2014/05/23

Teen Flirt/Welcome Home (mexican mixtapes single)


Artista; Teen Flirt
Sencillo:Home 8.9/10
Finesse records

Teen Flirt es el proyecto de David Oranday, quien logra hacer del downtempo y el r&b una delicia, sin embargo no esperes relajarte con su música. Pues esta vez presenta un tratado visual que  le da una vuelta de tuerca a los clips de este genero.Un corto sobre la violencia, que simplemente tienes que ver.


Die Antwoord-Pitbull Terrier


Artista:Die Antwoord
Sencillo: Pitbull Terrier 8.0/10
Zeff records

Die Antwoord regresa con un sencillo potente,impredecible y ademas es bailable.Pitbull Terrier presenta una nueva faceta para la banda, la cual consiste en hacer lo más vulgar y corriente posible la pista de baile, todo ello acompañados de un look mucho mas callejero, la presencia dominante de Ninja y la sutil voz de Yolandi, quien con una breve participación, logra darle el toque final a 4 minutos de potente y sucio baile.



Lynnch/Battleships


Artista:Lynnch
Sencillo: Battleships 5.8/10
Iceberg records

Lynchh es una agrupación del DF que  comenzó desde abajo, hasta finalmente llegar al Imperial, donde los conocí, y la primera impresión no fue nada buena. El grupo tenía un buen sonido, y la dupla de voces hombre/mujer funciona bastante bien, dándole cuerpo a las canciones; pero al momento de que la voz femenina hacia lo propio se escuchaba algo sin fuerza, desganado, sin dicción (pues cantan en inglés) y sobretodo sin personalidad.

Meses después me encuentro con este sencillo y básicamente se repite el mismo patrón de aquella presentación y de su anterior track Sinestesia; es decir la banda y la voz van en direcciones opuestas. En los primeros segundos de su nuevo sencillo Battleships, la cantante parece cómoda en lo más aproximado a un registro adecuado (alguien súbale al micrófono), pero una vez que empieza la música todo se siente forzado y poco práctico. Una vez que la voz termina y la instrumentación continua, todo se convierte en un experimento sonoro interesante, donde sorprende, la fuerza, garra y hasta cierto punto, originalidad que una banda novel puede ofrecer. Una colaboración más para un grupo de músicos, que aun no terminan de ser banda.



3 Ball MTY/Global


Artista:3 Ball MTY
Álbum: Global 7.5/10
La rola: Quiero Bailar
Universal Music

Hay algo que constamente se debe reconocer a este trio mexicano, su sabía decisión de alejarse del rubro "indie", para competir en un mercado, que pese a las criticas y al supuesto rechazo (pues todos los bailan en secreto) por parte del sector mexicano, el mundo grupero es sin duda uno de los campos  mas dificiles de conquistar. El primer paso fue su debut, que pese a las "controversias", era un producto redondo y popero que al final tenia mas de una canción pegajosa.

Ahora continuando con la misma senda y con la colaboración de su padrino Toy Selectah, el trio regresa con un trabajo que por momentos experimenta y lo hace bien, y por otros se queda con las glorias del pasado y se convierte en un Deja Vu de hits. Primero es importante mencionar la participación de America Ferreira quien deja huella en un tema marca de la casa y que sobre todo es una de las muchas colaboraciones femeninas, que se agradecen en un genero dominado por hombres.

La noche es tuya, es un tema cumplidor que aprovecha la melódica voz de su interprete y la convierte en el hilo conductor donde Gerardo Ortiz se queda a medio camino, quedando a la medida el termino featuring en el. Quien mejro se maneja en estos terrenos es el Bebeto, que sin duda se ha integrado mucho mejor al sonido del trio.

El punto más interesante llega con Becky  G quien entrega uno de los mejores temas de su corta carrera y es la protagonista en uno de los mejores tracks de la banda. Aquí suenan frescos, actuales, divertidos y se aprecia una clara evolución que seguro continuara. Belinda y Jot Dog entregan los productos mas flojos, la primera en un tema muy generico que no tiene la gracia de sus composiciones, y los segundos en un tracks donde la voz y la musica parecen nunca querer conectar.Por suerte en Kaliente kaliente y Rock the movement las cosas se fusionan mucho mejor, la primera a cargo de Far east movement, quienes hacen de una simple frase, toda una experiencia de baile. Por otra parte Li Saumet se convierte en la ama y señora del caribe en un tema que rescata lo mejor del departamento femenino de todo el disco.En resumen: seguimos esperando su obra cumbre, pero este disco nos acerca más a ese momento.






2014/05/07

Lykke Li-I never learn (mexican mixtapes album)


Artista: Lykke li
Álbum:I never learn 8.8/10
La rola: I never learn/love me like im not made of stone
LL


Lykke Li cierra su trilogía de amor con su disco más corto y concreto a la fecha. Un trabajo producto de "la peor ruptura amorosa", que la llevo a un largo  autoanálisis que derivó en un bloqueo de compositor que al final del día terminó, gracias a David Lynch, que la metió en  la meditación trascendental y la convirtió en un ser que ha dejado las metáforas de inocencia Youth Novels (2008) o la furia juvenil de Wounded Rhymes (2011) y se ha entregado a un desahogo total, que no necesita más de 30 minutos para contarlo al mundo.

Bajo la producción habitual de Björn Yttling y la sorpresiva aparición de Greg Kurstin en algunos tracks, Li desnuda aún más su sonido, y lo convierte en cantos nocturnos de soledad y desamor, que provocan una placa contemplativa, llena de desolación que se pone a la altura de cantantes inmersas en su propio mundo, desde Stevie Nicks hasta Stina Nordenstam.

Adiós los sonidos electrónicos de su debut y las influencias más orgánicas del segundo, aquí todo se condensa en una sesión acústica que deja espacio para lo más importante: las letras y la voz. El inicio lo da el tema que da nombre al disco, tal vez el momento de mayor producción, con una sección de cuerdas acertada,  mientras la cantante se muestra resignada a cometer el mismo error una y otra vez. En No rest for the wicked  se comprueba que menos es más, todo ello a causa del protagonismo de un sencillo piano que, pese a la pequeñez de su participación, deja huella dentro del tema.

Y eso es precisamente la magia del disco, pequeños detalles, destellos mínimos de producción, juegos vocales y todo lo necesario, pero de manera discreta, para hacer efectivo una canción como Love like im not made of stone, que podría tacharse de facilona o pretenciosa y que es en el cuidadoso trabajo de producción donde reside mucha de la emoción que transmite la cantante.

En Gunshot, llega el punto  cumbre  a manera de confesión, donde las analogías de una relación destructiva con una bala se hacen presentes. Mientras que Heart of steel reafirma el dolor  y el tema final Sleeping Alone, puede parecer lleno de esperanza, aún  así cuestionándose si ¿Podrá a acostumbrarse a dormir sola?

Este disco es una perfecta síntesis de una terrible experiencia amorosa, pudo haber escrito un álbum más largo, pudo haber sido más positivo, e incluso pudo haberse aventurado a otras sonoridades, pero lo que tienes aquí, es la culminación de 3 de los mejores discos de pop que Suecia ha dado al mundo, y eso ya es mucho decir.






2014/05/06

Video: Sia/Chandelier


Sia regresa con la promesa semanas antes anunciada en Billboard, su imagen no será mostrada durante la mayor parte de la campaña de promoción de 1000 fears, su sexto álbum. El primer sencillo Chandelier, resurge con un vídeo sencillamente efectivo. Dirigido por Daniel Askill y la australiana, es sencillamente uno de los mejores del año, en una secuencia sin cortes donde se retrata el trauma de una niña con las adicciones.

2014/05/02

Rebecca and Fiona /Beauty is pain


Artista: Rebecca & Fiona
Álbum: Beauty is Pain 8.5/10
La rola: Dreams
Ultra music/Universal

En una de las pocas (por extraño que parezca) reseñas del nuevo disco del duo de sueco, se refieren a este, su segundo trabajo  como:  "un conjunto de piezas que si no se toman en serio, pueden ser divertidas".  Si estuviéramos hablando de alguien como Rihanna, a quien le escriben y le producen sus canciones (sin que ello pierda merito), tendría un poco de sentido.

Pero al  final del día hablamos de uno de los actos más interesantes  que Suecia ha dado en los últimos años. A diferencia de Icona Pop, tanto Rebecca como Fiona  tienen muy en claro a donde ir, y a diferencia de sus compañeras, ellas han decidido dejar la promoción normal y a cambio se han entregado por 4 años a las giras sin descanso a través de los festivales de música electrónica, donde se han labrado una carrera que podría estar muy cerca de lo que ellas consideran como "las mejores djs del mundo".

 Así que, pensar que ellas no tienen nada que ofrecer, es sencillamente absurdo, sobre todo cuando ellas son las productoras, letristas y cantantes de este el sucesor de I love you Man(2011), Beauty is pain. Producido por el dueto en colaboración (más no co-producción) con Adrian Lux,The loops of fury y Carli, todos ellos , curiosamente le han brindado  una cara mucho menos EDM de lo que aparentan en vivo, logrando una evolución sonora, que poco a poco las lleva a competir con el más fino pop.

En cuestión de letras, tanto el disco como los dos sencillos que han sido excluidos del producto final (Taken Over y Union) muestran a un par de mujeres combativas, que  están  en contra del sistema, pero que aun así prefieren generar tracks de múltiples lecturas. Un ejemplo de ellos es Candy Love, donde hablan de lo peligrosa que es la belleza como arma de control. Mientras que en Holler se aprecia el lado más inocente del amor, en un ambiente de decadencia que contrasta con sus voces gélidas.

En Stockholm, se escucha la rabia de la juventud sueca, en uno de sus clásicos tracks, donde el cambio de ritmo las convierte en amas y señoras del baile. Mientras que Machine las reafirma como "fembots",chicas sin sentimientos que son controladas ¿por alguien más?. En Dreams, se percibe el único momento de esperanza, mientras se escuchan guiños de los años 80, con un sintetizador que se lleva el protagonismo el resto de track. Lo mismo se repite en Clara, uno de los puntos altos del disco, un hibrido entre The Knife y Robyn, tal vez uno de los mejores tracks de su carrera, curiosamente el menos bailable.

Una montaña rusa es la mejor manera para definir este disco, un DJ set que  puedes disfrutar más en la compañía intima de tu reproductor mp3, que en un festival de electrónica. En All eyes on me, las chicas redefinen sus intenciones y se muestran como una esperanza para la música pop. No importa si no son tan famosas como pretenden o si necesitan un hit de intenciones meramente comerciales como Heavy, lo que importa es que ellas son una de las tantas razones, por las cuales, la música liderada por mujeres, merece respeto.


2014/05/01

Jandro/Dónde ir


Artista:Jandro
Sencillo: Dónde ir 7.5/10
Pandulce productions

Jandro es conocido como el ingeniero de sonido en el Déjenme Llorar de carla Morrison, y el principal responsable (después de su madrina) del sonido del tercer disco de la artista. Ahora se lanza bajo la disquera Pandulce y lo que encontramos es nuevamente; un pop de calidad. Con una guitarra y una voz que, sin ser virtuosa, tiene un sello indiscutible. Y pensar que durante meses ignoramos las publicaciones respecto a su música. Donde ir, solo nos deja como conclusión, que aún estamos a tiempo de una disculpa.


Courtney Love/You know my name


Artista: Courtney Love
Single: You know my name 8.0/10
Cherry Forever

Lo de Courtney es el presente, y nada más. Ahora con la esperanza de superar el extraño sentimiento que dejó Nobody's Daugther, regresa con un sencillo que se escucha menos maduro y más directo. You know my name es exactamente lo que alguien como Love y sus fans necesitan: casi 3 minutos de furia contenida en una guitarra y batería a velocidades considerables y un coro efectivo pero ideal, para comprobar que Love aún tiene algo que mostrar al público en general: no se sabe que es, pero aún no lo hemos sido testigos de ello.


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