Emilie Simon-Franky Knight (mexican mixtapes album)

Artista:Emilie Simon

Album: Franky Knight 8.5/10

La rola: Mon Chevalier

Adquierelo:Itunes

Emilie Simon es una de las joyas desconocidas del panorama francés, ha sido comparada con gente como Björk (ambas obsesionadas con el proceso muy detallado de grabación), pero lo cierto es que ha hecho de cada uno de sus discos una experiencia intimista y casi sintética, pero al mismo tiempo muy intensa. Es por ello que muchos se encontraron en una encrucijada, cuando su álbum "The big machine" llego a las tiendas, un trabajo enérgico, poderoso e intenso que no a muchos agrado.

Lo que pocos saben es que durante la gira de este disco, Emilie lucho  para mantenerse con la energía suficiente para dar conciertos y promocionar el disco.

La historia inicia 2 años antes, dos semanas previas al lanzamiento de The big..., cuando su prometido Francois Chevallier fallece repentinamente en la ciudad de Grecia, debido a complicaciones por la influenza (A)H1N1. Hoy casi 2 años después de esa tragedia, a Emilie se le presenta la oportunidad de hacer la banda sonora de la novela de David Foenkinos "La delicadeza", que cuenta la historia de una mujer que pierde a su esposo y toda su vida cambia (como anillo al dedo). Es así que tras 9 meses de composición, grabación y de coordinar las escenas con la música Emilie termina su segunda banda sonora (la primera fue la versión francesa de "La marcha de los pingüinos") y su quinto álbum titulado "Franky Knight".

El disco es un regreso a la música más producida de Emilie, pero con la voz que le conocimos en su anterior grabacion; menos intima, más fuerte e incluso en algunos temas, mas madura. Musicalmente hablando, el concepto de banda sonora, aquí se entiende mucho mejor, la música se siente mas atemporal y con muchos detalles que sin voz son capaces de crear ambientes que van de la tristeza y soledad, la locura y  felicidad.

El tema introductorio es "Mon chevalier (mi caballero)" es una creación a base de secuencias de campanas e instrumentos de viento que juntos conforman las primeras líneas por demás conmovedoras; "escribí algunas canciones, todas para ti, no hay nada mas que pueda hacer", convirtiéndolo en el tema mas conmovedor, y a partir de ahí el disco es un devenir de sentimiento, incluso en algunos momentos se percibe a una Emilie perdida en su realidad ("Franky's Princess") o por que la vida no le trae de regreso a su amado ("Something more"). Por suerte además de ello se encuentran otros episodios ambientales que se agradecen, le dan cuerpo al disco y sobre todo mantienen la atmosfera melancólica del tema ("Les amants du meme jour).

Por suerte la esperanza de una nueva vida esta sembrada en algunos temas como "call it love", con su aire de girlbands de los 50 y "Walking with you", track optimista que en su versión instrumental acompaña a la perfección al resto de los temas.

Emilie ha hecho uno de los trabajos más memorables de su carrera y sobretodo ha logrado hacer de la música, su mejor terapia.

Rita Indiana y los misterios-El juidero (mexican mixtapes álbum)

Artista:Rita Indiana y los misterios

Album: El juidero 9.5/10  (2010)

La rola: El blue del ping pong

Adquierelo:itunes

 Este disco salió hace dos años, pero justo hace unos meses  su  nuevo video "da pa lo do", fue la oportunidad perfecta para revisar su música y sobre todo descubrir, uno de los mejores discos de la década pasada. Rita Indiana es una artista en múltiples ramas, una de ellas  es la escritura, lleva algunos libros editados (La estrategia chochueca uno de los mas reconocidos), y ahora bajo el apoyo de una banda se presenta ante un publico un poco difícil, pues hasta hace poco el merengue era un genero que nunca se había decidido por la experimentación, es así  como nace el álbum debut de esta agrupación dominicana, "El juidero"

El disco es un compilado de historias que fascinan por su individualismo puro, cada una podrá tener las mismas bases pero, en esencia esta ligadas a una historia enteramente política, de lucha y participación donde letra importa igual o mas que la música, que también tiene lugar para la experimentación. El juidero esta bañado de un sorpresivo aire de imaginación que va desde la producción, hasta la ejecución, como en el tema que da nombre el disco, donde Rita con un muy dominicano español, canta sobre el éxodo y el viaje a otro lugar. Pero además de eso hay denuncia social, lucha e inconformidad y de paso  se da tiempo para brillar con luz propia y hablar de sus sentimientos como lo hace en la impresionante "El blu del ping pong", con una frase contundente "...el me dijo Rita dale con to..que aunque tu veas esa malla tan alta tu tienes los sancos pa saltarla", y es que es verdad en su curiosa manera de cantar, que va de una simple recitación a una reivindicación de las cantantes como Celia Cruz, crea un estilo que simplemente es hipnotizante.

Otro de los puntos altos del disco llega con "Da pa lo do" donde se habla de Haití y  Republica Dominicana, en una interesante analogía sobre dos hermanos que tenían que compartir su mismo alimento, y a partir de ahí solo hay denuncia ("como un ladrón en la noche") e interesantes encuentros con el pop de calidad como en "Dulces sueños" (sweet dreams de Eurythmics), eso si durante todo el  álbum el ritmo  no se detiene y se mantiene a la altura de las circunstancias.

Uno de los discos mas interesantes de la escena independiente de Latinoamérica, prepárense por que esta mujer viene con todo, y por lo mientras este simplemente es una producción indispensable.

Adrianigual-Éxito mundial. (mexican mixtapes álbum)

Artista:Adrianigual

Album: Exito mundial 9.0/10

La rola: Me gusta la noche

Adquierelo: Internet,blogs, itunes

Adrianigual es una banda originaria de Chile, compuesta por Diego Adrian y Nacho Aedo, quienes esta vez (su álbum debut salió hace tiempo) con ayuda de Alex Anwandter han hecho de "Éxito mundial" uno de los mejores discos del 2011, un trabajo con mucho humor y al mismo tiempo preocupación y denuncia por una generación por demás estática.

El disco revalora las pistas de baile mas underground y las combina con letras que describen, historias de ciudad, donde la juventud es loca, desenfrenada y hedonista.

El track inicial es "Arde Santiago", una canción con su toque controversial e irónico debido a la situación actual de su pais, aunque el tema es mas cercano al desenfreno de la juventud chilena. "me cargan los ochentas" continua con el punto fiestero, pero al mismo tiempo se habla del conformismo popular.

El mejor tema del disco (y tal vez lo mejor en lo que va de su carrera) se llama "me gusta la noche", que habla de la sensación peculiar de salir de fiesta con una frase contundente "Los sueños han pasado pero la alegría sigue en su lugar y cada sábado yo me encuentro bailando, lo encuentro bailando".

 En cuanto ha sonido hay mas guiños al hip-hop, evidentes en el sonido, pero mas en su manera de cantar que va del rapeo, al canto al fraseo sencillo, como se percibe en el tema "la agente".

En "Bang bang bang" se habla de la formula de la canción pop, mientras se hacen referencias al mundo consumista, y advierten que "le corten los dedos, pero nunca van a caer en su juego". Y a partir de ahí el conformismo y decadencia de ciudad se hacen presentes en el disco (Haiti), así como el miedo por la llegada de una nueva era (siglo XXI).

Un trabajo que no hará alusión a su titulo, por el momento, pero en unos años será referente de la música pop a nivel latinoamericano.

ADRIANIGUAL  Me gusta la noche from Enciclopedia Color on Vimeo.

Zahara-La pareja Toxica

Artista:Zahara

Álbum: La pareja tóxica 6.8/10

La rola:El capitan sherman y como Sam Bell volvio de la luna.

Adquierelo: Itunes

Cuando al  parecer nadie leía este blog (por fortuna), una de nuestras primeras reseñas fue el disco debut de la española Zahara. Una chica que llevaba algunos años en la escena musical, que había tenido la fortuna de grabar un disco con Carlos Jean y ser fichada por Universal.

Aquella opera prima resulto un trabajo bueno a secas, un  experimento soso e incluso pretensioso. Años después, liberada de la disquera major y ahora con la producción de Ricky Falkner, han creado un trabajo mas maduro, con algunas referencias del pasado, pero aquí puestas con sumo cuidado, que conforman su segunda placa y primer álbum conceptual, que lleva por titulo "La pareja toxica".

El disco habla de una pareja autodestructiva que al final del disco decide decir adiós. Lo interesante aquí es como Zahara ha hecho de cada uno de estos temas una mini historia, dejando de lado el concepto de pareja como tal (hombre mujer), y a usado personajes de corte más fantástico, que a primera escucha suena a un recurso barato, pero con cada escucha las historias crecen cada vez mas, e incluso muchas de ellas terminan siendo bastante originales.

El mejor track del disco podría ser "Pregúntale al polvo", pero finalmente no se incluyo en el disco, pues solo era un tema introductorio al concepto antes mencionado. Por ello ese merito se lo dejamos  al track "General Sherman y como Sam Bell volvió de la luna", a dúo con Ricky Falkner, que habla de la historia de una chica atrapada en las ramas del general Sherman, que desea volver a casa. Por mas simplista o básica que parezca la historia, es una muy original analogía de superar una relación y empezar de nuevo.

Lo mismo sucede el "El universo" y el sencillo promocional "leñador y la mujer América", que en definitiva es un giro interesante a lo que conocíamos de ella como pop.

"Mariposas" habla del cambio de pareja que muchas veces causa conflicto, mientras que en "Camino", la etapa de salvación de las parejas es tema central, y en el corte final "Adiós, la pareja decide terminar con el martirio.

En definitiva un trabajo mejor pesado y más directo, incluso un "nuevo comienzo". Tal vez la historia o concepto que aquí mencionamos es nuestra mera interpretación pero si esta chica logro que nuestra imaginación volara, imaginamos que sucederá lo mismo contigo, y esa es razón suficiente para que escuches este disco.

Darren Hayes-Secret codes and battleships

Artista:Darren Hayes

Album: Secret Codes and Battle ships 6.75/10

La rola:Talk talk talk

Adquierelo:itunes

Darren Hayes es uno de los pocos artistas que pueden decir que estuvieron en el infierno del manufacturado pop y vivieron para contarlo. Y es que después de su éxito con el dúo Savage Garden y de convertirse en uno de los grupos más exitosos de Australia, Hayes decidió partir solo y hacer una carrera en el mundo de la composición.

El primer paso fue en su nada arriesgado debut Spin (2002), después del mediano recibimiento de este trabajo, Hayes cayo en una depresión y se dio cuenta que no estaba contento con la manera en que llevaba su carrera.

Mas tarde conocería a Mark "Spike" Sent (Björk, Madonna), quien lo reta a crear nuevas formulas para sus canciones pop, estas sesiones formarían parte de su segundo intento titulado "The  tension and the spark" y a partir de ahí sus siguiente placas se han vuelto caprichos de producción y experimentos con medianos buenos resultados (pero que le han formado una solida base de fans),mientras al mismo tiempo se encarga de componer (ahora bajo su propia editora) canciones para otros artistas (la mas reciente Leona Lewis) que le han generado el dinero suficiente para seguir editando discos, entre ellos el mas reciente "Secret codes and Battle ships".

 Esta producción es su reconciliación con el mundo pop y los años de experimentación previos. Producido por Hayes y Carl Falk, desde su portada hecha a base de un collage de imágenes, se entiende que esta vez ha decidido usar todos los recursos a su alcance y entregarnos una versión de lo que el genero representa para el.

Desde el tema r&b "Dont give up" donde su voz se mantiene intacta y con muchos mas matices de los que le conocíamos, lo mismo ocurre en "Blackout the sun", donde las guitarras son protagonistas del tema. El mejor track llega con "Talk talk talk", un tema que sin ser completamente dance es perfecto para las pistas de baile.

La balada "Bloodstained hearth" (originalmente pensada el Lewis), en voz de Hayes suena conmovedora, que con su sonido orquestado se convierte en una balada de cortes épicos. En "Hurt" el sintetizador regresa en favor de la canción, que recuerda al sonido de su antigua banda.

Después de algunos temas prescindibles aparece "Crue cruel world", track downtempo que con un buen  remix podría tener mayor aceptación de la gente. Mientras que el tema elegido para cerrar la producción es "the sirens call", con sus tintes gospel que le dan cuerpo al tema.

Secret... no es el disco que le devolverá la fama al australiano, pero se agradece que después de toda la plasticidad y parafernalia pop de los 90, aun queden artistas honestos.