Por fin se revelan las partes 5 y 6 de Electra heart, ademas de que se anuncia que habrá un clip para cada uno de los tracks (aunque no todos se perfilan como sencillos) que posiblemente sean incluidos en una re-edición.
El clip es bastante sencillo, pero es en sus ángulos, y trucos de cámara donde se aprovecha la fuerza del tema,donde se discuten las formas en que se quiera controlar al amor.
El chileno continua de gira y con la promoción de su disco Rebeldes, que ha sido toda una joya del pop chileno. Desde que realizamos la reseña de este, comentamos el potencial de sencillo que tenia ¿Como puedes vivir contigo mismo?, así que poco fue el tiempo necesario de espera para un vídeo.
El día de hoy se dio a conocer el videoclip, dirigido por 5AM, en un pequeño y sencillo homenaje a la pelicula Paris is burning, en el cual una lucha de bailes poses y mucha actitud se juntan con un tema que simplemente estalla en la parte final, donde la pista de baile simplemente se vuelve sofisticada.
Después de su debut en el numero 1 de las listas de popularidad en Reino Unido, Marina se prepara para una gira con Coldplay, donde tendrá la oportunidad de afianzar una nueva gama de fans. Mientras eso sucede y para evitar que el disco desaparezca de las listas, se ha lanzado como nuevo sencillo (aun no de manera oficial) Power and control, que posiblemente sea un arma de dos filos, al tratarse de un tema genérico de amor, donde Marina habla de la lucha de géneros y de poder, mientras una cama muy sencilla de electrorock se combina. Esperemos el vídeo salve a este tema, que podría pasar desapercibido en la radio.
Te presentamos el trailer que circula desde hace unos días de la opera prima de Kyzza Terrazas El lenguaje de los machetes, que ademas representa el debut de Jessy Bulbo como actriz junto al también actor y cantante Andres Almeida.
En este largometraje se cuenta la historia de la pareja formada por Ray y Ramona, quienes tienen conciencia social y quieren cambiar el mundo, pero al mismo tiempo viven entre los excesos de la fiesta. Su relación se ve trastocada por la decisión determinante de hacer un acto radical, inmolarse, pero las cosas no siempre suceden como se planean.
Mientras continua con la promoción de A Joyful noise, Beth Ditto y compañía presentan un sencillo mas, esta vez para Move in the right direction, una joya electro de Xenomania que combina el carisma de Ditto con la delicadeza de la producción de Brian Higgins.
El vídeo se queda un poco corto,na cruza entre lyrics vídeo y anuncio japones, donde las letras contrastan con un curioso performance de la banda.
Después de dedicarse a hacer maravillas visuales con Lana del Rey, Drake y Rihanna, ahora se dedica a prepara el lanzamiento de su álbum debut, que llevara por titulo "The Golden Age". El primer sencillo es Run boy Run, un tema cargado de influencias tribal que mantiene la linea de lo cinematográfico y lo épico con una sección de cuerdas envidiable y una voz media que simplemente hipnotiza.
Por fin se conoce la información oficial de Kin y con ello
nos enteramos, de que este es el penúltimo lanzamiento de la banda antes de
Goods, que será el ultimo track del disco que vera la luz el 11 de Julio.
En definitiva este es uno de los discos del año, y Kill
posiblemente uno de los puntos más altos en su carrera. Una bella balada donde
las voces toman protagonismo una vez más, para hacer uno de los tracks mas melódicos a la fecha.
El vídeo es como siempre la continuación de la historia,
pero visualmente es el mejor. Sin duda alguna una de las mejores cosas que le
están pasando al pop
En el año de 1994, nadie se imagino que Milla Jovovich seria una de las grandes sorpresas de la industria
del modelaje. Su álbum debut "The divine comedy", es una amalgama de
pop que incluso fue comparada con Björk
(guardando todas las distancias), ahora mientras deja a un lado su carrera como
actriz, se prepara el lanzamiento de un nuevo EP.
Electric Sky es producida por Chris Brenner y Stuart Zender
(Jamiroquai), que la han llevado a las pistas del dance mas under, donde
realmente siempre ha estado. Una probada de lo que son 18 de anonimato musical.
A esta chica le debemos una reseña de su increíble álbum "Una forma de Hablar", un trabajo intimista pero con una fuerza que seguro preocupa a sus contemporeaneas. Hace unos días publico un nuevo tema titulado Cae lo que fuego fue, y es una sorpresa que relativamente no abandone sus estilo, si no le añada recursos que buscan enriquecer ese pequeño mundo que despertó en su producción pasada, una verdadera sorpresa que merece ser escuchada.
Desde meses antes se anticipaba un disco mas maduro,del cual se pudiera seguir bailando, pero digamoslo así, a un paso mas lento. Night and day son las primeras señales de esta nueva producción que pretende hacer una revaloracion de la ya tan gastada electronica. Un adelanto preciso pero que aun no sorprende como sus hits pasados.
A una semana de presentarse en el festival Wirikuta 2012, Residente y Visitante nos traen otro curioso clip, esta vez para una de las canciones mas "dulces" del su excelente disco "Que entren los que quieran". El tema elegido es La vuelta al mundo, un medio tiempo donde se invita al amor sin fronteras.
El vídeo dirigido por Juan Jose Campanella y Camilo Antolini, muestra una tierna historia de amor, mitad video clip, mitad comercial de superación personal, pero que curiosamente resulta único para el tema en si.
Este disco se edito en el 2009 y desde entonces se ha convertido en toda
una joya de culto y de reivindicación del folk. Plagada de
referencias políticas, vivenciales y sobre todo un trabajo hecho
desde el corazón, esta chica de nombre Camila Moreno, y
su álbum se titulaAlmismotiempo.
12 tracks que se apoyan de un ambiente en
general melancólico, donde Moreno suelta sus mas grandes pensamientos
hechos canción, que sobresalen mas por ser una visión distinta
de la juventud Chilena, mas cerca del pueblo que de la ciudad.
En una entrevista la chilena declaro que ella
siempre pensó que Violeta Parra hacia "rock desde el
folklore", es decir desde las posibilidades de instrumentación. Lo
mismo sucede con ella pero en otro sentido, es decir hacer folklore desde la canción de
autor, lo cual le da una cama de sonidos diversa que al igual que sus
compañeros de ideología Calle 13 (con quienes colaboró en el festival
Viña del Mar junto conInti
Illimani) le dará una larga lista de opciones hacia donde
debe dirigirse su propuesta.
En cuanto al disco se percibe un aire ambient folk en el
tema inicial Antes que, tema de autoconfesión, donde se percibe una necesidad
de cambio. Todo desde distintas perspectivas donde el amor y
la insatisfacción personal se traducen en un reclamo. El punto mas
alto de este disco llega con Millones, y es que a primera escucha el tema
no es ni siquiera adictivo, pero si decides poner mas atención, la
letra es un reclamo a la privatización del país, donde
el reclamo mas grande es que "una vida se apaga por que le estorba".
Cae y calla resulta un ejercicio de total análisis donde la
muerte se vuelve protagonista. Pero es enLo
cierto, donde se escucha una
conjunción entre música y sonido
que simplemente se nota la calidad del proyecto.
Uno de los discos más valientes en mucho tiempo, y sin dudarlo uno
de los mejores de la década pasada.
Para los que pensaron que Ana Naranjo no volvería, pues se equivocan, la española regresa con un nuevo disco (pronto la reseña) titulado "Con mi tiempo y el progreso". Como primer sencillo el tema elegido es "Secundario", que ya tiene varios meses en la red, pero es hasta hace unos días cuando se anuncia la publicación de un vídeo.
El clip dirigido por Mogollon, es un interesante clip de serie B, donde nuevamente se le da un aire nostálgico y cinematográfico a la música de Naranjo.
A unas semanas del lanzamiento oficial de Kin, continuan los avances y el desarrollo de esta historia que nos traslada a través del original ensamble de la naturaleza y la tecnología, a mundos que sencillamente no encajarían en cualquier otro concepto, pero aquí simplemente son increíbles.
Con Rascal, pretenden regresar a los temas downtempo, pero ademas permitir una mayor exploración vocal de Jonna, quien a estas alturas se escucha cómoda y mas libre que nunca.
Little Boots termino su disco ya hace algunos meses, pero será hasta finales de este año cuando de a conocer dicho material, por el momento sigue revelando mas temas y el siguiente lleva por titulo Headphones, un tema nuevamente influenciado por los noventa, esta vez mas centrado en el dance. Se nota que no tiene presion alguna por llegar a los charts, lo que le permite hacer estos temas que curiosamente son mucho mejores que los hits de su debut.
La ultima vez que
escuche algo de Pip Brown, la cantante
revelaba que se concentraría en las melodías, pues para ella eran lo mas
importante en la tan discutida formula pop. Después de ello desapareció de la
escena musical, y casi un año después, se revela que se encontraba en el
estudio con Pascal Gabriel (Kylie Minogue, Marina and the diamonds) quien le
ayudo a tomar un sonido mas maduro, plagado de guitarras y mas cercano al new
wave de los noventa, que a la secuencia electropop de su debut, el resultado es
este disco que como su titulo reclama,
la idea es (y lo logra) causa ansiedad a quien lo escuche.
Anxiety es un compilado de 10 temas que divagan en lo que es
y debería ser esta chica. Y es que su
veta de compositora esta mas que clara,
incluso se nota que cada una de las palabras fue pensada mas de una vez con la idea de ser lo mas
"original" posible, pero algo
pasa aquí que se queda a medio camino entre la inmediatez y la canción forzada pop.
El ejemplo as claro
llega con Black White &Blue,
tema que a primera escucha
realmente no sorprende y esa tal vez sea
la razón por la cual no haya funcionado como sencillo, pero después de varias
escuchas te das cuenta que estos temas realmente tienen mucho potencial y lo que falto tal vez fue darles la producción necesaria para la radio.
Tal vez la intención de este texto sea reclamar lo
"poco comercial" que puede ser su disco, pero no es así, ella nunca
ha sido mas exitosa que sus compañeras de generación (La roux, Florence Welsh)
pero si es notable la necesidad de encontrar un sello propio que combine su
pasado de rock con lo logrado en su debut.
De lo mas notorio del álbum llega Vanity, con un coro que recuerda a las girl gropus de los 80, mientras que Vaccine, tiene todo lo que es y sera su mayor hit My delirium. O lo oscuro y arriesgado que es su segundo sencillo Sunday drive, gran tema que con difusión hubiera llegado mas lejos.
La dama halcón debe replantear su vuelo, con un poco de mas experiencia seguro dará la sorpresa, total .el mundo indie siempre la recibirá con los brazos abiertos
A pesar de la presion por el excesivo hype que esta recibiendo, Azealia continua con todos sus planes, desde su pequeño mini-world tour que continuara con las fechas programadas, hasta el lanzamiento de su tan esperado EP 1991, que por fin tendra salida el 29 de Mayo.
Por otra parte Banks ha revelado un nuevo tema, que lleva por titulo Jumanji, otro de los grandes aciertos de uno de los debuts mas esperados de este año.
Desde hace unos días se filtro la versión original de Gang Bang (la original lleva por titulo Bam Boom) a cargo de Mika, quien escribió el tema, pero en esta versión también ocupa cargos en la producción. Y el resultado es totalmente diferente, debemos decir que William Orbit no ha hecho mas que "reparar" todos los temas para bien, y que se nota la novel experiencia del libanes en cuestiones de sonido, pues la letra se mantiene intacta al igual que el mensaje.
La historia de Jefree todos la conocen, un chico que se dio
a conocer por su extravagante imagen en Myspace, donde primero forjo una solida base de fans a través de un
complejo set de fotografías hedonistas, para después lanzar un álbum, que a la
fecha permanece en el culto total.
Después de girar en el Warp Tour durante varios meses, el
creador de Lady Gaga, Akon, le ofreció un contrato y encerró al artista durante
mucho tiempo en no sabemos donde. El
punto principal aquí, es que Jeffree tenia la cualidad de tener una producción
y beats increíbles, que competían con cualquier acto indie o mainstream de la electrónica, pero ahora en
un afán de saber como o por donde llegar
a mas gente (ni el mismo Akon sabe cual es el publico de este chico) han decidió
lanzar sin mucha promoción sencillos esperando que el hit llegue pronto.
Y este es el caso de "Prom Night", que siendo
honestos tiene muchas posibilidades de éxito ( si LMFAO la cantara seria un hit
ahora mismo), pero desde su imagen, hasta el video que parece mitad amateur
mitad gran producción, te das cuenta que posiblemente la independencia era lo
mejor para un artista que ya había llegado lejos sin la ayuda de nadie. Lo más
probable, es que tengamos a este proyecto enlatado por unos años mas, solo
esperemos que no sea demasiado tiempo.
Después del impresionante debut que fue "The familyjewels", Marina quedo con un sabor agridulce, pues si bien fue disco deoro en UK, el resto del mundo poca o nula atencion puso a su propuesta. Por loque dispuesta a probar que puede llegar a las masas sin corromper su estilo, seembarcó en un gira por EU como telonera de Katy Perry.
Durante el viajedecidio construir una pequeña seria de fotos titulada "the archeypes"donde se introducen los personajes protagonistas de esta historia : La Teen Idol (parte mas joven y autodestructibledel album), Sub Barbie A (ama de casa en busca del amor), Primadonna (mujercoqueta y en busca de la fama) y laHomewrecker, que como su nombre lo dice, destroza familias y quita hombre alpor mayor. Todo ello conforma su visión del sueño americano, y es presentadobajo un alterego en conjunto de nombre "Electra Heart".
El disco se compone de 11 tracks y 4 bonus tracks, todos autoría de Diamandis, y ese es tal vez el mayor acierto de esta producción, donde las melodías y la construcción de letras trabajan ene quipo de tal manera que supera por mucho la edulcorada y a veces genérica producción, no importando cuan comercial suene ahora, su honestidad permanece intacta.
El sonido corre a cargo de la elite actual del pop como loes Dr. Luke, Stargate
, Lian Howe, Diplo y Greg Kurstin, quienes no han hecho ningúnesfuerzo en innovar, mas bien la han llevado a un terreno seguro de las huestesdel pop y la ha dejado ahí, hasta cierto punto vulnerable.
Por suerte a diferencia de Britney o Rihanna que no escriben sus letras, o de Katy Perry y Ke$ha que la producción en la voz se vuelve un factor principal, Marina domina bien estos dos departamentos y son las principales armas para dar equilibrio a este disco que gracias a esto, se convierte en una de las joyas pop en lo que va de la década.
Diamandis tiene un peculiar tono de voz que para bien o paramal, debido a una ruptura de cuerdas vocales, cambio de tal manera que se hahecho un poco mas aguda, el toque necesario para este disco.
En cuando a los temas y su contenido, se extraña lahonestidad directa de su opera prima, aquí los juegos de palabras y sustemáticas cambian, sin embargo es inevitable que el amor y las relaciones seanel personaje principal de esta historia.
Bubblegum Bitch, es el track inicial donde Electra sepresenta como un ser superficial debelleza inimaginable. Primadonna, el primer "sencillo oficial" cuentacon una letra precisa que se combina con un sonido radial.
Lies es el intermedio dubstep, y la primera balada del disco donde le pide a su pareja mentira pesar de no amarse más. Homewrecker presenta a su siguiente personaje en untema muy Pet Shop Boys con sus frases casi rapeadas.
Tal vez lo mas cercano al baile venga con State ofdreaming, una letra que parece hablar de la muerte y al mismo tiempovivir la vida al limite.
Greg kurstin es el encargadode Living Dead y Sex yeah, ambos demos filtrados que hanterminado mucho mejor. La primera una oda a la infelicidad y la otra una critica, al sexo el mejores de laindustria musical muy por encima.
El disco cierra con Fear and loathing el mejor track del álbum,una canción sobre vivir bajo la sombra de la fama.
El único problema de esta producción que no hay unacontinuación en la búsqueda de un sonido propio, por lo que tampoco se notamucho el aprovechamiento de sus invitados en esta placa, habrá que ver comopasa el tiempo sobre esta.
Imperfecto, comercial, pero igualmente inteligente, así es este disco, y si alguno cree que ha perdido su sello, la misma Marina lo aclaratodo en Buy the stars, " No importa si compras todas las estrellas del cielo, siempre seguirás siendo la misma".
Lena Katina tuvo un sorpresivo numero uno en las listas dance de EU con su tema Never Forget you (con remix de Dave Audé), por lo que nos sorprende su incursión una vez mas en este genero, ahora de la mano del DJ y cantante Clark Owen, que han hecho de una pieza algo pasada de moda y que esta muy lejos de ser un éxito en Europa, un tema rescatable, en el que la voz de Katina luce a la perfección.
Sin mucha producción pero buenas intenciones, ambos presentan otra alternativa mas al ya saturado mundo dance.
En otras noticia el dia de hoy la cantante ha subido un clip a la red en que apoya la ley antidiscriminacion denominada Ley Zamudio.
Nelly Furtado se encuentra redoblando esfuerzos para promocionar su primer sencillo, que de momento esta pasando totalmente desapercibido. Para ello ha lanzado el videoclip para Big Hoops, donde una Nelly gigante recorre las calles, mientras vemos malabares, bailarines, y mucho color.
Bajo la dirección de CANADA, en uno de sus clips mas
originales, la banda Española apuesta por todo y con este sencillo pero excelentemente bien
producido video, dan una muestra de la calidad con la que las propuestas del
indie español se manejan.
Por otra parte el tema, producido por Pablo Diaz Reixa (EL
guincho) les ha brindado una producción
muy pulcra, que intenta rescatar el estilo lo-fi de sus inicios. La letra y voz
de Ariadna suenan un poco mas maduras, y este estilo del autotune amateur le
sienta bastante bien.
Su nuevo álbum
llevara por titulo Selector de Nostalgias, y como un adelanto de esta nueva producción,
presentan su primer sencillo Fotonovela. El tema que cuenta con la participación en vocales de
Leonardo de Lozanne (fobia), quien con una voz seductora le brinda la
fuerza a un tema, donde los instrumentos
de viento tienen mucho protagonismo, a ello se le ha añadido unos cuantos
sintetizadores ochenteros que le dan un toque distinto al peculiar sonido de la
banda.
Después del accidentado sencillo K.I.E.R.E.M.E,la española no desea presentarnos las tan solicitadas baladas del disco, y prefiere mostrarnos un lado mas oscuro y lujurioso con Me pintaré. El tema es un ejercicio de guitarras y sintetizadores que acompañan una Bebe, que parece gritar a los cuatro vientos su necesidad de contacto físico y sentimental.
El vídeo es un collage en blanco y negro donde pasa de todo, desde perversiones, tríos y mucho lápiz labial, posiblemente no le vaya mejor con este sencillo, pero si muchos escucharon el primer track sin problema, harán lo mismo con este tema.
Alguien tuvo la fantástica
idea de continuar apoyando a esta chica, que después del lanzamiento de su
debut sticks and stones, nada se supo
de ella. Incluso en recientes declaraciones Will i am declaró que esta
chica no tenia éxito por la falta de
apoyo de Simon Cowell.
En fin en lo que
resuelven sus diferencias Cher continua
en su promoción por US, y después de un curioso éxito de este tema en el itunes
americano, se ha decidido acompañar con
un nuevo clip a la canción. La verdad es que tanto la primera versión como
esta, se encuentran a la altura de las circunstancias, pero es aquí donde el
video nos recuerda que Cheryl tiene cierto encanto para los jóvenes y los no
tanto.
Oficialmente queda cerrada la promoción de Sale el sol, y aunque curiosamente se pudo haber cerrado
con Rabiosa, que tuvo un éxito sin precedentes, la colombiana aposto por un
single mas y el resultado es esta mala elección (nos quedamos con las ganas de
escuchar Mi gordita) de sencillo Addicted to you.
En el disco este tema pasa sin pena ni gloria, por que
simplemente se ha puesto mas empeño en las composiciones del cata y las
baladas, que por mucho se siente como un
tema de relleno. Antonny Madhler es el encargado del video, que termina siendo
bastante simple, con planos de Shakira mientras esta canta el tema.
Después del exitoso sencillo We found love de Rihanna,
Calvin Harris se volvió el productor de moda, el problema viene cuando, al
parecer no puede comprar un sintetizador
nuevo y se dedica a reinventar el pequeño sampleo del hit de la
chica de Barbados una y otra vez.
Ya lo escuchamos en voz de Jake Shears y Only the horses,
pero esta vez ha sido demasiado. La desafortunada
en esta historia es Cheryl Cole, quien tomo este tema y le aporto su
"sello", el problema viene cuando se traspasa a las bocinas y nada
sucede.
Call my name es un
buen interlude para una fiesta que aun no comienza, y ese es tal vez el problema ni la voz, ni la música, ni el coro se han
unido para formar un tema trascendental en el pop de ahora, si no todo lo
contrario.
Dirigido por Zaiba Jabbar, en busca de un revival directo de los noventas, Little boots regresa con todo, en un clip sencillo, pulcro y sin guion, pero con los cortes y ediciones necesarias para recrear una pelea de baile callejero.
Por el momento Little Boots no desea arriesgarse con las listas de popularidad, por lo que el tema se descarga gratis en su soundcloud, donde hasta el momento lleva mas de 100 mil descargas.
