De la amplia gama de productores que dejo el extraño álbum "Far", Spektor decidió quedarse con Mike Elizondo que con sus trabajos en el mundo del hip-hop y con reinas del genero como la misma Fiona Apple, Regina se muestra como una artista nueva sin olvidar su sello, y como una muestra de ironía ha añadido algunas baterías eléctricas y nada mas, a este gran sencillo "All the rowboats".
El tema cargado de melancolía y momentos de oscuridad fantasiosa como en sus trabajos pasados, resulta una sorpresa para los que pensaban que se quedaría en la dulce y sosa temática de su producción pasada.
Tanto el vídeo como la portada del sencillo nos avisan que por fin podría acercarse el momento de escuchar a una artista completamente madura.
Madonna presenta un nuevo disco para las nuevas generaciones, pero parece ser que ha olvidado salir de fiesta y dejarse llevar por la música, eso hizo durante once álbumes donde saco a la luz a los productores mas underground para realizar preciosas joyas del pop. Los tiempos han cambiado y ahora la reina del pop se esta viendo (en algunos momentos) en problemas para competir con sus inferiores contemporáneas. Y es que resulta una curiosa escena, la manera en que producciones inferiores logran el éxito, mientras que la reina del pop le cuesta el doble de esfuerzo.
En busca de ganar más audiencia (¿En verdad es necesario?) Madonna ideo un plan, juntaría a ambas generaciones de nuevos y viejos fans con la ayuda del consagrado productor William Orbit y buscaría la ayuda de nuevos talentos que le dieran ese toque actual que necesita para la radio de hoy.
El problema viene cuando tus opciones se reducen a Martin Sloveig (creador del hit junto a Dragonnete Hello), Alle y Benny Bennassi (Viejos lobos de mar de la electrónica) quienes no hacen mal su trabajo, pero no son lo mas innovador del lugar, y eso es lo que se refleja en el nuevo disco de la cantante MDNA.
Su duodécimo trabajo, es un compilado de canciones electro con destellos pop que van de un extremo a otro intentando dominar una pista de baile hedonista del siglo XXI,combinada con traumas y declaraciones post divorcio que nos recuerda que Madonna quiere invitarte una y otra vez a su mundo, el problema es la forma en que lo hace.
MDNA es incluso mejor planeado que el desastroso Hard Candy, pero ella, de las pocas artistas a las que se les podría exigir mas de la cuenta, esta vez se ha quedado corta.
El combo inicial viene con Girls gone wild y Gang Bang, la primera un tema para las pistas donde Madonna recuerda su pasado de lucha religiosa, la segunda uno de los mejo temas de su carrera donde expresa toda su sed de venganza a su antigua amante, mientras una simple secuencia electrónica adorna toda la canción. A partir de ahí llega la producción de los hermanos Benassy quienes crean un tema oda al amor obsesivo (Im adicted), mientras que el escapismo veinteañero corre a cargo de Sloveig en Turn up the radio, sin duda uno de los temas con mejores resultados.
El equipo Nicki Minaj y M.I.A, tienen buenos resultados en Give me all you luvin', un tema contundente, divertido e incluso juvenil, pero las colaboraciones restantes como en I dont give a (la primera) y B-day song (la segunda) resultan buenas ideas mal ejecutadas, la primera un pop con elementos dubsetp que no despega, y la segunda una divertida pero simple caricaturización de una fiesta de cumpleaños.
El problema es que todos los temas pueden sentirse individualmente flojos, y en conjunto ,un trabajo poco homogéneo. Por suerte Madonna nos recuerda el por que junto con William Orbit creo uno de los discos definitivos del pop "Ray of light". Aqui la producción del ingles ayuda a encontrar un balance perfecto entre lo actual, lo maduro y sobretodo sus talentos a relucir en composición y en voz.
Axial es como llegan al plato "Love spent", una canción con bandolina, electrónica y una voz procesada que la pone a competir con las amas de autotune.Masterpice es una balada de tintes épicos, donde compara a su amor con una obra de arte, pretensiosa tal vez, pero muy efectiva.
El disco cierra con Falling free y recuerdas que algún día llegara el momento en el que Madonna sea la dama de las baladas pop oscuras.
Madonna una artista que a estas alturas como sus compañeras consagradas de profesión (lease Bjork) ha decidido entrar en una zona de confort que realmente no se discute. Y es que estar al frente durante varias décadas, donde mucha de la competencia se ha desvanecido, donde has marcado tendencias y sobretodo has innovado, a estas alturas podría decirse que lo has hecho todo, el problema viene cuando tu publico te exige mas y has decidió no cumplir. Un trabajo pop sin la azúcar necesaria, energía total pero sin un objetivo claro.
Lo blondo y compañia regresan dispuestos a conquistar las pistas de baile a su modo, es decir siempre desde un ambiente de total fantasia e introspeccion, y eso se ve reflejado en este nuevo sencillo titulado "Para mi", un tema que lo regresa a la festividad de sus primeras placas (ojo no se confunda con sonido) pero con la intensidad y oscuridad de su ultima placa "lejos, no tan lejos".
Liricamente se aprecia un cambio a una temática cada vez mas explicita sin tanta metáfora, y vocalmente Lo blondo se escucha contenida, lo que en su caso se agradece, pues ese bello nuevo registro debe salir poco a poco.Sin duda un oportuno adelanto mientras la banda prepara nuevo disco.
Algunas cosas como es costumbre llegan a nuestros reproductores demasiado tarde, esta señorita es una de ellas, quien hace unos días nos cautivo con este su sencillo, de su álbum debut (o EP no sabemos quien tiene la razon ) Jinx, que esta por ahí en la red y que es bastante recomendable.
Este tema es el claro ejemplo de la artista que dividirá a todo mundo, pues su voz por momento llega a ser un poco molesta, debido al extraño juego de voces que aquí presenta, pero que quien sepa apreciar encontrara muchas sorpresas en esta propuesta, que revalora el pop y la música naive a través del sonido casio.
Actualmente se encuentra dando varios conciertos el mas reciente en el tan aclamado festival NRML 2012.
Esta chica reina de los sencillos (por que discos definitivamente no es lo suyo) ha regresado en una especie de nuevo Ep que vendrá en conjunto con "Teenage dream" e incluirá temas ineditos y llevara el titulo de "the complete confection".
Si bien sus anteriores sencillos son una muestra del trabajo en equipo cuando se tiene que hacer un gran tema pop, esta vez se ha quedado un tanto flojo el asunto. Posiblemente es el recuerdo del sonido de su álbum debut que venia a ser un refrito de lo hecho en los 90 y que aqui intenta introducirnos de nuevo. Este sencillo cumple todo para ser un éxito pero temas como este nos recuerdan que la señorita Perry le falta mucho por recorrer.
Después de el impresionante sencillo "Army of
love", la cantante de Estonia Kerli, se ha dejado ver por aquí y por allá,
a colaborado en la composición de canciones como Skyscrapper de Demi Lovato.
Ahora toca el turno del tan esperado segundo álbum, que si bien aun no hay
noticias de el, hay un poco de esperanza con la salida de su nuevo sencillo
Zero Gravity.
La canción es un derroche de baile total con secuencias
dubstep y hay que decir que a diferencia
de su anterior sencillo, aquí la
producción no favorece mucho a Kerli
quien se nota con una voz mas madura y un estilo de escritura marca de
la casa, con un gancho adictivo. Pero la música suena a lo que escuchamos en la radio y no tiene nada
de malo, pero no se diferencia de la competencia, que en su caso es mucha.
Definitivamente
esperaremos hasta su nueva producción,
pero agradecemos el gesto de la cantante por notar que no ha desaparecido en
absoluto.
El giro que su música ha dado es bastante curioso, pues si bien no ha regresado del todo a sus inicios mas acústicos ha dado un giro que muchos pensamos que no pasaría, y este ha sido dar una revaloración de la canción mexicana. Definitivamente el concepto puede sonar pretencioso y habrá que esperar a su disco, pero este tema, es uno de los mejores temas de su carrera y sin duda, esperamos que sea una muestra de lo que el disco contiene.
Respecto al vídeo hay que decir que Benjamín Estrada nos convenció, una historia sencilla y bien contada, con una fotografía excelente, pero sobre todo a diferencia del trabajo de Artilleria Pesada, aquí la historia manda sobre todo lo demás, así que no es necesario tener a Carla en todas las tomas, pues la canción habla por si sola.
Con la dirección de Mert & Marcus, Madonna prueba que aun es capaz de tener buenas ideas, o mejor dicho, de como levantar una cancion olvidable. Y es que "Girls gone wild" es un visual exacto, energetico y prueba de que hasta con ella el concepto de "menos es mas" funciona a la perfeccion.
Por si tenian dudas, los chicos ucranianos de Kazaky llegan al clip para ofrecer una coreografia simple pero efectiva. La reina del pop no brillara con este sencillo, pero sin duda algo podemos afirmar, la calidad no ha bajado en absoluto.
Despues del controvertido disco "Hipnosis" Chetes tenia la difícil tarea de dar una vez mas un giro de 360º a su música. Ahora con una tentativa nueva placa (producida por Rosso de Plastilina Mosh), se iran revelando uno a uno los temas hasta completar los necesarios que conformaran parte de este nuevo material, aun sin fecha de salida.
Este primer sencillo recuerda mucho a su track debut "completamente" que tenia el gancho necesario pop, `pero que no reflejaba lo contendio en el disco "Blanco Facil", los coros suenan contubndentes y es una mezcla extraña de rock, hip hop y elementos acusticos.
Mientras se prepara para ser la telonera de conciertos de Coldplay (en su gira europea) Marina Diamandis continua ofreciendonos temas en la red mientras esperamos la llegada del "Electra Heart", qui una version en acustico de "Primadonna" donde como siempre su voz es lo mas espectacular.
Realmente no había necesidad de mostrar un nuevo visual para un tema que ya tenia uno hace un año, pero viendo esta nueva entrega por parte de lana y Woodkid se nota que la trilogía va enfocada a una turbulenta historia de amor, que solo estas tres canciones (la siguiente sera "Carmen") podrían explicarlo mejor.
Este vídeo fue grabado en Bahamas y filmado en blanco y negro con una fotografía impecable que hace una analogía de como no importando el peligro cuando una relación es así de intensa nada importa. Se espera que el siguiente clip sea la secuela de "Born to die", esto vendría siendo una peculiar introducción.
La rola: Intentalo feat. El Bebeto y America Sierra
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En el año de 1995 el grupo Limite hizo su aparición en el mundo de la música y con ella el auge del genero grupero, que con melodías sencillas, se convirtieron en un éxito para las masas.
La comparación puede resultar un poco corta, pero no hay ejemplo mas claro para hablar de del éxito de los chicos de 3BallMTY, quienes siendo tan jóvenes en la escena, han logrado lo que muchas bandas llevan años intentando hacer y no han podido: lograr el éxito sin corromper su propuesta.
Tal vez sea un poco injusta la aseveración venga acompañada de cierta ventaja de su parte, pues están abrazados de un genero que llevan tocando por años y que finalmente la gente es la que ha decidido darles una oportunidad a este peculiar ritmo.
Su álbum debut "inténtalo" salió hace unos meses y después de reproducirlo una y otra vez hay algunas conclusiones a comentar: La primera es que este disco luce como una compilación de canciones que un trabajo homogéneo.
Cada track ha sido diseñado para brillar con luz propia (cortesía de la producción de Toy Selectah), lo que resulta efectivo en vivo, pues un set de este tipo no desmerece nunca. En un CD las cosas podrán resultar todo lo contrario, pues el beat nunca baja pero tampoco tiene muchos picos interesantes..
El punto mas alto llega con el tema que da nombre el disco, donde incluso El Bebeto y América Sierra se escuchan cómodos con el genero, incluso se puede vislumbrar la loca idea de hacer un disco del dueto, en conjunto con la agrupación.
En "Besos al aire" con una América Sierra bañada en auto tune y un Smoky contundente en la voz y rapeo, dan prueba de la energía y potencial de estos temas.
Sin duda alguna esta es una de las sorpresas del año, había que ver que sucede con el genero, los nuevos exponentes que salgan y sobre todo si son capaces de no ser presas de su propio concepto, pero algo es seguro, este genero llego para quedarse.
Suecia esta siendo capital mundial del pop y la electronica, no sabemos cual es la formula pero simplemente lo logran, y lo peor (para la competencia) es que son capaces de crear un discurso que sostenga su propuesta. Este es el caso de esta peculiar pareja de djs suecas que pasaron de las cabinas clandestinas de suecia a la television, a Ibiza y finalmente a convertirse en el secreto mejor guardado de Suecia.
En un promo para el reality show que protagonizaron (donde se conocia la vida nocturna en el pais sueco) las autoproclamadas " mejores djs del mundo" comentan que se dieron cuenta de que no podian ser solo amigas, que la quimica era tal que era necesaria llevarla a estudio, donde estuvieron trabajando en algunos tracks que posterior al lanzamiento de su programa de tv ( un exito total) comenzaron a filtrar a la red ganandose la aceptacion de la critica y de un amplio sector indie.
Su álbum debut se titula I love you man, y desde su portada (dos chicas que esperan ser invitadas a la pista de baile) se aprecia el discurso hedonista por todas partes, un disco que habla de la absoluta busqueda del placer que en resumen, es una historia de unas chicas entrando a una disco y todo lo que eloo conlleva.
Siendo un concepto tan simple como ese, es necesario tratar las letras con mucho cuidado para no caer en la pretension, y estas chicas han hecho letras simples que hablan de la busqueda y perdida del amor, de las ganas de bailaer, de no querer que termine la fiesta y por supuesto de continuarla.
A diferencia de actos pop mas complejos ellas llevan este termino a su musica de una manera tan basica que sorprende, se nota que pasan horas en el estudio buscando el sampler perfecto. Vocalmente tal vez sea su mayor debilidad pues no hay juegos vocales e incluso las voces llegan a ser por momentos muy parecidas, eso si trabajan en pro de la melodia.
Los puntos altos empiezan con Jane Doe, primer sencillo (oficial) del album, un arma total del baile que recuerda tanto a Pet Shop Boys como a The Knife, se nota que estaba pensada como sencillo desde su corta duracion (apenas 3 minutos). Le sigue el medio tiempo "Dance" que recuerda a los trabajos de Fever ray,con sinthes pesados y precisos, mientras las voces terminan en total distorsion.
Church is on fire, una colaboracion con Spank Rock , es un track que se queda a medias y desaprovecha su potencial de hit, por suerte Bullets y el track filtrado de hace meses If she was away, son una prueba de que es necesario trabajar mucho mas, pues su potencial de hacer hits es impresionante.
En definitiva no daran el salto a la fama internacional como ella desearian, pero este trabajao sin duda esta destinado a ser uno de los discos de culto de la decada, por su total intencion de enfrentar cara a cara al Pop con el resto del mundo.
Pharrel Williams y
Chad Hugo llevan años innovando las
huestes del pop, sin embargo como todos los productores de este genero, hay
años de mas o menos actividad, lo ultimo
que ha hecho Pharrel se encuentra en el álbum de Gloria Estefan, y de ahí poco se sabe de su trabajo como productores, así
que es el momento adecuado para pedir el regreso de Shay Haley y reformar el grupo que hace unos años dominó
la escena del pop americano.
El primer sencillo viene de la mano de Daft Punk, se titula Hypnotize U y viene acompañado de una
base que termina siendo mas provocativa que la misma letra. Pero esto es el
unico acercamiento de un álbum que viene mas inclinado al rock y al funk con destellos
electro que a pesar de su buena producción termina siendo un disco bueno a
secas, donde ningún track resalta mas que otros.
Esto en realidad no debe ser nada malo, el problema viene
con esta necesidad de Pharrel y compañia de estar en varios y ningún lugar a la
vez, prueba de ello es el resto de los temas que rayan en lo inconexo como lo
es "Party people", en donde Akon canta de manera repetitiva un
estribillo que incita a la fiesta, pero en definitiva no la continua.
Lo mas seguro es que
si hubiera que analizar los tracks en conjunto la banda continua
perdiendo en demasía, por suerte de
manera individual resaltan mucho mas. “Victory”
es uno de los puntos altos donde sus pesados beats contrastan con un Pharrel
con la mejor voz en mucho tiempo.
God Bless us all y
Nothing on you, son un recordatorio
de que asi tienen que escucharse el R&B de nuestros tiempos. Pues con una
paleta sencilla de sonidos han logrado temas bien hechos. El tema con Nelly Furtado Hot & Fun, es bastante aceptable y recuerda mas a el estilo de la canadiense que de la propia banda.
Este disco es una buena señal de que deben definir su
estilo, o trabajar en apoyo a su proyecto y no dejar soltar lo mejor para otros
artistas, la banda tiene mucho potencial
y este disco es una prueba de ello, pero a diferencia de lo homogéneo de
"In search of" o lo descaradamente pop de "Fly or die" , aquí
se han quedado un poco a mitad del camino.
Fiona Apple se encuentra en la promoción de su nuevo álbum The Iddler wheel . La primera parada es el South by South West donde estreno 3 temas, aquí una muestra de lo nuevo de la mujer atormentada del pop.
Jonna Lee continua con la promoción de su álbum debut, y esta vez continua con la historia presentada en Sever y Drops, los mounstro la atraparon y ahora se dedican a arrastrarla durante esete nuevo tema, a través de bosques y colinas que recuerdan al su cancion "T".
En cuanto al tema continua por la corriente dance, pero esta vez han tomado un poco de Pet Shop boys y lo han combinado con una Jonna mas distorsionada vocalmente hablando, logrando una vez mas, uno tema que llame la atención para el producto final, que por cierto parece ser que si tendrá edición normal.
Después de Jessy Bulbo, Elis Paprika en definitiva es una sobreviviente de la era Myspace México, caso curioso que a pesar de su notable éxito, sus primeras producciones pasaron un tanto desapercibidas, pero sirvieron como cimiento para lo que hoy conocemos como un proyecto solido y sobre todo al nivel de cualquier exponente del genero.
Su nuevo sencillo se titula Animal y a diferencia de sus contemporáneas ella no ha buscado un camino menos agresivo, por el contrario ha encontrado un balance perfecto entre el coro pop y el sonido rock, y esta canción lo comprueba.
El vídeo (como la mayoría de la artista), termina por quedarse a medias intenciones, pero no por ello mencionar que es uno de los mas logrados, donde Elis y sus chicas (Sandrushka,Cristy, Madame recamier y Thaliz) arremeten contra los hombres, habrá que esperar el disco, pero esto es mas que un buen adelanto.
La espera de Electra Hearth casi termina, y después de una extensa campaña de imágenes, prensa, conciertos, y 3 vídeos que representan capítulos del "sueño americano". Marina Diamandis por fin nos presenta el sencillo oficial de su nuevo álbum.
Primadonna, producida por Dr.Luke es un ejercicio mas de pop por parte del productor (que bien le pudo haber dado ese beat a Kesha como a Katy Perry), por suerte la voz de Marina sigue siendo el mayor atractivo de su corta carrera, aquí un poco mas trabajada y menos engolada.
Las letras sin duda son la estrella de este sencillo, una chica que desea el éxito a toda costa, pero siempre falla, eso si, nunca es su culpa.El clip presenta a Diamandis con todos los prototipos de mujer perfecta y no mas.
Una verdadera sorpresa que nos reafirma el amor por esta chica y Miss Del rey, ambas amantes en secreto de la vida americana, mostrando a su estilo su visión de la vida.
La que vez aqui es la portada oficial del siguiente trabajo de Carla Morrison y sobre ello no queremos saber mas. En lucha constante nos mantenemos para no escuchar ninguno de los adelantos del nuevo de disco de esta chica, con la finalidad de sorprendernos con el producto final.
Pero sencillamente a esto no nos pudimos resistir mas, el dia de hoy se dio a conocer el trailer oficial de su siguiente sencillo "Hasta la piel", y el resultado nos deja sin palabras, podriamos estar (nuevamente) ante una de las sorpresas del año.
Mientra Bjork se prepara para mas residencias, ha decidido mostrarnos un vídeo mas para el Biophilia, el tema elegido es Hollow, que ya tenia esta animación dentro del paquete de aplicaciones de Ipad, pero ahora ha sido de manera mas oficial el lanzamiento de este tema, que habla de la conexión del ADN con nuestros ancestros.
El vídeo es un curioso escaneo del ADN transformándose, y para quien dude que la islandesa no hace presencia de sus vídeos, la pueden encontrar en alguna (sorpresa) parte de este clip.
Florence es un caso muy curioso en el mundo del pop, solo necesitó una oportunidad para demostrar su talento, y a partir de ahí solo se ha dedicado a mostrar su verdadera visión de las cosas a través de videos, sencillos e imágenes que evocan pensamientos mas oscuros de lo que la gente podría pensar de un producto ahora mas mainstream.
El turno es ahora para "Never let me go", una de las mejores baladas del disco, donde no molesta para nada tener todo el tiempo el alto registro de Welch.Sobre el vídeo realmente no hay mucho que decir, pues nosotros no le entendimos tampoco, pero es un visual sencillamente adecuado para la ocasión.
Después del impresionante vídeo de Palabras Gastadas, perteneciente a su álbum del mismo nombre, Florencia Ciliberti se reúne de nueva cuenta con Leo Damario para crear otro gran visual, esta vez para la canción Devota.
El clip se desarrolla en varios escenarios, y esta lleno de simbolismos que parecer representar un poco los pecados capitales.Esperemos que se haga el "milagro" y mucha gente decida escuchar este material que vale la pena.
Si lleva días, si
como siempre llegamos tarde, pero no importa la señora Madonna se encuentra
tomando con mucha calma (tal vez demasiada) la avalancha de criticas por
adelantado de M.D.N.A, desde los avances puestos en el sitio de Perez Hilton,
hasta la mala calidad de otros clips filtrados a la red.
A pesar de todo esto, ha decidido no promocionar el disco
(totalmente de acuerdo, considerando que no tiene la necesidad) y concentrarse
en la gira y por lo mientras destinar sus esfuerzo al siguiente sencillo que será
"girls gone wild" dirigido, con un clip dirigido por
Mert &Marcus, quienes han optado por algo mas artístico en un
curioso collage homo erótico a cargo de unos coreografiado Kazaky y Madonna
viéndose mejor que nunca, del resultado final aun se desconoce la fecha
oficial.
Durante el
documental de Juan Carlos Rulfo "¡De Panzazo!, la música termina siendo más de
fondo o se pierde en escenas de escuela niños y maestros que hablan
de educación. Es por eso que al final de la cinta sorprende
la incursión de Fernando Rivera Calderón y Carla Morrison, quienes
hacen un tema más universal y motivador, de carácter sencillo pero
como siempre con la intensidad necesaria para atrapar al melómano y en este
caso al cinéfilo, curiosamente uno de los mejores momentos de la cinta.
Despues del poco acertado "barbazul", el debut de Juan Manuel Torreblanca como director bien podria resumirse con la frase "menos es mas", y es que con unas sencillas secuencias de baile, una muy buena edicion y simples efectos han logrado que una cancionn tan pop como Deje de ser yo, se convierta en un potencial hit radial.
La cancion por otra parte es una de las mas equilibradas en cuanto a voz y letras, donde la banda recrea la sensualidad de un personaje, sin caer en la versatilidad.
Posiblemente nos
estemos arriesgando con el hype que imponemos a este proyecto, pero la realidad
es que su música es simplemente adictiva y sofisticadamente producida, sin
muchos beats , solo los necesarios para que prestes atención.
Sin mucho anuncio desde hace unos días se puede ver el video
realizado para el sencillo "drops", un tema que va a mayor
velocidad de BPM pero con el gancho necesario para agradar hasta los más difíciles
de la electrónica.
Este proyecto Mexicano con residencia en Chihuahua tiene la peculiaridad de mezclar el rock, con todo instrumento o genero que se les cruze, el resultado es una propuesta atascada de sonidos que terminan por invitar al baile en algunos momentos.
El sencillo que presentan se titula "we are mexas" que viene siendo un curioso comentario al conformismo de la gente en la actualidad, bañado con una buena dosis de humor que provoca que a este proyecto lo ames o lo odies, y si queda alguna duda de por cual bando ir, su voz, una extraña combinacion de melodia y desfachatez podria ser la respuesta.
Después
de la poca aceptación (según ella) de Give me all you luvin, Madonna recluta a
Benny Bennasi para su siguiente sencillo, el resultado tristemente no es tan
satisfactorio como GAYL. Y es que Girls gone wild, resulta en un intento simplón
por entrar a las pistas de baile y aunque es efectivo e
incluso pegajoso, no sorprende y muestra a una reina del pop desesperada por
obtener el éxito.
Norah Jones regresa con la producción de Danger Mouse quien la ha trasladado a senderos mas sensuales en esta su nueva cancion "Happy Hills". Un tema que comparte con el primer sencillo de su anterior album (the fall) Chasing pirates, la inmediatez necesaria para atrapar al escucha .
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