a la banda parte de la energía perdida y le ha brindado a Gwen la inspiración necesaria para acabar con su bloqueo lírico.

Curiosamente  el disco es  mucho mas festivo de lo que su tortuoso proceso parecia proponer y por momentos  escuchamos la energía de una joven banda  con todas las esperanzas de ganar terreno, y hasta ese punto solo queda agradecer. El inicio con Settle Down es perfecto, uno de sus mejores atributos (la fiesta) con el toque necesario de Neo-ska que simplemente hipnotiza, la voz de Gwen intacta e incluso muy bien trabajada.

Looking hot mantiene las expectativas altas mientras el sonido se torna mas agresivo y amable al mismo tiempo. El medio tiempo  One more summer termina por ser parecido a la opera prima de Best Coast. 

De repente las influencias reggae comienzan a aparecer  y Busy Signal  sale al ruedo en una participación estelar, para el que sin duda es uno de los mejores temas de su carrera, Push And shove, que es de las pocas co-producciones, aqui Diplo los trae al nuevo milenio con ritmos ska y Hip-hop que le dan fuerza  al tema y lo llevan a latitudes no esperadas para una banda que descansó por mucho tiempo.

De la segunda parte no hay mucho que decir, posiblemente uno  esperaría un trabajo innovador de una banda que solía reinar en las listas de popularidad, pero la realidad es que como agruación se sienten tocando tan cómodos  su música, que han preferido presentar este disco  como una seña de que siguen vivos y nos guste o no, ellos hacen lo que se les da la gana.  Undercover, tiene algún recuerdo de new wave, mientras que Sparkle ,con sus influencias reggae recobra la nostalgia de la propia banda por los ritmos jamaicanos. No es el disco del año, no es una producción innovadora, pero lo que prueba, es que el manifiesto de la banda sigue en pie: diversión sin restricciones.