La segunda placa de la ahora Mariel Mariel, llega un poco atrasado de promoción, pero no por ello podria faltar un buen video. Nos quedaremos con las ganas de saber como seria "la música es buena", pero a cambio se ha elegido la efectiva colaboración de Natalia Lafourcade en el tema "Nos levamos tan bien".4
El track es un inter entre el pop y el bossanova, en donde ambas voces se complementan de tal manera que parece mas un dúo que una colaboración. lo cual se agradece pues ambas han salido de su zona de confort para intentar algo diferente.
El vídeo dirigido por Benjamin Estrada no es nada del otro mundo, pero se agradece un clip bien hecho y sobre todo un visual decente, para lo que un proyecto como este merece.
Santigold tenia
la difícil tarea de superar su álbum debut, y la verdad es que en cierta forma lo ha
logrado por momentos, Master of make believer es un disco que sin ser
grandilocuente, refuerza lo ya escuchado, es como si ya hubiera completado un
set preciso para sus conciertos.
El álbum se compone de 11 tracks que no cargan con la energía
y estridencia de su debut, pero al mismo tiempo no bajan la guardia, y se
mantienen como pequeños jams que juntos hacen una suma poderosa.
El inicio a cargo de Karen O es interesante y tal vez sea
uno de los tracks con mas beats por minuto, pero el verdadero track llega en
Desperate youths, un medio tiempo (si justo en el tema numero 2 del disco)
donde las guitarras y las baterías eléctricas se enmarcan en un tema de toques
hip-hoperos.
Continúan las caniones cargadas de oscuridad como en God from the
machine, que se acerca mucho a Super man, pero esta vez la voz de Santi White
se escucha un tanto contenida. La época de comparaciones con su amiga M.I.A
continuaran por varias razones, la incursión de Diplo en varios temas, y el
casi homenaje a la mencionada, en canciones como Fame y Big mouth, que
aprovechan la habilidad de White para escribir coros pegajosos con toda la intención
de agradar.
The keepers mantiene la energía new wave que te recuerda a
Lights out, y es que ese es el problema de este disco, todo
parece ser ya visto por la cantante, desde distintos ángulos y en
todas sus variantes. Este disco es bueno por la simple razón de que Santi
conoce todos los trucos del pop, pero después de hacer hits para Ashlee
simpson, lo menos que esperas es que en cada canción brinde algo de innovación,
un buen trabajo, pero con intenciones demasiado cortas.
Hace poco tuve la oportunidad de contactar vía facebook a esta chica, y en pocas palabras dio a entender que prepara nuevo disco. Aun así es dificil de explicar el por que del repentino freno que tuvo su disco "por un paisaje", pues el sencillo que ahora presenta "tu y yo", lleva mas de dos años en el cajón.
Por fin sale a la luz y se comprueba lo bello de sus estética, desde su muy cuidada información ("en vivo para 2 personas y 371 arboles") hasta su curiosa fotografía y concepto que solo nos dejan preguntando, cual sera el futuro de un disco que a la fecha permanece el absoluto culto.
Despues del fantastico sencillo "Bad Girls", la oriunda de Sri lanka regresa con un nuevo album, del cual aun no se tienen datos, pero a juzgar por el preview de 1 minuto de su nueva cancion "Come walk with me", Maya a decidido regresar a sus origenes sin olvidar el toque urban de su segunda produccion.
Continua la saga de videos previos a Kin (el siguiente llegara el 5 de mayo), este clip lleva por titulo Idle talk, y ademas de ser una de sus mejores canciones ( a medio termino entre lo bailable y la clasica pieza hipnotica), presenta uno de los videos mas explicitos sobre el concepto de este proyecto.
Tal vez el extraño mundo que Jonna Lee nos ha presentado todo este tiempo,a estado solo en su mente, y es que durante un viaje casi mental en el clip, se combinana las escenas del apartamento que aparecen en los clips de sever y drops, con paisajes dignos de cualquier producto de Hollywood.
Simplemente uno trabajo que al parecer aun va por mas.
Mientras faltan 7 dias para el lanzamiento de Electra hearth, Marina continua con la promoción a marchas forzadas, y aquí una versión del nuevo tema de Justin Beiber, Boyfriend, que con unos cuantos cambios de letra ha hecho magia con la canción.
Jake Shears y compañía , están de regreso de la mano de Calvin Harris, a quien parece estar exprimiendo la formula We found love hasta morir. Y es que a diferencia del original y divertido Shady Love, este nuevo sencillo se siente facilon, eso si una buena oportunidad para que se revalore a una banda que puso de vuelta al genero disco.
Only the horses viene acompañado de un curioso vídeo, que parece hablar de los jinetes del apoclipsis o de una prisión de la cual la banda es liberada, sea cual sea, es tal vez uno de los clips con mejor fotografía en lo que va del año.
Después de siete años, regresa Fiona apple con una tranquilidad y un minimalismo, que se antojan a una buena broma, si no supiéramos que ella simplemente hace lo que quiere, y lo ultimo que desea es estar a la moda, el resultado es esta bella obra del pop barroco, "Every single night" carece de instrumentos, pero es en la voz de Apple donde descansa toda la sabiduría de su propuesta.
Solo 10 temas y un adelanto son los necesarios para poner a esta señorita en toda una cumbre del pop.
Lana del Rey prepara una gira para Octubre, un mixtape para el verano, y un vídeo para Sumertime Sadness. Por lo mientras nos ha regalado un video por demas hermoso; presentado como un biopic, Carmen, es uno de los temas tal vez mas simplistas del disco, asi que tal vez el premio lo lleve el editor de este video, que le ha devuelto cierta credibilidad a la cantante y sobretodo convierte a este tema en un clasico.
El video va de la historia de Lana atraves del tiempo y como dejó todo atras para convertirse en lo que es ahora, el final con Outro es el indicado para cerrar este ciclo de videos vintage.
Little Boots continua en su gira como DJ y mientras tanto nos sigue regalando pequeñas joyas de su segunda producción. El nuevo tema lleva por nombre Everynight i say a prayer, y la verdad es que cuando dijo que regresaría a las pistas alternativas con elegancia, era difícil pensar de que forma lo haría, este tema es la posible respuesta ante tal cuestión.
Everynight.... es un tema delicado, energético y vibrante, algo como lo que el pop con simpleza debería ser siempre,la voz de Victoria sigue intacta, y suena mas madura,lo cual es un beneficio para su curioso registro vocal.
Lo de Nelly y Timbaland en Loose defitivamente no volverá, pero el que colaboren juntos en esta su nueva placa, después del desastroso trabajo en español de nombre Mi plan, demuestra el interés de Furtado por tener un estilo propio, carente de cliches actuales, y sobre todo, la constante de reafirmar que ella alguna vez fue alternativa y lo sigue siendo.
Esto no se comprueba en su nuevo sencillo Big Hoops, pero si deja en claro que si hay alguien, que necesita rescatar el urban y por que no el Hip hop comercial, posiblemente sea ella. Este sencillo no llegara lejos pero es una propuesta que ante géneros como este no se puede mas que aceptar que la diversidad en un futuro muy corto podría ser la salvación de la radio comercial (pregúntenle a Gotye).
Continua la saga de Jonna Lee y compañía y esta vez ofrecen desde una zona mas segura, un incontestable hit y tema comercial denominado In due order, un medio tiempo donde las guitarras (procesadas) toman protagonismo, en un vídeo sencillo donde sus amigos peludos continúan obligandola a regresar a un estado del cual parece querer escapar.
Marina se encuentra en plena promoción de su segundo álbum "Electra hearth", que se espera para el 30 de abril.Es por ello que como una exclusiva para sus fans, Marina ofrece un adelanto de su disco, treinta segundos de cada uno de los temas donde la electrónica es la protagonista.
Después de colaborar en
varias bandas y el proyecto solista de Mariel Mariel, Andrés Landon continua con la promoción de su
EP "pequeños defectos", y ha elegido uno de los temas mas dulces de
esta producción como sencillo, nos referimos al breve pero intenso "Melancólico",
un tema que apenas ronda los 2 minutos y
medio, pero que es capaz de mover unas cuantas fibras internas con la dulce y sencilla voz de Landon que se mueve
en un sonido que ronda el ambient y lo acústico.
El video dirigido por Guillermo Llamas Altamirano, es una
curiosa historia sobre una piñata, un concepto sencillo, pero muy efectivo,
casi como el tema.
Bebe es una
de las artistas más curiosas de la historia de la música española, y es que
disco tras disco ella ha hecho lo que ha querido. Desde el irregular pero
diverso debut Pa'fuera telarañas, hasta el confesional y crudo "Y
punto", ambos discos con lo que ha dividido aun mas a sus fans, al
constantemente preguntar si todo esto es serio o una ya muy extensa
broma.
"Un pokito de rocanrol" no hace mucho por disipar las
dudas. En un afán de sonar diferente Bebe se traslado a Paris y con la ayuda de
Renaud Letang (feist) hacer un disco alegre, divertido y nada maternal (pues
con hija en brazos prefiere evitar canciones de cuna), el resultado es similar
a su debut, una revoltura de géneros que no logran agradar a todos.
Me pintaré es un buen tema con elementos rock que se amalgama con
su voz para crear una continuación de "la bicha". El
controversial sencillo K.I.E.R.E.M.E, es divertido y eficaz, lo que sucede es
que es un tema tan feliz que contrasta mucho con su crudeza feminista del
pasado.
Der pelo, mezcla su voz aflamencada con ritmos árabes, que da
buenos resultados. Mientras que temas como ABC y Que carajo, se quedan en
simplemente buenas ideas. Mientras que Yo fumo, resulta en una de las rimas más
ingeniosas de su carrera, todos los fumadores deben estar orgullosos de este
tema, que de seguro causara controversia.
Este álbum deberá ser tomado como un trabajo sin pretensiones en
aras de la experimentación, que sin duda en un futuro podría derivarse en un
trabajo de mas calidad.
A través de los años, el pop sufre un proceso de transformación cada vez mas constante,
esta vez esta acompañado de la electrónica, sin embargo poco a poco el genero
comienza a saturarse de propuestas y es ahí cuando tenemos un problema.
Este aumenta si tu nombre es Nicki Minaj y has decidido expandir tus horizontes con la ayuda de alguien tan solicitado como RedOne, y
pretendes crear un disco sin precedentes donde pruebes que los raperos también
pueden ser parte del pop.
Lo que escuchas en Pink Friday Roman reloaded es algo parecido a
lo que Drake hizo el año pasado con su disco Take Care, darle un
poco de alma a sus duras rimas. El problema aquí es el tratamiento que Minaj le
ha dado a la mayoría de los tracks: sonidos dance saturados, rimas audaces, que
mezcladas no siempre obtiene los mejores resultados, incluso muchos de ellos
parecen tomados del Animal de Ke$ha.
Por suerte la primera parte esta llena de rimas impresionantes que
prueban la calidad de una mujer que aun tiene mucho que decir. Roman Holiday (interpretada hace algunos meses en los grammy), en
su versión de estudio no decepciona, la increíble rima y el coro gospel de la
parte final crean uno de los mejores temas del disco.
Come on a cone y Im your leader, ambas consiguen ese beat sencillo
pero potente que da espacio suficiente para escuchar los respectivos mensajes
de manera clara. Beez in the trap parece una producción de los Neptunes
(producida por Kenoe),donde un beat mas sencillo, logra crear uno de los temas
mas potentes de todo el disco.
De la larga lista de colaboradores del disco, destaca lo hecho por
Lil Wayne en Roman Reloaded, y el trio de colaboración con Nas, Drake y
Young jeezy en Champion.
De momento a otro los beats fiesteros comienzan a sonar y hace su aparición
RedOne, quien junto con Dr.Luke dominan la segunda parte del disco plagada de
ritmos dance. No podría decirse que no hay calidad aquí , pero lo que estos
temas hacen por ella, es dejarla vulnerable ante hits que debido a su
experiencia novel en el genero la sobrepasan. El ejemplo mas notorio es en
Starships, donde se muestra confiada los primeros segundos del tema, para después
dejar que el autotune y las programaciones sobresalgan, dejándola un poco en
segundo plano. Posiblemente es en su coro y en su seccion instrumental la razón por la cual sea tan popular tema.
A partir de Beatiful Sinner, el beat y la energía de los temas
disminuyen, mientras que la monotonía despega, y es que nuevamente, un
productor con mas cuidado hubiera diseñado un sonido especial para una voz tan limitada
como la de Minaj, que track tras track prueba el por que en sus presentaciones
se limita a rapear, mientras el resto es playback.
Si su idea es continuar con el HIP-POP, definitivamente tiene que
aprender a balancearlo con su propuesta por que hasta hoy sigue siendo una
cantante de voz genérica.
Eso si, es indudable que de todos estos experimentos algo debía
salir bien y ese tema es Whip it, es uno de los mejores temas de su carrera,
casi una continuación de Superbass, donde sus rimas y voz combinan a la perfección.
El disco cierra con Stupid Hoe, tema del que ya habíamos hablado,
pero que en el disco nos recuerda que ella es la "Female Weezy" y no
la siguiente Madonna, ella debería saberlo.
A través de su extensa discografía Norah Jones ha ido en retroceso, y
en comparación con su debut "Come away whit me", donde el l blues,
jazz y soul se hacia notar, poco a poco este sonido fue tomando cierto aire
"juvenil", que además de hacerle perder algunos fans (los mas contemporáneos)
la consolido como una de las promesas de su generación.
Este nuevo álbum llevara por titulo "little broken
hearths", será producido por DJ white shadow y llegara de manera oficial
el 1 de Mayo. El primer sencillo se titula Happy pills, y con un solo de
sax que se repite una y otra vez, Norah nos cuenta, la primera de varias
historias de desamor que envuelven este nuevo disco.
El video, con la dirección de Isahia Seret (cults "you know what i mean") ha logrado
contar una sencilla y terrorífica historia de un mujer llena de celos.
Alguien debería de decirle a Nicki que mientras no este segura de que propuesta pop desea dar a conocer a sus fans, se quede en el competitivo mundo del rap donde esta mejor posicionada. Tal vez nadie entendió el chiste en Stupid Hoe, pero con Beez in the trap queda mas que entendido, que lo de ella es regresar a actitud a un genero que cada día mas desconfía de sus puntos altos, y termina fusionándose en cantidades exageradas de pop.
Marian Ruzzi es denominada en este blog como a chica multitask, bien puede estar haciendo coros y programaciones con Javiera Mena, que siendo parte de la banda de Carla Morrison o dejándose llevar simplemente por la música, y un claro ejemplo de esto es Una pieza más, en colaboración con Sr Amable, proyecto de Andres Murillo, bajista de BlueShit, otra de las joyas escondidas del mundo indie.
Para el vídeo han recurrido a un impresionante animación que va de un lado a otro y que se amalgama a la perfección con el tema, que pasa del electro a una dulce melodía mas acústica. De acuerdo a su descripcion: "Habla de cuando el amor es un tormento, una lucha de supervivencia en un lugar salvaje".
A Jennifer Lopez podemos adjudicarle una cosa, se parte de la oleada de artistas latinos que terminaron por mezclar lo mejor del los beats del hip hop comercial y darle una nueva cara al genero. Pero en la actualidad hay mas cosas que reclarmarle, una de ellas es llegar tan tarde al dance, bajo la producción de un Redone que pide a gritos un descanso y la otra la propagación de ese virus de los featurings que es Pitbull.
Dance Again formará parte de un disco de existo que lanzara la cantante, un disco que realmente merece un mejor tema que este, el track es pegajoso, e incluso tiene un coro mas efectivo que On the floor,pero al final es tan simple que así como llegara la las listas de billboard, así como en un tiempo el mundo no recordara este tema. La verdad es que la mujer que realizo un tema que a la fecha se escucha tan actual como lo es If you had my love", merece algo mejor.
Bajo la dirección de Yoanne Lemoine (woodkid) nuevamente un tema se levanta, y es que bajo esta sencilla trama se muestra la historia de la canción: una persona que sufrió en una relación pasada y que ahora esta inseguro de inicia una nueva.
La intervención de Rihanna se agradece en a canción, pues es discreta pero efectiva, mientras que Drake sin tantos trucos en el fraseo y con sencillez y humildad hace un rap simplemente hipnotizante.
Adrianigual realizó uno de los mejores conciertos en lo que va del año, y prueba de ello es que reseñamos este video, que no tiene la calidad de sus otros trabajos audiovisualees, pero que debido a la experieencia de ver su show en vivo, comprobamos que todas sus letras llevadas al publico tiene otro significado.
Bang bang bang es una canción que lucha contra el capitalismo y que ademas va de menos a mas con una letra que podria poner a pensar a unos cuantos mientras bailas al ritmo de pop con claros guiños al hip hop. El vídeo data del 2009 y lo único que comprueba es su capacidad para mover masas al ritmo de la música.
Jack White regresa con su primer álbum en solitario, obviamente la expectativa es muy grande, pues een recientes declaraciones ha mencionado que no regresara con The White Stripes y que ese ciclo ha quedado cerrado.
Por suerte siempre tiene la facilidad de alegrar la vida de sus fans con nuevos temas, uno de ellos (pues lleva semanas reveando tracks) es Sixteen Saltine, donde White hace un tributo a lo mejor de las guitarras del rock, en esencia es White haciendo lo que mejor sabe hacer: grandes temas para las masas.
El vídeo por otra parte, es un "dulce y tierno" comentario a a juventud del siglo XXI con todo y excesos perversiones y un final desolador como pocos.
Originario de república dominicana, pero radicado en España, Alex Ferreria cuenta ya con varios eps y un disco, y debido a múltiples proyectos llegara hasta septiembre de este año su segunda placa, por lo mientras llega a nuestros oídos su primer sencillo "El afán".
El track mezcla lo mejor del mundo tribal y lo hace suyo, pues mezcla perfectamente su voz con el genero, la canción por si sola ya tiene un mensaje, pero tiene mayor merito que sea un tema bailable que intente crear consciencia.
Matilda Manzana y Tony Gallardo (Maria y Jose) han hecho del culto algo emblemático, y es que durante ya varios meses, ambos se han movido dentro de a escena independiente muy bien y han ganado poco a poco mas fans.
Ya había realizado un
EP revisitando clásicos noventeros, pero esta es una colaboración mas solida, ahora con un cover de la exitosa boyband Magneto. Vuela vuela, aquí es presentada como una pista futurista electropop que re- introduce a las masas, lo mejor de aquella época, sin duda un gran acierto para ambos.
Ahora en el camino de la independencia la banda regresa con si alineación original, y ahora prometen un regreso espectacular, cargado de controversia y sobretodo buenos temas, prueba de ello es No reflection, un tema que recuerda mucho del industrial de su debut y seguro dejara felices a nuevos y viejos fans que buscan la reivindicación de su ídolo en esta década.
El vídeo es una continuación de lo visto en"born villian" pero menos recargado, tal vez con la finalidad de que si se pueda ver en youtube.
Shirley Manson y compañía regresan para demostrar por que Garbage es catalogada como una de las mejores bandas de los años 90. Su nuevo álbum llevara por titulo "Not you kind of people" y sin presentar alguna novedad la banda a preferido complacer a los fans, entregando lo que mejor saben hacer, entregar temas cargados de oscuridad y ganas de baile.
Prueba de ello es su primer sencillo Blood for poppies, un tema con la dosis noventera necesaria pero levada a la actualidad, donde te das cuenta que la banda se mantiene igual de joven y llena de energía que en sus inicios.El vídeo un guiño al cine de Buñuel en blanco y negro que se agradece ante tantos visuales HD.
Originarios de Puerto Rico, esta banda lleva algunos años en la escena urderground del pais, y de acuerdo a su biografia, Davila 666 (nota: Evitar preguntar el por que el nombre de la banda) es el conjunto de varias bandas que ahora apuestan por un sonido crudo con letras que retratan la decandencia y desenfreno de la juventud, eso si con vision propia, haciendo las historias suyas.
Hanging on the telephone es un cover de The nerves, y aqui se ha hecho una adaptacion un tanto literal un tanto con su sello, que da prueba del potencial de una banda que en definitiva merece todavia mas atención. El vídeo refleja un poco el potencial de banda en vivo, recientemente visitaron México con motivo del festival NRMAL, esperemos pisen pronto el DF.
Resulta hilarante ver como artistas r&b de años anteriores ahora tengan que salir al camino de la independencia por negarse a cantar lo que suena en la radio. Este es el caso de Ashanti, quien durante mucho tiempo reino las listas de popularidad por su dulce voz, imagen , que pocas veces ha sido tomada en serio.
Esta vez regresa de manera independiente y con la ayuda de Busta Rhymes llega con un gran sencillo titulado The woman you love, y la verdad es que es un buen tema que lamentablemente no tendrá la difusión que merece, pero en parte podemos culpar su imagen a lo Barbarrella y un vídeo sin concepto alguno.
Como esto se trata de música podríamos decir que este tema bien podría colarse en el "4" de Beyonce y seguro tendría mas éxito, una pena por que Ashanti esta tratando de probar lo que muchos saben y callan, hay mas audiencia gustosa de escuchar algo diferente del dance.
Katie White y
Jules De Martino se mudaron a Alemania, con la idea de empezar desde cero la continuación
del festivo popero disco "we started nothing",la idea de hacer
un trabajo totalmente diferente fue tal que cuando tenian preparado
casi todo el álbum, que en aquella época se llamaria Kunst, termino
siendo desechado para trabajar en lo que ahora conocemos como Sounds from
Nowheresville.
El segundo trabajo de la banda se percibe con furia y energía
adolecente (con todo lo bueno y malo que ello implica) tal que de
momentos parece como una colección de temas en una tarde de ensayo, que
como un trabajo en forma. SFN es en conjunto esencialmente rock, si, aun
esta el canto porrista de White y el talento multiinstrumentista de
Martino, el problema es que mucho de su sello se ha perdido aquí.
El disco es un manifiesto de "no haremos lo que el sistema
diga”, pero repito la furia que se escucha en este disco es tan enérgica
que de repente un mensaje así puede terminar por no ser tomado en serio.
El álbum inicia con el reflexivo "Silence", que en su versión
normal es un tema que va de menos a mas sin despegar del todo, con sus
riffs de guitarras suaves al igual que la voz de White. Give it back y
Guggenheim son buenos temas a secas, eso si la incursión de Jules en
la voz le da un equilibrio a las canciones que sufren del desenfado
excesivo de su contraparte.
El combo pop es para One by one, que con una melodía simple
y sin tanto grito recuerdan sus viejas glorias e incluso consolidan lo logrado
en este disco.
Es una pena el resultado de esta aventura, pues el dúo tiene el talento
y energía suficiente para sobresalir, solo falta pulir su sonido, una prueba de
ello son todos los tracks de la edición especial que en su versión remix,
logran balancear la furia de la banda y la llevan a lugares mas seguros. Definitivamente
un disco de transición para un grupo que aun no se encuentra.
La producción de Natalia Lafourcade en Mientras tu dormías provocó un curioso viaje a un bosque encantado, donde Carla Morrison sacaba sus fantasmas internos y los convertía en una dosis de buena vibra, que se tradujo en grandes temas como el hit Compartir.
Pero lo que han hecho Andrés Landon y Juan Manuel Torreblanca, en esta nueva aventura, es brindar esa dosis de realidad necesaria a su propuesta, llevando a su protegida a una cantina, un lugar idóneo para las confesiones directas, los arrepentimientos prematuros, las amistades verdaderas y sobre todo los sentimientos a flor de piel, todo esto en su álbum debut Déjenme Llorar.
Desde su portada (hecha por el increíble Dorian López), muestra a una cantante con la necesidad de sacar sus sentimientos sin más. Musicalmente el dúo de productores le ha dado un giro adecuado a la propuesta de Morrison; un sonido mas construido, pero que no tiene la intención alguna de opacar las 2 mas notables aportaciones de esta producción: la voz y las letras.
En el primer apartado esta vez no hay tantos trucos o acrobacias vocales, lo cual se agradece pues de no ser así, caería en la monotonía y apoyaría las constantes comparaciones que se le hacen con sus contemporáneas. Por el contrario el control de la voz es tal , que ofrece sorpresas cuando menos lo esperas como en el final desgarrador del tema de que da nombre al disco, o la soltura con que se maneja en el pop regional de Hasta la piel donde su media voz es capaz de hipnotizar.
En cuanto a las letras, el concepto de autoanálisis ante una ruptura amorosa y todo lo que ello implica es trabajado sin caer en a pretensión, pero se extraña esa combinación de amor y problemas existenciales de sus dos primeros EPs.
Los puntos altos legan en Apague mi mente, un bello tema del final de una relación, donde la sección de cuerdas y su voz se vuelven uno. Duele, es un tema acústico de tintes preciosistas que se junta con lo mejor de su repertorio y Eres tu, es un prueba de que esta mujer también puede ser optimista sin exceso de glucosa alguna.
Me puede y su bonus track oculto son una prueba de que tal vez, lo mejor esta aun por venir. Siempre es de cuestionarse a formula mágica que esta chica utiliza para sus canciones, pero sin demeritar en absoluto su trabajo, Morrison ha hecho de la colaboración y trabajo, una virtud, en favor de sacar lo mejor de si misma.
