Adquierelo: Comprando su album en conciertos y en internet.
No me gusta hacer mucho comparaciones, pero la voz de esta mujer me recuerda por mucho a Cecilia Toussaint y esta canción lo confirma. Esta mujer realizo sus estudios en canto y piano en el Centro de investigaciones y estudios musicales del DF.
Ha colaborado con cuanto artistas independiente conozcas y desde hace unos meses podemos escuchar completo su álbum "Pajaritos", su primer sencillo se titula "Lo que soy", y el track es una amalgama de sonios que van entre el jazz, rock y el folk.
El video esta a cargo de Ximena Ayala quien nos lleva a un paseo por la ciudad de México através de los ojos de Jazmín, sencillo pero muy efectivo.
Violeta Castillo, es uno de los recientes descubrimientos de la blogosfera,no hya mucho que decir, guitarra, voz se unen para crear un pop con influencias setenteras, que dejan un cierto aire de nostalgia, su musica es mas cercana al lo-fi, su video es un homenaje a la bella epoca eterna del vintage.
Este dueto integrado por Sergio y Lucina ya tenia algún tiempo rondando por la red, pero es su imagen reservada y su impresionante sonido, lo que ha llamado la atención y los ha convertido en todo un acto pop español de culto.
Ahora después de lanzar previamente 2 temas la red ("Atlántico","La melodía del afilador"), se reúnen con la productora "Canada" para grabar este sencillo, pero efectivo vídeo de la canción "El final de la noche". Una combinación de sintetizadores y muchas distorsiones rigen a todo el tema, mientras ambos recitan el titulo de la canción una y otra vez.
Una banda que al parecer prefiere mantener el anonimato en búsqueda de solo ser conocidos por música.
Después de muchas controversias por ser victima de plagio una y otra vez (según el). Calvin Harris regresa con nuevo sencillo y un álbum que al parecer aun esta sin terminar.
El tema que ha elegido se llama "Bones" y por el momento prefiere dejar los micrófonos y concentrase en la producción llamando a colaborar a la cantante americana Kelis en este tema.
La canción es bastante buena por que sencillamente tanto los beats como las programaciones se escuchan homogéneas y se diferencia del dance que últimamente se nos ha presentado como "innovador", por otra parte la voz de Kelis esta hecha para cantar estos temas, así que esperemos que esta colaboración se repita
Florrie era hasta hace poco, la ultima pieza que le quedaba a los productores ingleses de Xenomanía, sin embargo múltiples diferencias la obligaron a abandonar al sello y emprender el camino de la independencia.
Ahora casi dos años después Florrie nos presenta el primer sencillo de su EP aun sin titulo, que al parecer será el primero en ser vendido (el resto de su música se encuentra de manera gratuita)."beggin me" es un tema que rescata lo mas sofisticado del pop británico, con una producción por demás cuidada, la voz de Florrie sigue en el mismo rango, pero se le nota mas segura y con mas experiencia en cuanto a letras y sonido.
El video esta dirigido por Price James, quien crea un performance donde se juegan con la personalidad andrógina de la cantante.
Es increíble que mientras el mundo del pop se llena de electrónica, por ahí hay alguien que intenta hacer la diferencia y en vez de ser apoyada es rechazada totalmente. Beyonce se encuentra en un punto crucial de su carrera, ahora se maneja sola (su padre Mathew Knowles ya no es su manager) y la competencia con las demás divas del pop es fuerte.
Así que decidió hacer lo impensable, con ayuda de su esposo Jay-Z decidió buscar a productores no tan conocidos en el maintream, que la ayudaran a darle una vuelta a su sonido, así es como con ayuda de Switch, Beyonce decide cantar sobre la canción "pon de floor" y presentar este tema titulado "Run the world (girls)", original de Major Lazer (alter ego del productor Diplo).
Lo que logra es un medio tiempo entre el hip hop y el pop, con buenos resultados, lo único que habría que criticar es su insistencia por llevar una bandera feminista muy superficial, la canción una vez mas habla del dominio mundial de las mujeres.
Adquierleo: Por el momento solo en Mexico e itunes internacional.
Alondra de la Parra hasta hace poco, era un tanto desconocida por gran parte de la comunidad mexicana, lo que pocos saben es que para cuando firma con Sony y lanza su exitoso álbum "Mi alma mexicana", ella ya había recorrido EU. y algunas partes de Asia dirigiendo diferentes orquestas, y este disco solo era una prueba de que la música clásica podía llegar a las masas sin ser alterada su esencia.
Hace unos meses regreso a México para presentarse en los festejos del bicentenarinario. En ese momento además de la Orquesta filarmónica de las Américas, estuvieron presentes Ely Guerra, Natalia Lafourcade y Lo blondo (Hello seahorse!) para juntos interpretar temas clásicos del repertorio mexicano.
Ahora meses después y con un disco de platino en la mano, Alondra reúne al equipo de nueva cuenta, esta vez para grabar un LP de 10 canciones que conforman lo que ella define como "Travieso carmesí". Si bien ella ha declarado que la intención ha sido acercar a la juventud a este tipo de música que representa una parte importante de la cultura mexicana,este compilado se queda un tanto a medias, algunas versiones en definitiva no están tan trabajadas como otras.
No podemos cuestionar la capacidad como directora de De la Parra, sin embargo sus cualidades como productora, se notan aun con detalles por suerte este trabajo se nota un esfuerzo en equipo palpable. "Amanecí en tus brazos" es un buen tema introductorio que te permite descubrir como será en su mayoría el álbum, Lafourcade se escucha entrenada para este genero, tal vez lo cante con un cierto toque infantil, pero en definitiva es la que mejor trabaja su voz con esta musica. Lo Blondo se apodera de los temas "Estrellita" y "Piensa en mi", este ultimo totalmente trabajado y dirigido a la voz operística de la interprete. La que corre con menos suerte es Ely Guerra, quien no sabemos por que razón, pero esta a la mitad de lo que su registro vocal muchas veces nos ha entregado, además de que a veces los músicos opacan un tanto su interpretación como en "La llorona", por suerte nos muestra en "Júrame" toda la interpretación necesaria para salvar su participación.
De los temas en conjunto,"Solamente una vez" es el ensamble perfecto, que nos prueba que este proyecto, si es que continua puede dar todavía mucho mejores muestras de talento.
Para el año de 2008 Le butcherettes se encontraba en un punto muy alto de popularidad, tanto de los medios como del publico. Era una de las pocas bandas que llevaba muy bien su propuesta y concepto (un dueto netamente feminista, con un show de toques teatrales que involucraba,carne,harina,sangre y cabezas de cerdo) , y sobre todo que para tener tan poco tiempo, en escena tenían un sonido impecable, único que recordaba al màs puro punk.
Para sorpresa de muchos Aurin Jolene, baterista del grupo, decide abandonar el proyecto, argumentando que el concepto de la agrupación había sido corrompido. Meses después la vocalista Teri Gender sale a desmentir todo esto y reafirma la posición feminista de la banda. A partir de ahí, Teri ha dado la bienvenida y despedida a un sin fin de músicos, que solo sirvieron para mantener activo el proyecto durante el tiempo que han estado de gira. Para cuando tuve la oportunidad de verlos en vivo, la banda había dejado sus controversiales shows y a cambio ofrecer un concierto mas "normal", pero con mucha energía, y musicalmente mejor estructurado.
Todo esto lo menciono por que su esperado debut "Sin sin sin" ha sido publicado con un cierto nivel de desventaja.La banda que tù ves en vivo, poco tiene que ver con lo que el disco represente, por lo que tanto para viejos como nuevos escuchas, podría resultar confuso.
Su esperado LP es producido por Omar Rodríguez López, quien pulió el sonido de la banda, quitándole lo amateur y añadiendo un bajo en todos los temas.
Las letras en conjunto están asociadas al feminismo, pero abordan distintos temas como sexismo ("Henry don't got love"), violencia ("All you see in me is death") rebelión ("Im getting sick of you"), todas aderezadas con melodías pop (coro enganchante) y vocalmente Teri se escucha afinada y con mayor control de su voz.
Los riffs en potencia se encuentran en "Dress off" y en las canciones que abren y cierran al disco ("Tonight" y "Empty dime") irònicamente uno de los mejores temas es "The actress that eat Rosseau" tema de secuencia un tanto lenta que termina con una buena dosis de de riffs.
Un buen disco que debió haber salido hace un año y no 6 meses después cuando la banda tiene otra visión (igual de buena) pero totalmente diferente.
La rola: "Goverment Hooker","Judas","the edge of glory"
Adquierelo: Filttrado en la red, y para el 23 de mayo en mas de 23 mil establecimientos diferentes
Para el año de 1984, Madonna se encontraba entregando su segunda placa titulada "Like a virgin" y lo que sucedió dejò a muchos con la boca abierta, de repente se volvió un icono del post-modernismo, capaz de transformarse en cada álbum y sobre todo de ir un paso adelante de toda la cultura pop, màs tarde sus movimientos se volverian màs calculados y ahora se nota un poco desesperada por no perder el éxito obtenido.
Todo esto le sucedió a la señorita Gaga en menos de 3 años, "The fame" fue una bocanada de aire fresco para el pop americano y con su aclamado EP "The fame monster" se convirtió en la primera artista en regresar el electro a las radios americanas (ni la misma Madonna con su álbum "confessions on a dancefloor" pudo).
Si bien su primera placa es una selección de temas simples de pop con algunos buenos momentos, la reedición "Monster", la consolidò como icono pop debido a que acercò la electrónica mas underground a las masas, su manera de componer temas tan simples a base de metáforas (igual de simples pero al fin metáforas), una imagen que la separaba de todo acto pop, y el discurso "sè tu mismo" fueron la fòrmula exacta para ser ahora uno de los actos màs influyentes alrededor del mundo.
Lamentablemente su imagen la sobrepasò y la hizo convertirse en una caricatura de sì misma y el punto cumbre fue cuando declarò tanto en concierto como en varias publicaciones que entregaría "el disco de la década", a partir de esto es muy lógico que los estándares con los que serìa juzgada serìan imposibles de alcanzar. Esto se terminò de comprobar con la salida del sencillo "Born this way", un tema al que tanto fans como detractores rechazaron debido a su extremo parecido con "Express yourself" de Madonna, no es la primera mujer en querer imitar a la reina del pop, pero la situación se convirtió en una excusa para lapidar su segunda producción.
Y es que "Born this way" no es mal álbum pero en definitiva no es un parteaguas en el mundo del pop. Si bien sus anteriores temas eran la fama y sus miedos, ahora se decanta por hablar de la vida después de la fama.La imagen ahora esta a cargo de "The jaus of gaga" y Nick Night que (dentro de sus posibilidades) le ha creado una imagen menos cargada e inspirada en las imágenes de disco de Glam metal de los años ochenta. En cuanto a sonido ninguno de sus productores realmente retoma la producción en general, todo el disco esta hecho por Gaga y sòlo hay algunos destellos del pasado con Redone (Judas) y Fernando Garibay (Americano), màs bien èstos se han centrado en la construcción de las letras.
Ahora el que toma las riendas del sonido Gaga es DJ White Shadow que nos entrega una mezcla de la electrónica alemana, techno, house y pop. Asì los mejores temas llegan cargados de simpleza y menos producción, como el tema inicial "Marry the night", una invitación a adentrarte a su sonido, "Goverment Hooker" es uno de las canciones màs sobresalientes del álbum, un homenaje al sonido Pet Shop Boys, y que hace una metáfora del escándalo Berlusconi con una oda al amor obsesivo. El techno alemán llega con "Schibe", donde se atreve a jugar con la fonética del idioma alemán con buenos resultados. Guiños dance se aprecian en "Bloody mary" y "Highway Unicorn love", ambos buenos medios tiempos. Algunos rasgos de sus influencias ochenteras se aprecian en "Heavy mental lover", mientras que "Yoü and I" (sic.), pretende igualar los coros de canciones de estadio. Finalmente "The edge of glory", se convertirá en otro clásico de su carrera por ser un tema sencillo y lejos de pretensiones, que en èstos momentos le va tan bien.
La próxima vez que Lady Gaga nos muestre nuevo material en definitiva tendrá que buscar ser màs original,decantarse por la simpleza y sobre todo menos pretenciòn, la calidad como artista està presente (sus directos lo confirman), pero mientras màs se esfuerza por ser única, màs personalidad pierde su música, y màs aleja a los fans que tanto la adoran."Born this way" es un disco de transición. Esperemos que sorpresa nos tiene la señorita Germanotta para la próxima.
Lana del rey, el proyecto de Lizzy Grant, esta de regreso, si bien todos sus videos (con grandes temas) han sido borrados, esta es una aparente señal de que su debut se aproxima.Mientras tanto podemos apreciar su primera balada "videogames", un tema que como siempre captura esa esencia vintage de su ya característico sonido "film noir".
Si bien Lykke li no esta teniendo el éxito deseado en EU. la sueca no se rinde, ya ha grabado en su país natal un "unplugged", para la cadena MTV aun inédito en el resto del mundo. También ha hecho algunas presentaciones en programas como "later with jools holland".
Ahora nos presenta su nuevo sencillo "sadness is a blesing", nuevamente un corte down-tempo, donde habla que el único amor en su vida es la "tristeza". El vídeo esta dirigido nuevamente por Tarik Saleh, quien ya colaboro en el sencillo "i follow rivers" esta vez se trasladan a un restaurante, donde Lykke desesperada por llamar la atención de su padre, se emborracha y comienza a bailar de manera extraña, al final consigue lo que quería.
"En la terraza" es un proyecto que pretende rescatar lo que hicieron The Beatles en su tiempo, cuando grabaron en la terraza en las ya conocidas "let it be sessions". Es así como este colectivo muestra en las terrazas argentinas a proyectos musicales diversos, con un sonido por demás impecable.
La siguiente Artista que ellos presentan, es una chica que esta causando sensación en la blogosfera, esta chica se hace llamar "mamacita", y solo necesitas leer su descripción para adentrarte a su música:
"Mamacita es una cantante pop chilena que compone canciones para bailar. Hasta hoy se la podía escuchar por Internet a través de soundcloud y ver en vivo en algunas fiestas chilenas y porteñas. Pero este verano, en su última visita a Buenos Aires, Mamacita cantó en la terraza y así fue que un día de mucho sol y calor registramos, en calidad de debut"
Con la ayuda del artista visual Ragnar Chacin, y grabado en la casa de Andrea, el trío nos presenta su primer video oficial, la canción elegida es "Mout". En el clip podemos observar a la banda bailando de manera muy singular en un plano dividido en 2, que da como resultado que en definitiva prestes mas atención al track. El video en general no es lo mejo,r pero ya habra tiempo de pulir los visuales de la banda.
Actualmente se preparan para una gira por el interior de la republica, para después trasladarse a tocar por primera vez en la unión americana.
Esta chica era integrante de la banda Uli & the gringos, y con ella, vieron la luz dos producciones, sin embargo, como suele suceder, esta chica decidió tomar el camino solista y ahora prepara su primera producción titulada "Átoma", y el primer sencillo promocional es la canción "se satura mi cabeza", que a primera impresión podría parecer algo ya escuchado (Julieta Venegas la primera referencia), sin embargo es en sus letras y su voz, ambas cargadas de cierta inocencia, donde nos encontramos con una propuesta interesante, además de su sonido que podría definirse sin duda alguna como "orgánico".
El vídeo es una sencilla critica a la televisión de los años 60, donde se transmitían siempre mensajes positivos, incluso cuando la realidad fuera otra.
Jonna Lee y compañía están de regreso para dar continuidad a esta serie de video-performance. El titulo de esta serie comienza con " ; John ", una tema dance con los ya característicos sonidos microbeats de su sonido, la letra al parecer habla de la manera en que la protagonista del video intenta purificar su alma, un tema muy dance y un buen tema para regresar y calmar a sus fans.
¿Cuando aparecerá el siguiente vídeo?, es un misterio, de momento no hay mas información, pero esperemos suceda lo mismo que con las entregas pasadas, donde un nuevo video aparecía los primeros días de cada mes.
Si bien su estreno oficial es el día de hoy a las 11:30 en EU, ya se puede ver en algunos sitios el vídeo de Judas, segundo sencillo de Lady Gaga. El clip ha sido dirigido en conjunto con su coreografa Laurieann Gibson,ambas intentan mostrar una versión actual de la pasión de Cristo.
Ya hablaremos mas a fondo cuando se estrene de manera oficial (al parecer dura 2 minutos mas).
