Después de su Ep Fabuloso San Jose, Ana Naranjo regresa para presentarnos su segundo album, que aun sin titulo promete ser una de las sorpresas del pop en Español del 2012. El primer adelanto llevara por titulo "secundario", es un medio tiempo bien acompañado de sus sintetizadores , pero al mismo tiempo deja un poco de espacio para la voz de naranjo, que suena exactamente como en su debut, pero aquí se aprecia mucho mas.
Adquierlo:En el sorprendente disco "Strange Mercy"
Inspirada en la más
reciente exposición del artista Ron Mueck, Annie Clark recrea en un sencillo
video la fragilidad que el arte vive dia con dia, en un momento es
admirado por todos y en otro momento simplemente se convierte en polvo.
La canción otra parte es uno de los puntos cumbres del álbum
"Strange Mercy", tal vez porque las guitarras se vuelven un tanto mas
sinfónicas y la voz de Clark suena un poco diferente a su registro melódico
usual.
Hiro Murai es el responsable de mantener el disco en las listas de
Billboard (por primera vez) de un álbum que la ha consagrado como una de las
mejores guitarristas y cantantes del mundo indie.
Que difícil es
luchar contra la formula que tanto te ha dado de comer, este es el caso de los
regiomontanos de Panda, que se han visto en varias encrucijadas por sobresalir
con otra fórmula diferente a la del punk melódico, que llevan presentando desde
hace 3 discos.
Su nuevo álbum llevará el título de Bonanza, y ya se conocen varios temas de este, el más
reciente es "Color negro pasión", un sencillo muy melódico y con unos
coros que intentan transformar la canción en un tema de tintes épicos.
La letra, maneja la temática similar a sus otras producciones,
(un chavo que no puede conseguir la atención de una chica, lo cual termina
frustrándolo de sobremanera),musicalmente la banda lleva algunos intentos tratando de innovar
pero los resultados terminan mas en una obra pretensiosa que el algo netamente
innovador.
Es por ello que se agradece la vuelta al
sonido hecho en casa, que si bien mantiene la energía de siempre , se nota
mucho más maduro y trabajado, pero como suele suceder, el pasado puede regresar y habrá
que esperar lo que nos depara con esta nueva producción.
Mientras
esperamos la llegada de su sencillo "Primadonna", para evitar más
filtraciones, Marina ha decidido regalar a sus fans un tema más, este lleva el título
de "Homewrecker", que continua en línea comercial de sus anteriores
tracks, pero al mismo tiempo con ese humor tan característico de siempre que la
termina alejando de las listas de popularidad.
Electra Hearth,su nuevo disco, terminara siendo en palabras de
Diamandis un disco acerca del rechazo social y la aceptación propia
,todo a través de la perspectiva del sueño americano.
Mientras realizan una gira promocional para celebrar sus mas de 10 años juntos, Jamie Hince y Alisson Mosshart se presentaron con David Letterman para presentar "The last goodbye" un balada épica que nos recuerda que no importa lo energética y desgarradora que pueda llegar a ser Alisson en vivo, siempre hay un espacio para la calma.
Si bien ella dejó en claro que no saldría de gira,
ello no impidió que este disco sea nº1 en el Billboard dance y tenga
reconocimiento de la crítica especializada.
Ahora presenta el
segundo sencillo del disco titulado "hotel nacional", un tema que
habla de un lugar de perdición donde todos bailan al ritmo del beat
cubano. Una oda dance hecha por Pharrel que eso si, se queda en un punto medio
y no es tan efectista como se supondría.
Tomoko Kawase
lleva 12 años en la industria, pero para el resto del mundo es una completa
desconocida, sin embargo su voz a estado presente muchas veces sin siquiera
saberlo, es una de las cantantes predilectas de la serie Pokemon, y además
tiene varios proyectos musicales en Japón, 2 de ellos se unen en un
interesante y retorcido concepto.
Tommy february6 es el alter ego de Kawase, es una chica que vive
obsesionada con el alcohol y la moda retro, y a partir de ahí he creado
varios discos de interesante pop japonés, su contraparte lleva el título de
Heavenly6 que vendrá siendo un alter ego del personaje antes mencionado.
En fin esta chica prepara un disco titulado febrary/heavenly,
mini-album doble que presenta las dos caras de la artista. El primer
sencillo es el de Febrary y lleva por título Hot chocolate.
El tema es una delicadeza electrónica, de tendencias más
universales pero con el toque japonés necesario para conquistar a todos o a
nadie. Demasiada dulzura que se combina con un pop de esos bien hechos que
pocas veces aparece.
Jonna Lee
y compañía regresan después de un impresionante concierto
en un festival de Suecia, dos sencillos lanzados en la red, y un
contrato discográfico.
Esta vez para anunciar su álbum debut, que será nuevamente un
trabajo audiovisual donde cada tema tendrá un vídeo, se
titulara Kin y al parecer llegara a las tiendas (suponemos digitales) a
mediados de año.
Sever es una de las pocas baladas en su carrera, con un punto
final netamente electrónico, tal vez no tan consistente como sus otros
sencillos, pero con el gancho suficiente para creer que no importa si se tardan
más de 1 año en presentarnos una canción, si al final del día no
hay un tema en su discografía que no termine siendo un artífice del
pop.
Erase una vez, una chica que trataba de lograr el éxito en
las pasarelas de New York, cuando por puro hobbie decide subir algunos demos de
su música a Myspace, el resultado: Un descubrimiento interesante para el mundo
r&b y una de las primeras artistas en lograr difusión gracias a esta
plataforma.
Después de su álbum debut, y del éxito que supuso su
sencillo Me& U, Cassie tenia todo listo para lanzar su segundo trabajo "Electrolove" que estaba destinado a
salir desde el 2007, para buena o mala suerte (según desde el punto que se
quiera analizar) Cassie regresa al estudio y decide continuar trabajando en un disco,
que incluso el periódico británico "The guardian" califico como
"el mejor disco del año que nunca escucharas".
A partir de ahí Cassie se ha dedicado a dar entrevistas,
filtrar demos, continuar con su trabajo de modelo, y ser la actual novia de
Diddy, lo que le valió su regresó a las filas de Bad Boy records.Asi que después
de mucha espera y un teaser que esta en internet desde Septiembre del año
pasado, por fin sale a la luz el video de su nuevo sencillo "King of
hearts".
La canción es un delicado tema para las pistas de baile, con
un beat hecho para ello, pero con una estructura sencilla y melódicamente básica,
mientras que Cassie con su delgada voz de hielo, canta con un registro mucho
mas "seguro" que de costumbre, pero efectista y pegajosamente
atractivo.
Veremos que sucede con esta chica que sin querer tiene tanto
al mundo indie como al mainstream con los ojos bien abiertos a esta propuesta.
Lizzy Grant ¿nos ha engañado o nosotros a
ella? la respuesta es, ninguna de las anteriores. Mas bien se ha generado una
curiosa confusión y la respuesta a todo esta polémica y atención mediática
es la siguiente: Ella es la primera (en admitirlo) artista del
mundo indie que tiene todas las intenciones de ser una
estrella pop.
Y bajo ese
concepto es que debemos juzgar este álbum. Born to die, es un disco
de pop sencillamente clásico, más no perfecto, donde una chica utiliza la
música como media de catarsis, aun si este conlleva a un solo camino: el
desamor.
Producido
por Emile Hayne, y con colaboraciones de pesos pesados como Kid Kudi
y la cantautora Hanna Robinson (Annie), Elizabeth Grant entrega un
trabajo impecable, donde cada beat da fuerza necesaria a los temas,
mientras que la instrumentación proporciona un sin fin de emociones que
combinados con una voz tan peculiar (pero carente por momentos de emoción)
crean un hibrido de aquel pop de los años noventa que no pretendía mover
los pies de nadie, pero que igual movía sentimientos.
Así inicia con el
tema que da nombre al disco, y es una de las canciones que mas efectivas
resultan en el disco, la respuesta es sencilla, una letra tan emocional que podría
compararse con un diario de secundaria, se equilibra con una voz mas
madura, interpretando el tema bajo la visión de la experiencia.
Of the races, tema
inspirado en las películas vintage de acción, es una bocanada de aire fresco
para su sonido. El primer par de buenos viejos temas Blue jeans y
Videogames, aquí encajan perfecto ante el concepto dramático del disco.
El primer tema que
desconcierta es Diet Mountain Dew, quien tuvo casi 3 revisiones
antes de terminar de esta manera, y aunque la intención de hacerlo
un tema vintage queda, mucha de su emoción se ve perdida en el trabajo
final. National Anthem que también lleva su tiempo circulando en la red, aquí
deja el lado festivo, y los aires cheerleader, para convertirse en un himno
hip-hopero futurista,.
Y después de
esta primera parte, viene la sección mas desafiante, la de los temas inéditos.
Dark Paradise es el primero, y uno de los mejores temas de todo el
repertorio de Grant, conmovedora, épica y combinando ambos registros de la
cantante, por lo que el tema se siente preciso y no saturado. Radio intenta
repetir la formula, pero termina por ser un poco floja.
Para estas alturas
lana deja en claro, que le gustan los chicos malos, que es un poco infeliz,
y que aun así confía en el amor sobre todas las cosas. Y
ese es uno de las primeras características de este disco que deja
en claro que tal vez la intención de Del rey, es mas catártico que
conceptual, simplemente es un puño de emociones que necesitan salir. Las
letras son un elemento fundamental, están hechas para ser escuchadas mas de una
vez, pero lo que resaltan son sus referencias a la cultura americana que
muchas veces la muestran como una chica anacrónica.
Carmen y Million Dollar man sorprenden, la primera por su aire de
decadencia absoluta y la segunda por sus aires de orquesta y
trip-hoperos que recuerdan mas a Porthishead y a Beth
Gibbons específicamente,
Después
llegan this is what make us girls, que cierra de una manera mas
positiva, mientras lana habla de como perdió a sus amigas por un amor que al
final no funciono.
Para estas
alturas quien decidió darle una oportunidad a esta propuesta y no le gusto,
este disco no hará nada por cambiar esa opinión. Born to die, es
simplemente un clásico, el tiempo dirá si Lizzy Grant puede mejorar como
compositora o si llevara su voz hacia algún otro lado.
Si aun tienes
dudas de lo que esta chica es capaz, te recomendamos Lucky ones,
con toda la intensidad que una chica de veinti tantos desea expresar.
La señorita Ladyhawke se embarco en la ambiciosa tarea de hacer un segundo disco que agrade tanto o mas como su álbum debut, en varias entrevistas comento que se centraría en las melodías, puesto que sin ellas seria difícil hacer un buen tema pop.
Al parecer eso sucedió aquí, pero mas debido a la falta de creatividad en el sonido y no en las letras. Y es que Black white and blue, es un acierto mas en la composición, un tema pop sin caer en el cliché, el problema viene cuando cae en los mismos problemas que su debut, falta de enganche con la música, y es que si bien aquí escucharas toda la oda a lo ochenta que se necesita, el tema no es tan memorable como se espera, y nos preguntamos ¿donde quedo la chica de "magic"?.
El grupo de K-pop Girls generation continua una extensa gira de promoción por el mundo, que las llevara a Francia, para promocionar su sencillo en ingles titulado "the boys".
Que se puede decir de un grupo de una girl band que no se haya dicho ya (ademas de ser 9 chicas), realmente no mucho, pero lo que sucedió en su debut americano con David Letterman, dejo en claro algo, las chicas vienen con todo, y tal vez sea un producto ciertamente prefabricado, pero después de ver esta presentación queda claro que tiene mucho futuro por delante y sobretodo, están a la altura de cualquier grupo americano o ingles que se les cruce.
Por otra parte el tema toma algunas bases dance, pero la diferencia es que no hay nada ciertamente electrónico, lo cual se agradece, como sea es un producto "fresco", pero igual ya conocido, que sin embargo propone.
La oriunda de Sri Lanka la tiene bastante difícil en su regreso a los escenarios, sin embargo después del desastroso álbum MAYA (en el sentido de que la controversia pudo mas con la música), la rapera necesitaba replantear el rumbo de su propuesta.
Y después de mucho pensarlo, opto por utilizar un poco de humor, como en sus producciones noveles, para dar un aire de frescura a sus letras, añadiendo algunos beats urban y con ello re-armar este tema titulado Bad Girls.
El tema habla de chicas malas que se divierten, pero el contexto general es una invitación al feminismo mas cínico y liberal, aderezado con su ya característico flow.
Hace unos años,
nadie tenia idea de lo que la "reina del pop" tenia preparado para el
mundo, todo comenzó con un pequeño sampler de reloj y lo siguiente que se
escucho fue el sampler de
"gimmie gimmie ( a man after midnight) de Abba, y la reina del pop
había regresado con Hung up.
Posteriormente un
regreso urban llego con Justin y Timbaland, sorprendió al mundo con el extraño
nº1 "4 minutes to save the world". Ahora, años después de una extensa
gira, una película, otro globo de oro y
por supuesto un nuevo equipo de
colaboradores, regresa la señora Ciccone, para esta vez dejarnos en claro que a
su edad y con la carrera que tiene puede
hacer lo que quiera, incluso un regreso
no tan impactante pero efectivo.
Con la ayuda de
M.I.A, Nicki Minaj, y la producción de Martin sloveig, Madonna regresa con un
tema juvenil, que vaya pudo cantar en el 2000, o incluso en 1990, pero las
cosas han cambiado y si bien ella sabe que su nuevo objetivo son los jóvenes,
no se ha esforzado de todo, al contrario prefiere desafiar las radios pop y
entregar algo no tan electro pero si tan o mas pegajoso que cualquier tema de
sus contemporáneas.
El track se compone
de un segmento de rap, dubstep y mucho pop, el tiempo dirá si es un hit, por
que naturalmente ser numero 1 mundial, en estos momentos tiene mas que ver con
el super bowl que por lo mucho o poco que pueda gustar el sencillo.
Lo que queda claro
es que tal vez ella no se reinventa a la velocidad del internet, pero Madonna
siempre tendrá algo solido y coherente que ofrecer a su audiencia.
