Julieta continua con la promoción del sorprendente álbum "Los momentos", sin duda uno de los puntos altos viene acompañado de "Te vi". La electro balada que habla del amor frustrado, viene acompañado de un video, simple, con mucha historia, pero que en resumen es una fabula de la la juventud que apenas comienza a comprender el amor.
Bruno Mars puede pecar de cursi, pero esa es la razón por la que actualmente es apreciado por muchas chicas, el simplemente tiene ese toque para llegar a tu cerebro sin salir de ahí. El primer sencillo de este track producido por Mark Ronson, Emily Hayne y The Smeezingtons es sin duda una bocanada de aire fresco para el pop, ese donde las vocales y el sonido importan, son sencillos y agradables al oído y se disfrutan con o sin compañía, un pequeño paso para el pop, uno gigante para en cantante.
La protagonista de este texto, junto con Grimes y Sky Ferreira, forma parte de la “avanzada” pop femenina que se está gestando en el mundo indie. Charli XCX es de las más jóvenes dentro del negocio, pero a diferencia de las antes mencionadas, siempre se ha manifestado en favor de ser una gran estrella de pop, y es esta honestidad que, pese a los oídos puristas de algunos, le ha permitido navergar entre la independencia y el mainstream con total libertad.
Su álbum debut se titula True Romance y, sin duda, es una placa llena de honestidad que se antoja perfecta para las generaciones actuales, trece temas que divagan en las relaciones de una manera que, sin ser sorprendente, muestra naturalidad sobre quien las cuenta. Es decir, pese a lo que se pueda pensar sobre su persona (al ser definida por muchos como prefabricada) su propuesta habla por sí sola. Estamos ante un pop que no le dará fama mundial pero que la mantiene íntegra como artista.
El disco contiene un selecto grupo de músicos que le dan cohesión a la propuesta gótica de la cantante: Gold Panda es el responsable de You (Ha ha ha) un tema directo, adictivo y pieza perfecta para la pista de baile, donde una Charli furiosa culpa a su pareja por fallar en la relación. Mientras que Dimitri Tikovoi y Patrick Bergerhacen curiosas apuestas por el baile en Set me Free y You’re the one, en las que su voz toma protagonismo y se convierte en la excusa perfecta para denotar sus más grandes obsesiones: el amor y la vida misma.
El resto de los temas llevan la colaboración mano a mano de Ariel Retshaid, quien ha sido señalado por muchos como el responsable de llevar al mainstream (con lo bueno y malo que ello significa) a la cantante, y es que esta decisión arriesgada le ha valido muchas críticas. Lo cierto es que es el quien brinda las herramientas para que el escucha note el amplio registro de la cantante, quien sumado a su ya variada propuesta, vocalmente aporta muchos toques de R&B que convierten sus temas en extrañas odas pop de carácter oscuro, a medio camino del radio friendly. Ejemplo de ello es Nuclear Seasons, que pese a ser uno de los primeros temas dados a conocer por la cantante, se mantiene fresco y sin duda marca la pauta de lo que puedes encontrar más adelante.
So far away, donde se apuesta por el monólogo cantado, cumple su promesa y se convierte en un tema que crece con cada escucha. Black Roses bebe del sonido ingles, mientras que el track final Lock you up, sin duda es un delicado tema electro que poco a poco crece hasta convertirse en uno de los mejores temas de su carrera.
No es el debut del año, pero tampoco es ese mal trabajo que muchos esperaban, un disco pop de calidad que con un poco de espera y paciencia puede dar una que otra sorpresa a quien se anime a escucharlo.
La rola: A cherry on the top/ Old dreams waiting to be realized
Rabid
La primera vez que escuche al dúo, fue gracias a Fever ray proyecto de Karin, donde expresaba de manera muy original su sentir como persona: vidas pasadas, fantasmas, historias macabras entre otras cosas. Con The knife, la situación parecía mas complicada, menos pop, algo denso que pocos se atreverían a aventurarse. La realidad es que pese a lo que algunos críticos o incluso algunos fans piensen de este disco: sin duda es uno de los saltos mas arriesgados de su carrera.
Cuando se habla de experimentación con discurso, Karin y Olof son los indicados. Su 5° disco es una conjunción de la electrónica mas experimental, con algunos sonidos tribales que crean cierta cohesión con el oscuro discurso que hay detrás uno cargado de mucha política pero que no se atreve ha caer en cosas concretas, por el contrario es un bofetada a los fans que hacían nueva música de la manera mas directa posible. Aquí la situación es distinta, pero muy clara: o te enfrentas a lo que tienen que decir o te alejas.
El track introductorio A tooth for an eye, es un golpe directo del sonido semi organico , semi electronico de la banda, mientras Karin cuestiona los roles y géneros de la sociedad, todo acompañado de una voz que, pese a lo que se piensa, es mucho menos trabajada de lo usual.
El primer sencillo Full of fire, es un viaje en ácidos de 9 minutos que muchos encontraran irritante, pero que tras varias escuchas, es uno de los mejores temas de su carrera, y una de las razones mas obvias es que no es lo que se espera de los hermanos. Uno de los puntos altos de este disco viene con A chery on the top, un tema a medio camino entre lo instrumental y lo cinemático donde las atmosferas oscuras logran crear escalofríos hasta que la tenebrosa voz de karin aparece para dar (cierta) calma.
Wrap your arms around me y Old dremas waiting to be realized, son dos temas que acercan a la banda a un sonido oscuro, detallado y a la vez casi desnudo, que seguramente marcaran la pauta para futuras producciones. Tal vez la mayor cualidad de este disco sea el nivel de atrevimiento tan grande que tienen para retar al escucha, no es un disco facil y los sencillos no te convencieron, difícilmente el disco lo hará.
La banda siempre ha sido critica por ser pretensiosa, pero la realidad es que ellos jamas se han presentado así, ni han dicho que sus temas son fuera de lo común por el contrario, son defensores absolutos de mostrar temas costumbristas desde otro punto de vista, un pop que se almacena durante años hasta alcanzar el punto máximo de comprensión.
En una epoca en la que la electrónica parece saturar los oídos de los melonmanos, quien mejor que una DJ para darle un giro interesante al genero. Annie regresa con la energía voz,letras y delicadeza suficiente para convertir un tema de ambiciones pop en un homenaje rave de grandes proporciones.
Tube stops and lonely hearts bebe del dance noventero y la cultura rave, pero el track va mucho mas allá llevando a su anfitriona a las huestes del pop fino, donde ella siempre ha pertenecido.
Después de escuchar por separado la propuesta de dos de ellos (con medianos a pésimos resultados), los hermanos favoritos de Disney demuestran que el proyecto principal sigue siendo el de casa. Ahora de manera semi-independiente y producidos por Nick Jonas, la agrupación regresa a terreno seguro pero todo con un toque mucho mas maduro, pero con la festividad usual de sus temas.
Pom Poms es un tema que mezcla los tonos de cheerleader con guitarras y coros pegajosos,mientras unas trompetas hacen es resto de un tema, que no funcionara del todo, pero que al menos demuestran que no se venderán a la formula actual y que esperan tener el apoyo de sus fans para seguir sacando la música que les gusta, una ironía pero esta generación de artistas de la fabrica del ratón, parecen querer brillar con luz propia.
Sin duda muchos esperaban un giro totalmente diferente a lo que se escuchó en su debut,pero la realidad es que James Blake no es un artista de discos o conceptos, el solo hace musica de acuerdo a lo que su mente dicta. Sin duda despues de su debut, reconocimiento general y una extensa gira, el estatus del cantante creció a proporciones desmedidas y ello provoco un bloqueo mental que lo mantuvo en el exilio duante algun tiempo.
Una vez más, su casa ha sido la salvación y le ha devuelto la inspiración para un trabajo, que es menos variado en temas, menos personal (aunque el insista lo contrario), pero si mayor en cuanto al cuidado de la melodia y sus ya complejos trucos de producción. Sin duda su segunda placa Overgrown, es una continuacion mucho mas refinada de su debut, que mantendra tranquilos a los fans de corazón y al resto del mundo, con la inquietud de esperar el siguiente paso del cantante.
Producido por el propio Blake, su segunda placa se convierte en un medio catártico que recrea la intimidad de la pareja desde varios puntos, muchos de ellos cayendo en la vena melancolica. El inicio con el tema que da nombre al disco es una sutil balada desoladora con los ya clasicos trucos vocales de Blake pero todo en un tono mucho mas oscuro.
En I am sold parece hablar de la fama pero se acerca mucho mas a la síntesis de su corta vida, para ese entonces llega uno de los primeros puntos altos del disco; en compañía de RZA interpretan el track Take a Fall for me, que navega muy bien la tematica del amor, pero curiosamente carece del protagonisto del anfitrion no asi de su invitado.
Los mejores tracks en lo que va de la carrera del cantante sin duda son: Retrograde, primer sencillo de esta producción y Digital Lion, donde las secuencias electrónicas se vuelven una delicia. Después el disco transita por una etapa oscura con tracks como To the last, o la minimalista Our loves comeback. Ya para la parte final y justo cuando crees que no puedes escuchar nada mas Every Day i ran es una delicia que sin duda te deja con ganas de escuchar, y es que este disco sin duda es de transición, al menos se apostó por una misma formula que si bien funciona, aun puede dar mucho más.
Estamos sin duda ante uno más de los hits esporádicos de la cantante, quien por mas experiencia que tenga en el negocio de la música que sus contemporáneas, no es capaz de llevar a su base de fans a nuevos territorios. ¿Cual sería la razón de ir por la misma senda musical de tu debut?, la respuesta es sencilla, el fracaso de su anterior disco Goodbye lullaby.
Este nuevo sencillo escrito por la cantante y Chad Kroeguer de Nickelback, es una prueba de la capacidad de composicion de Lavinge, quien conoce ya la formula perfecta para crear un hit, pero eso no es noticia nueva, interesante sería verla con otro sonido, uno mucho mas maduro, sin perder la esencia.
Selena Gomez regresa y esta vez totalmente en solitario, aunque este sencillo parece mantener la calidad sonora que su banda de soporte le proporcionaba. A diferencia de Demi Lovato, que va en busca de un estilo mucho mas personal, lo de Gomez es mas cercano a la busqueda de innovar su propuesta dentro del mundo pop, sin duda un acto muy arriesgado, pero que la mantendra como favorita de los criticos, dentro del tan extenso ambito musical de disney.
Come and get it, es un track con cierta influencia pop, algunos toques reggae y algunos guiños al dubstep, todo ello acompañado de una letra sencilla y un coro pegajoso, habra que esperar lo que traiga en manos esta señorita, una de las sorpresas de la fabrica del ratón.
Yoanne Lemoine es sin duda un visionario, tal vez esta
aseveración suenamuy pretenciosa pero
simplemente lo es, y es que desde hace mucho tiempo nadie se atrevía a realizar
un disco tan detallado como lo es The golden age, un ejercicio estilístico de
grandes proporciones que te lleva de las bocinas a la pantalla grande...de la
mente, un soundtrack para una película con guion propio de quien lo escucha.
Producido por Lemoine, The golden Age relata la historia de
un chico que deja toda su vida a tras para iniciar una nueva,y durante el resto de las canciones, que parecen
retratar pasajes específicos de su historia, se pueden encontrar analogías del
amor perdido, la infancia interrumpida, y la busca de del propio ser, todo
elloacompañado de la Paris National
Orquestra, quien es el hilo conductor de la mayoría de los temas que aunque
suenan ciertamente orgánicos guardan un aire de música sintética, donde cada
detalle es cuidadoa tal grado de
robotizar el propio sonido, sin que esto tenga algo de malo.
"La época dorada se ha terminado" reza Woodkid en
el tema que da nombre al disco, mientras una orquesta lo acompaña para despedir
la infancia, lo siguiente es una explosión de energía en Run boy run, que sin
embargo mantiene un cierto aire de delicadeza. A partir de ahí todo está
envuelto en un aire de orquestación llamativo que va de menos (Boat song) a mas
(I love you) sin contemplar al escucha.
Ghost lights es otro de los puntos altos del disco, donde la
melancolía permea por cada rincón, mientras campanas una delicada cama sonora
acompaña al tema. Y en Conquest of spaces, logra un aire espacial que se
agradece ante tanto tema orgánico, ya casi al final llega Iron, primer sencillo
que dio a conocer al director de vídeos, ahora cantante, y te das cuenta que
ello, solo era el comienzo de un viaje musical de grandes proporciones
visuales, repito, mientras el melómano así lo desee.
Desde hace unos días circula por la red una nueva versión en video de Gramma, mientras el video original tenia un extenso compilado de imagenes de Axel Rose (muchas de MTV) este esa lleno de cuadros de la cantante y algunos clips en movimiento de viajes y su vida dentro de un trailer , un curioso documento de lo que Lizzy estaba por presentar.
Mientras su hermana se encuentra en un limbo ante el tan esperado lanzamiento debut, Jaden parece tomarse las cosas mas tranquilas y poco a poco ha dado pistas de su rumbo musical. Esta vez realizando un tema sencillo peor efectivo que seguramente lo llevara por sendas mucho mas alternativas que su hermana, una sorpresa como pocas.
No escontramos ante el regreso de Jay Jay a las ligas mayores, este tema forma parte de su nuevo album que saldrá a mediados de septiembre, mientras tanto ya podemos escuchar este adelantod e nombre MR. Fredikson, que es un tema oscuro muy cercano a los tiempos del trip-hop con una base sencilla que sin duda se vuelve en el arma esencial para este tema, que nos estaria adelantando una posible sorpresa.
Poca gente sabe de las cualidades de Anwandter para hacer baladas que se incrustan en el cerebro de quien las escucha, pero sin duda Tormenta,es una buena opción para comprender las habilidades vocales de este chileno que sin duda se ha casado de manera permanente con las melodias pop.
El videoclip sin duda muestra una faceta mucho mas sofisticada y dramatica que seguro le ayudara a ganar más público.Sencillo y directo, tal y como el propio tema lo es.
Después de un breve descanso de la escena independiente, Florrie Arnold regresa con un contrato por Sony y el equipo de producción Xenomania de su lado, (es co-autora de Something new) y por fin presentar su tan esperado debut en las grandes ligas.
Live a little es el primer Buzz single de su carrera y forma parte de una campaña de audifonos con la cual pretenden crear expectación hasta su lanzamiento mas formal. El tema es una track energico lleno de coros pegajosos y que suena diferente a lo que ya había presentado antes. Sin duda un adelanto sencillo pero interesante, ante de uno de los debuts más esperados del año.
