2014/04/30

Iggy Azalea/The new classic


Artista: Iggy Azalea
Álbum: The new Classic 7.5/10
La rola: Fancy/Work
Island Rercords

Que difícil es definir el hip hop de ahora, cada vez más cercano al pop y con exponentes (más en el departamento femenino) más cercanos a un producto departamental que algo con un poco de identidad. El caso  de Iggy es aún más curioso; Talento tiene, se dio a conocer a través de myspace y con el vídeo viral de Pu$$y, donde dejaba ver que dentro de esa imagen de chica rebelde se encontraba un gran talento. Después llegó el sorprendente Work y ese confirmaba sus capacidades como narradora, sin ir a velocidades sorprendentes como Azalea o múltiples personas como Nicki Minaj, lo de ella era un estilo cercano a la vieja escuela.

Ahora bajo la producción de The invisible men y Arcade, Iggy presenta el que debió ser su debut definitivo, un golpe certero a los críticos y a la gente que (aun en estos tiempos) la crítica por no ser americana, el resultado se queda a medio camino. The new classic es sin duda un sube y baja de emociones y enfrentamientos contra ella misma, en una discusión constante acerca de quién es y a donde va. El problema es la falta de cohesión y las ganas de triunfar que, por momentos sobrepasan el disco y lo dejan con una sensación de ambición mal encaminada.

Eso si, es necesario volverlo a mencionar, cuando se toma en serio su trabajo, las historias de Iggy cobran sentido, se sienten auténticas y sobre todo tienen un aire de realidad, que a estas alturas gente como Azalea o Nicki simplemente no podrían ejecutar. Prueba de ello es la primera parte de este disco, donde los puntos altos, son sencillamente lo mejor que ha hecho hasta ahora.

En walk the line y Don't need y'all se aprecia el lado combativo y callejero, mientras beats pesados acompañan a la rapera, que afirma ser autentica y haber luchado para llegar hasta donde está. Mientras que la trilogía de colaboraciones con Charli XCX , Watchtheduck y T.I , es posiblemente la de su mentor, la más destacada. En Change your life, se aprecia el potencial vocal de Azalea y el rap se encuentra en equilibrio en un tema no tan inmediato y pero simplemente clásico.

Sin duda lo más destacado del disco es Work, un tema definitivo dentro de la historia del pop femenino, una secuencia de 3 minutos acerca de salir de tu zona de comfort y luchar por lo que quieres, todo ello aderezado de una producción que raya entre lo etéreo y lo duro; beats precisos para acompañar la narración.

Black widow, con la participación de Rita Ora, da pie a la parte más pop del disco, donde Lady Patra y Bounce dan un poco de esperanza. pero al final es lo mismo, las tendencias no deben copiarse, si no renovarse. A estas alturas cuando Nicki Minaj terminó hundida por un disco de estas características, ¿ cuál es el objeto de hacer algo con ese tratamiento?. Sin duda un debut que en sus momentos más grandes, nos recuerda que, no importando lo que el internet y la prensa actual digan, las estrellas no nacen de la noche a la mañana, habrá que ver que tenga que mostrar en un siguiente disco.






2014/04/22

Dani Umpi/Mormazo


Artista:Dani Umpi
Álbum: Mormazo 8.5/10
La rola: 3 pasos
Intolerancia/Contrapedal

Uno de los exponentes más importantes del pop sudamericano, regresa con una producción que  resume mucho de su paso como baladista durante la etapa de Dramática (2009) y su espléndido debut Perfecta 2005), ambos un pequeño resumen de la carrera del uruguayo a través del mundo del arte. Ahora con ayuda nuevamente de Daniel Anselmi, quien ha refinado la propuesta de Umpi en un disco que es para un público más variado, para una radio donde la inmediatez paga el precio de la calidad.

Mormazo, es el segundo trabajo oficial de este artista, un disco que habla nuevamente de temas costumbristas que en resumen, llevan el amor a un nuevo nivel. El tema introductorio es Faltó un abrazo, y desde ahí se percibe un aire de sofisticación en la pista de baile que continua con uno de los mejores temas de su carrera; Tres pasos, pop, adictivo, sugerente y con una dialogo directo acerca de lo difícil que puede ser conocer a una persona.

Y así continúan analogías acerca de los problemas de relación de pareja y el fútbol (campeonato), baladas acerca de un amor que no fue (Sambayón), de alejarse de los prejuicio (nunca más regreso al pueblo) y una sorprendente tema a capella hacen de este, un trabajo que termina entre lo kitch y lo fino, pero que sin duda mantiene esa energía suficiente para perderte en la fiesta y liberar el prejuicio.

Lido Pimienta, Wendy Sulca y Fito Paez, la primera en Patas pa’ arriba, donde la colombiana se roba la escena, en una participación vocal contundente. Mientras que los  siguientes en una balada de toque místicos que funciona como uno de esos experimentos que darán de que hablar en unos años.

Umpi es un artista que tiene mucho que dar, aún si se tardara otros 3 años en sacar un disco, si son tan buenos como este, podemos esperarlo el tiempo que sea necesario.


2014/04/21

Adanowsky/Ada


Artista: Adanowsky
Álbum: Ada 6.0/10
La rola: Dancing to the radio/Sexual feeling
Casete


Adán Jodorowsky termina esta trilogía teatral con un disco que platicado suena excelente: Adán se encuentra con Ada, su parte femenina y a partir de ahí, se sumerge en un disco que habla de la confusión que ello puede acarrear, en un discurso de búsqueda de identidad, que pese a todo, suena menos pretensioso de lo que parece, y en realidad es una excusa para acercarse a los sonidos vintage de la era AM de Francia, en un afán de regresar a sus raíces.

Pese a todo ADA es un trabajo que se queda a medio camino, principalmente por su escasa colaboración con la melodía, en ideas que, con un poco de tiempo hubieran terminado en un sonido mucho más divertido. El primer sencillo Dancing to the radio, es de clara influencia francófona. En Sexual feeling los sonidos galácticos dan paso a un track que podría ser bien segundo sencillo, al igual que Crossing line, que sin problemas es  la banda sonora de una película porno.

En Rock me, unos coros potentes salvan el tema  y dan paso a  let's bring back, con su sonido de influencia disco donde la diversión (por fin) se hace presente. En would you be mine, se hace un claro homenaje a Jane Birkin y Serge Gainsbourg, pero aquí se escucha un tanto forzado. Por último en No te quiero y You're my lover, se aprecia lo que hubiera pasado si el trabajo fuera completamente es español. Es sin duda la idea más acertada (por inesperada) de su carrera, pero no la más efectiva.

2014/04/20

Ceci Bastida/La edad de la violencia MMA


Artista: Ceci Bastida
Álbum: La edad de la violencia 9.0/10 Mexican Mixtapes Album
La rola: Por la calle
Casete


Veo la marea (2010), es uno de los mejores discos que se han hecho en la década pasada, un trabajo contundente, que podría competir con cualquiera de sus contemporáneas, un ejercicio honesto de búsqueda de identidad, con el cual se puede identificar cualquiera.
Ahora 4 años después, Ceci reafirma esta idea, en un disco mucho más oscuro, directo por momentos, pero sobre todo la culminación de una idea a la que le queda mucho por explotar: la vida del migrante. Y es que su nuevo trabajo La edad de la violencia, se aprecia como una oportunidad para acercarte al tema desde la gente, desde el testimonio y curiosamente desde la objetividad, política más no apartidista, tan marcada y directa, que puede encontrar distintas lecturas desde el ángulo en el que se aprecie.

Producido por Luk Top y XXXchange, este segundo trabajo es mucho más urbano y con la ayuda de pequeños beast influenciados por el dancehall y hip hop, se convierten en mini himnos de baile muy a lá M.I.A. El primer sencillo y tema introductorio Una vez más, empieza con fuerza, en un track que habla de la venganza como advertencia. Mientras que Por la calle, es un himno a la melodía  y una llamada directa a las autoridades.

Por otra parte, El que decide soy yo, es la otra cara de la moneda; Desde una perspectiva del sistema para el pueblo, donde la presión por el poder se hace presente. En Vas a verme, puede interpretarse como la clásica balada de despecho o como un tema de decepción contra una fuerza superior. El punto cumbre llega con Nakata, un testimonio de violencia, una denuncia que se queda impune, todo ello bañado de una capa delicada de electrónica, que da espacio para el departamento vocal, que es el arma más poderosa de la artista, con niveles de expresión que hacen que cualquier interprete con registro “alto” se quede callada.
 Pese a lo oscuro de las temáticas, nunca dejas de bailar y por el contrario la esperanza y levantamiento social llegan con Los demás, un llamado a llevar a cabo el verdadero cambio, y Ven (beatiful) donde su colega Julieta Venegas pone los coros en un track esperanzador. Sin duda uno de los discos del año y sin poder decidir el orden, uno de los mejores trabajos de su carrera.







2014/04/14

Felicia Morales/ Felicia EP


Artista: Felicia Morales
EP: Felicia EP 8.5/10
La rola: B1
Quemasucabeza

Bajo la producción de Pablo Muñoz y Milton Mohan, se presenta este intrigante proyecto. Felicia EP, es la primera muestra oficial de música por parte de Felicia Morales, quien ha trabajado con Gepe,Fakuta,Javiera Mena, Pedro Piedra y demas personajes de la música chilena, para así consagrase como una de las futuras promesas del pop orquestado.

Su primer trabajo es una colección de 8 minutos,4 tracks divididos en lados A y B que son como un paseo por la noche, donde el miedo y la melancolía se hacen presentes, para conjugar un trabajo sencillo y honesto que prueba que muchas veces, que la música es más poderosa que la voz, capaz de llenar los espacios más íntimos del alma en un instante.


Lana del rey/ West Coast (MMS)


Artista: Lana del rey
Sencillo: West coast 8.5/10 mexican mixtapes single
Polydor/Interscope

A estas alturas, pensar que Lizzy Grant no tiene definida su propuesta musical es un absurdo. Su nuevo álbum Ultraviolence, vendrá cargado de oscuridad y ritmos mucho más orgánicos. Su primer sencillo West Coast, es una prueba de que Lana aún tiene algo que ofrecer; vocales contrastantes, cambios de ritmo, una guitarra demoníaca y al final: un sencillo no tan inmediato como Videogame o Ride, pero una muestra perfecta de lo que se puede llegar a hacer con tan pocos recursos de producción y mucho talento, por que sin dudarlo, sabe lo que hace.





Andrea Balency/ You've never been alone


Artista: Andrea Balency
Sencillo: You've never been alone 6.0/10
Bataille music

Bajo la co-producción de Airhead (James Blake), regresa uno de los personajes más curiosos de la escena independiente (inserte el país aquí). You've never been alone es un track delicado y atmosférico primer sencillo, que pese a la cada vez más etérea voz de su protagonista, forman un producto homogéneo. Un primer sencillo, no tan directo como su trabajo pasado, de efecto retardado, cercano a la indiferencia o la obsesión total.


Sentidos Opuestos/ Atrapada (MMS)


Artista:Sentidos Opuestos
Sencillo:Atrapada 8.0/10 Mexican mixtapes single
Warner music


Una de las pocas agrupaciones pop de la década de los 90 que conserva (caso curioso) intacta su dignidad es Sentidos Opuestos. No habían tocado durante más de diez años, pero su música nunca dejó de sonar en la las pistas de baile. Ahora regresan con Atrapada, primero de 3 sencillos que el dúo planea lanzar. El primer track inédito en 13 años es simplemente adictivo, hipnotizante y sobretodo: una continuación natural de su sonido. Desde su estructura (ahorrándose el puente, para saltar directamente al coro) hasta las vocales de Alesandra Rosaldo; el dúo se encuentra en perfectas condiciones de salvar el mundo del pop de radioformula...una vez más.


2014/04/13

Roisin Murphy/Ancora tu


Artista:Roisin Murphy
Sencillo:Ancora tu 7.5/10
The vinil Factory

Si nos ponemos exigentes,7 es el número de años que se ha tardado Roisin en tener un compilado de canciones propias (aunque en este caso hablemos de covers), lo cierto es que, si bien esta muy lejos de tener el éxito que merece, cada día esta mas cerca de la perfección musical. Su nuevo EP Mi senti, es un compilado de canciones italianas que la presentan con un cuerpo de trabajo básico; sencillas musicalizaciones que contrastan con una interpretación fuerte, concluyendo en un ejercicio de practica, para el verdadero plato fuerte: el sucesor de Overpowered.

Ases Falsos/ Simetria


Artista:Ases Falsos
Sencillo: Simetria 7.0/10
Quemasucabeza

El primer adelanto de Conducción, su nuevo álbum  promete ser un avance sónico en lo presentado en su debut Juventud Americana. El primer sencillo  Simetría, es un tema  que aprovecha lo acústico de las guitarras para regresarnos a la época de oro de la radio AM, combinando con una voz que como siempre destaca por su fuerza y melodía.




2014/04/10

Lykke Li/ No rest for the wicked


Artista: Lykke Li
Sencillo: No rest for the wicked 7.5/10
Warner/Atlantic

La última saga de una trilogia, que parece hablar del amor en todas sus facetas terminará con la publicación de I never learn, su tercera producción. El primer sencillo No rest for the wicked, es una balada que explota las cualidades torch song de la cantante en un tema con la potencia necesaria para explotar en vivo, justo lo que ella necesita para expresar, y al mismo tiempo nada nuevo bajo el sol.


2014/04/09

Video: Alex& Daniel Mejor que yo/Cada vez que invento algo sobre ti


Sin descansar ni un segundo, ambos artistas se reunieron hace ya algunas semanas para lo que parecía un shooting de fotos más. Sin embargo resultó ser el set de un vídeo, que ahora llega en formato doble; Mejor que yo, y Cada vez que invento algo sobre ti, relatan una oscura historia en las calles de santiago que termina en una afortunada y agridulce secuencia de baile que rescatan del olvido a este trabajo en conjunto que merece más atención.


Porter/Palapa (MMS)


Artista: Porter
Sencillo: Palapa 9.5/10 Mexican Mixtape Single
Self release

Sin duda Juan Son es uno de los artistas más prolíficos de su generación. Pero los muchachos de Porter tambien, y este es, simplemente el tema que necesitaban para regresar al ruedo con dignidad, fuerza y con las ganas suficientes para generar atención para su selecto grupo de fans, que han hecho la mejor de las elecciones en darle una "segunda"  oportunidad para una agrupación, que ya dio la sorpresa en su tiempo y ahora busca la consagración.




AJ Dávila/Terror Amor (MMA)


Artista: AJ Dávila
Álbum: Terror Amor 8.0/10 MEXICAN MIXTAPES ÁLBUM
La rola: Dura como piedra 
Nacional records/Casete


AJ Dávila, conocido dentro de la escena independiente de Puerto Rico se ha consagrado como un músico prolifico,lleno de talento y con la capacidad de juntarse con las personas adecuadas para llegar al sonido que tanto desea, prueba de ello se encuentra en los trabajos editados bajo el nombre de Dávila 666, una de las agrupaciones consentidas de la escena alterlatina.

El también bajista repite esta fórmula en su debut solista Terror Amor; Pero aunque aquí las intenciones y el viaje se entienden como "personal"; musicalmente es una fiesta con distintos invitados, que hacen del monologo de AJ algo decadente pero pegajoso, menos furioso que la ya mencionada agrupación, pero con mucha dirección.

 Selma Oxor hace la primera de 2 apariciones estelares, y es digno de mencionarse, que sin duda ha logrado evolucionar con tal fuerza, que por momentos roba cámara a Aj, como el potente sencillo "Dura como Piedra", 3 minutos y medio de intensos riff, letras directas y la voz de ambos en una amalgama que los coloca como  unos Pimpinela punks.

Y este solo es el comienzo para el resto de colaboraciones del disco, en las que destaca Alex Anwandter en Lo que no será, tema rudo veraniego con reminiscencias de los 60 y unos coros muy pop (marca de la casa del chileno). Mientras que Dax Diaz y Juan Cirerol hacen de Ya sé, un divertido tema que lo acerca a corrientes (más) orgánicas, con una soltura envidiable.

La sorpresa llega con Cole Alexander en Michelle, quien presenta otro de los puntos altos del disco, una balada que recuerda a Los mundos, con mucha menos psicodelia. Pero no todo son participaciones, AJ también puede solo, como en Hey con su nutrida introducción de sax, o 2333 que lo acerca (por primera vez ) a la radio y Nena Botella, que nos invita a bailar sin parar.

Este es uno de los debuts más acertados del año y un disco que sentara precedente en todos los que participan en el proyecto, juventud para los jóvenes, riffs y actitud para el rock, como solo el género se lo merece.



2014/04/07

Shakira/Shakira


Artista: Shakira
Álbum: Shakira 6.0/10
La rola: Dare (la la la)
Sony latin 



 Es posible que ella sea la gran última exportación musical latina, pero lo cierto es que Shakira ha traspasado fronteras, que ahora la alejan de todo pasado, incluyendo todo lo bueno que su discografía presentaba hasta antes de She wolf.
 En su décimo disco de estudio, la cantante reafirma su poder como compositora y vocalmente parece más cómoda con su tono de voz que ha ido perdiendo cierta delicadeza con el tiempo. Ahora después de una ruptura amorosa, un nuevo matrimonio y un hijo, Shakira parece que tiene  mucho que contar, y su placa homónima, nos ofrece algunas respuestas.
Su primer álbum en 4 años, es una selección de tracks que, desde su portada, reflejan a una cantante llena de vida, pero con el tiempo limitado, debido a sus múltiples facetas como mujer, así vemos  a una Shakira que se preocupa por su familia, pero que al mismo tiempo parece estar concentrada en redefinir su concepto de amor.

Producida por un equipo de productores del “momento” (realmente Dr.Luke es el único que entra en esta categoría) el disco es una mezcla de lo mejor y lo peor de la actualidad. Donde las canciones trasladan a la cantante a distintos escenarios y ¿por qué no? distintas fases de su carrera. Convirtiendo a la colombiana en una artista de sencillos y no de discos.

 Este disco es quizá tan diverso como Fijación oral 1 y 2 y tan disperso y confuso como sus últimos dos trabajos, logrando una breve lista de los momentos más interesantes de su carrera en los últimos años.

El tema inicial Dare (la la la) es un delicioso track para una pista de baile sucia y divertida, que logra su cometido en un coro simple pero efectivo. Mientras que su comentada colaboración con Rihanna se remite a un acierto radial con pocas o nulas esperanzas de trascender. Empire (único tema no escrito por ella) se escucha llena de energía en una powerballad como las que suele presentar

El problema viene con la falta de originalidad para abarcar otros géneros, como en su salto al country en "Medicine" o los giros de producción en Broken record,  convirtiendo por momentos a este disco, en algo que pese a su variedad termina siendo aburrido. Es posible que algunos estemos esperando un regreso a producciones sencillas, donde sus letras y voz destaquen, pero también es cierto que no se trata de retroceder, si no de innovar, y cuando se trata de la competencia, Shakira es la más innovadora y creativa. Pero cuando se trata de aspirar a ser el icono latino de la música que tanto desea, se queda corta de ideas, y da la impresión de estar cansada de sí misma.


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