Adquierelo: En su imprescindible debut Born to die
Lizzy Grant no se molesta en escuchar las constantes criticas que recibe su musica, y desde hace unos dias,nos dio muestra de su talento una vez mas, esta vez con un video para National Anthem, y como suele suceder con la mayoria de los temas de Lana, la cancion toma una fuerza diferente cuando se le acompañan de imagenes.
Acompañada del rapero A$ap, Lana recrea el famoso "Happy b day " de Marilyn Monroe , y a partir de ahí todo es una recreacion de la vida de los Kenndy, muy al estilo Lana, con un final por demás conmovedor, probando que si la historia es buena 7 minutos no son tan largos.
Después del accidentado lanzamiento de Un enfant du ciel, Alizee decidió tomarse un descanso y hacer de lo introvertido una virtud, no se supo mucho de ella hasta su regreso a México, donde afirmó trabajar en un nuevo disco que tendría influencia en la canción francesa.
Y el resultado de todo esto llega el día de hoy, su nuevo tema se llama "A causa del otoño", y lo primero que llama la atención es la sección de cuerdas, instrumento del que la francesa había precedido durante sus producciones pasadas, por el temor de sonar a Mylene Farmer. Pero la realidad es que la cantante ha llegado a un punto en que se ha dado cuenta de que puede hacer lo que ella quiera sin ataduras y sobre todo reconociendo todo el bagaje que tanto Mylene,el colectivo Chateau Marmot y su esposo Jeremy Chatelain le han impregnado a su carrera.
No es el tema definitivo, pero se aproxima tal vez el trabajo mas sencillo de la cantante, pero posiblemente mas revelador, habrá que esperar.
En mejor momento no pudo llegar la produccion del esta banda, quien como el titulo lo indica han elaborado un disco "Político" sin mucha pretención mas que hace un comentario ácido de la situación actual del país.
El primer sencillo lleva por titulo México, y es una canción que hace un resumen de la perspectiva del país desde el mismo mexicano, lo curioso es la manera en que lo logran, con una base electrónica lo suficientemente bailable y reflexiva a la vez.
El video es dirigido por Jonas Cuaron y es un collage de fans de la banda simulando una marcha e imágenes representativas del gobierno mexicano,no tan efectivo como supondría, pero la canción por si sola se defiende.
Mink continua con sus esfuerzos de darse a conocer, pero desde el ya lejano tema "Tu", no habíamos escuchado tanta inmediatez como la que ahora presentan en su segundo sencillo del LP Camino.
El nombre es Dejame Salir, y es una canción que han dejado atrás un poco la veta electrónica, para acercarse a un trabajo mas orgánico.
El vídeo dirigido por Benjamin Estrada es un acierto total, donde la historia no tiene mucho que ver con el tema, pero de alguna manera se complementan de manera perfecta.4
En el 2007 Seal se reunió con Stuart Price para presentar uno de los mejores temas del cantante a la fecha, su nombre es Amazing, y es una canción que mezcla a la perfección la formula que el día de hoy ha sido utilizada a mas no poder por cantante como Kelly Rowland o Leona Lewis, quienes aprovechan lo amplio de su rango para dar energía a un tema simple dance.
Seal escribió este track como una especie de himno alentador para todos aquellos que han salido de cualquier problema ( aunque hace referencia a las drogas). Mención aparte el trabajo de Stuart Price que después de Madonna se las vio dificil consiguiendo hits. Este no fue el caso, pero nunca es tarde para apreciar la belleza de este tema.
Adquierelo: Por el momento solo disponible en Brasil.
"Esto no es para demostrarle nada a
mis detractores, si no para mostrar una nueva faceta", estas eran las
declaraciones poco alentadoras de Christian Chavez hacia a The Associated
Press hace unos meses mientras preparaba el lanzamiento de Esencial, un disco
grabado y lanzando de manera exclusiva primero en Brasil,
donde la mayoría de los fans de RBD han recibido a sus
integrantes con los brazos abiertos.
Lo anterior es por
que no se puede concebir a alguien promocionando con tal desgano un disco, y
sinceramente podemos entender su hartazgo, cuando una de las maldiciones de
haber pertenecido a uno de los fenómenos pop mas importantes de los últimos años,
es tratar de probar que si existe talento dentro del sexteto, y finalmente no complacer a todo el mundo.
Ahora
dentro del rubro de la independencia, Chavez aplica la formula "Primera
fila", un concepto que le ha devuelto al vida a muchos
artistas, por que precisamente los ha despojado de
todo arquetipo comercial y los ha puesto en
el escenario de la manera mas vulnerable posible, donde solo su voz
es el único instrumento que importa.
Pero aquí la cosa es
inexplicablemente confusa, donde los arreglos lucen, la voz se pierde,
donde la voz se nota mucho mas trabajada (estuvo entrenando durante
varios meses) los arreglos o el tema no hacen mucho por el, logrando
un trabajo que se queda a medio camino de cual sea el propósito al
que se desee llegar; reafirmar su calidad como artista o reivindicar su
propuesta pop.
En temas como Tu
amor (que en su versión original brilla mucho mas su voz) se ve
reducida al mínimo con arreglos que no sobresalen, además
de que el registro de Chavez no es el mismo por lo que
la canción pierde un poco de fuerza, y esto sucede en la mayor parte
del disco, un ejemplo de ello es el cover a Joan Sebastian en Tatuajes,
en el track original el sentimiento
reina sobre la voz y ahí radica el éxito del tema, aquí Christian
se nota un poco perdido.
Es por ello que no
podemos entender por que no se trabajo mucho mas el tema No me olvides
(escrita por Juan Gabriel), que se queda en el total relleno, mientras
que la versión de Purple Rain de Prince, parece salida de un karaoke.
Pero no todo
esta perdido, los duetos salvan mucho a este disco y es una prueba de que
Christian aun tiene la magia para adaptarse a la voz de
cualquiera de sus invitados. Agnes Monica hace lo propio en el tema
¿En donde estas?, uno de los puntos altos del disco, mientras que Cine, hacen
una de la canciones mas dulces en Como es grande mi amor por ti.
El mejor tema del
disco lleva por nombre Sacrilegio, un track que habla
de los amores en silencio, un mensaje honesto que se reafirma en su voz,
que aquí suena diferente, a la altura del tema y nos atrevemos a
decir que es lo mejor que ha sacado durante su carrera.
Y ahí donde de verdad vez un avance, y te preguntas
si algún día tendrá definido el camino musical que desea
llevar; el publico lo tiene, la audiencia, los generos están al
alcance de sus manos (El sencillo Libertad le abrió las puertas al
dance), y sin embargo Christian continua tratando de decirnos algo, pero no
sabemos muy bien que es.
Cuando escuche "Over the mountains", lo primero que vino a mi mente fue un concepto casero, algo muy cercano al lo-fi que maneja gente como Andrea Echeverri.
Pero lo de Maqueta se convierte en algo muy intimo,que se conecta con el lado mas sentimental del escucha, que se ve hipnotizado por la voz de Marisol Valdez, quien esta vez se escucha mas segura y por momentos parece advertirnos que aun no escuchamos el total de su registro, este ultimo punto es por que su nuevo EP Travellers,es un paso mas alla de su propuesta, un pequeño paso a paso de lo que como artista ella desea ser.
Si hay algo que agradecer a este proyecto es que sea uno de los pocos trabajos hechos del corazon y no tan cerebral, ella no desea ir mas alla, simplemente subir el volumen de las bocinas y dejar que tu decidas.
Desde el track inicial escuchas una voz totalmente diferente que se apoya de un folk menos improvisado.Pero es en Identity crisis o en Chimera, donde la sencilla instrumentacion nos recuerda a (la mejor) Emilie Simon, pues esta chica hace del sonido minimalista una revelacion.
Mientras que Ciara's Song suena a una confesión en principio, para despues ser una dulce historia que bien podria ser candidata a sencillo.
De pronto parece llegar todo al final,el ultimo track es el que le da nombre a esta producción, pero una dulce voz y acordes comienzan a sonar, para terminar en un explosivo coro que sencillamente te atrapa, y te invita a escuchar de nuevo el disco.
Interesante sera saber que sucede cuando tenga mas instrumentos en su poder, o cuando pierda un poco el miedo a elevar su registro, sin duda todo puede pasar, Travellers es un EP que prepara al escucha para mas, ansiosos de saber que es lo que viene.
Album: The idler wheel is wiser than the driver of the screw and whipping cords will serve you more than ropes will ever do 9.8/10
La rola: Every single night/Jonathan/Valentine/Hot knife
Adquierelo: itunes, Amazon
Fiona Apple tenia mucho que decir en el 2006, cuando salía a la venta el controversial
Extraordinary Machine, un álbum que cautivo a la critica y que a pesar de
apartarse de los convencionalismos del pop, se convirtió en uno de los discos
mas importantes de la década, después de ello, nada mas se supo de ella.
Esta actividad es recurrente en una de las artistas mas
intrigantes de nuestros tiempos, 7 años han pasado y según Apple, ella no se acercó
de nuevo al piano hasta hace dos, cuando con la ayuda de su baterista (y ahora productor de este disco) Charlie Drayton
se ofreció a ayudarla con nuevo material. Logrando una vez mas un nuevo trabajo de
autoexpresion denominado The idler wheel....
Esta vez el titulo hace referencia a una parte de motor que
no tiene función alguna más que estar ahí, como si Fiona nos probara que a nadie más le importa
escuchar sus tormentosos sentimientos, pero todos ellos seguirán presentes en
su vida y es mejor sacarlos.
Este nuevo disco brilla a comparación de los otros 3 por la
"parquedad" de su sonido, y es que aunque en esencia solo se escuchen
pianos y algún segmento de cuerda, el álbum se llena de pequeños segmentos
musicales que se escuchan precisos, perfectamente colocados y aun así no
sobresalen, como si fueran un fondo ambiental que muchas veces se convierten en
la columna vertebral en cada track.
En cuanto a las letras, si su anterior placa brillaba un
enojo a bajos decibeles cubierto de madures, aquí la cosa es diferente. Cada
uno de los temas se convierten en ejercicios vocalmente acrobáticos para la
cantante, que va de una nota a otra para dar apertura a su voz, posiblemente
nunca la volveremos a escuchar cantar con tal libertad.
Desde el track inicial Every Single Night, la cantante trata
de explicarnos que su música no siempre viene del lugar mas sencillo y común, a
partir de ahí todo se torna un puñado de grandiosas torch songs que van de un
lugar a otro acompañadas principalmente del piano.
Jonathan es un track
donde se hace uso del humor mientras que Fiona pide a su pareja que
"tolere su puño". Mientras que Valentine hace gala de la soledad en
su máxima expresión. Regret, utiliza cuanta extraña percusión se atraviese en
el camino para hablar de una tormentosa relación.
El mejor track llega en Anything we want, tal vez el único
tema pop del disco, una linda canción donde se habla de buscar el momento
perfecto para (tal vez) iniciar una relación.
Sin duda esta mujer ha hecho lo que pocas, un disco honesto, atrevido, sin ninguna intención que perseguir mas que la autoexpresion, el
disco esta ahí, ella ha hecho su trabajo, tu decides si escucharlo o no.
Tal vez esta chica no les sea muy familiar, pero si son fans de los hits de hace algunos años, sabrán que ella es la voz principal de I got it from my mama, de Will i am, si lo tuyo son las serias de televisión esta chica sale en The vampire diaries.
Su propuesta es bastante inclinada al urban , pero con la peculiaridad de no ir a los lugares comunes, lo cual la lleva a tener esta característica de "alternativa", que la llevado a escenarios tan dispares como el SXSW y el Ellen Degenneres Show.
Put your graffiti on me es una canción mas de temática sexual, pero musicalmente si representa un sonido arriesgado para las pistas de baile, mas cercano a Diplo que a los Black eyed peas.
Que se puede decir a estar alturas sobre este proyecto, sencillamente nada mas que GRACIAS, por que este sin duda sera uno de los discos de culto que en unos años serán mejor apreciados tanto por la critica como por la gente.
Kin representa una apreciación mas"humana" de lo que la electrónica debe ser en estos tiempos, música que se apoye de elementos artificiales, roboticos sin emociones, para transmitir todo lo contrario. La banda no solo lo ha logrado, si no que ademas lo ha construido de una manera tan precisa que posiblemente eso es lo que los aleje del publico en general, quienes no pueden entender que cada uno de sus clips, es una linda metáfora de amor, sexo, y soledad, todo desde un viaje mental que pocos podrían comprender o incluso prestar atención.
Por alguna extraña razon nos falto reseñar Play, pero no por ello demeritamos el track, es uno de los referentes mas cercanos posiblemente a la electronica de los 90, cercana a Björk. Dicho esto, aquí están los 8 temas restantes del álbum.
Despues del exito (discutible) de su álbum Tennage Dream, la cantante cierra este ciclo con Wide Awake, que sera el tema oficial de su próximo filme Part of me.
El vídeo es una analogía de todo lo que tuvo que pasar para convertirse en una artista exitosa, el problema es que ante tanto presupuesto uno espera un poco de esfuerzo en la trama, que al final resulta un tanto cursi y muy gastada para la parte final.
Mientras prepara su siguiente placa El Afan, Alex ferreira continua con la promoción de temas que vendrán incluidos en este trabajo. Desde hace unos dias ya puedes adquirir Me Pierdo contigo, un tema ciertamente melancólico, romántico y conmovedor a la vez.
Una base acústica sin mucha producción, que deja espacio para la increible voz de Ferreira que va de un lado a otro, es como si hiciera los temas a su medida, vaya se cose al cuerpo sus propias canciones..
El clip esta dirigido por la cantante española Zahara, en un clip a medio camino entre artístico y ciertamente efectivo, un acierto mas para un artista que merece tu atención.
Después de su mejor placa a la fecha "Night work",Jake Shears y compañía se dieron cuenta de que el camino para hacer un nuevo disco no seria fácil. Su nueva placa se titula Magic Hour, y el nombre bien podría hacer referencia a una sesión de total creatividad (con sus puntos altos y bajos) donde la banda por fin pudo concretar sus ideas y darse cuenta de que este tendría que haber sido su trabajo mas maduro, y por momentos lo logran.
El disco es una amalgama de cosas que vienen en sus anteriores 3 producciones, la diferencia es que aquí se han decantando por un lenguaje bailable pero sin la cohesión de su anterior placa, donde cada tema te llevaba al otro, cual sesión improvisada de dj. Curiosamente aquí Boyznoise, Calvin Harris y Stuart Price dan cuenta de que no están trabajando en equipo, si no para la banda, como un trabajo de encargo.
Eso si las letras se muestran mucho mas maduras, siguen hablando de la vida nocturna gay, pero todo desde una perspectiva mas simplista o mas metaforice, donde los temas van de una relación abierta donde el amor es lo que mueve (Baby come home), o un baile hedonista de múltiples resultados (Lets have a kiki), siempre hay un espacio para la reflexión, cosa que la banda se había resistido durante algún tiempo.
Otro de puntos altos llega con Keep your Shoes on, un reggeaton que juguetea con el hip hop de una manera muy interesante, adaptando su sonido a su propuesta. Mientras que Only the horses, es uno mas de sus temas que se convierten en himnos y que seguro quedara en la colección de temas emblemáticos de la banda, no importando que el trabajo de Calvin Harris sea totalmente revisitado aquí.
La verdadera sorpresa y joya de esta producción es que por fin le han perdido el miedo a las baladas y aquí encontraras temas de amor con un tono altamente sensual que no los convertirá en los siguientes Adele, pero si los acerca a la sensualidad plasmada en artistas como Sebastian Tellier, esto lo encontraras en Inevitalble, uno de los puntos mas logrados de este disco.
A estas alturas muchos de sus fans esperan la consolidación de este proyecto, pero la banda lo unico que necesita es darse cuenta de que el apoyo ya lo tiene, lo único que falta es corregir aspectos de precision en un propuesta, donde se note que ademas de su bien trabajada imagen, aun son capaces de sacar a la pista de baile a cualquiera, y con esto ultimo me refiero a todo el mundo, no a un pequeño sector, como la critica siempre suele insistir.
Después de casi 6 años, donde se dedico a componer, Chan Marshall regresa con una nueva placa que llevará el titulo de Sun, la fecha tentativa de salida es a finales de año, pero ya puedes escuchar su nuevo tema titulado Ruin.
La canción es una total sorpresa ,para los que pensaban que al ser un disco totalmente compuesto por ella se convertiría en un trabajo mas acústico. Aquí se escucha un delicioso riff de piano, mientras el resto acompañan a dulce voz de Marshal en un adelanto que suena bastante prometedor.
Florrie se despide de su etapa independiente regalandonos la ultima parte de su trilogía de EPs. esta vez parece que quiere dejarnos en claro que regresar con sus antiguos productores Xenomania, no quiere decir que se va el sonido de los 80 del todo, si no mas bien se amalgama con una extensa base de ritmos electro que rondaban en sus primeros temas.
4 tracks son suficientes para cautivar al escuchar que van desde el techno de Every Inch, pasando por la noventera Im gonna get your back, y el homenaje a Annie (con quien prepara un dueto) en Shot you Down.
Un trabajo sencillo que cae en lo discreto, una antesala del debut de esta chica, que esperemos sea del agrado de todos.
Meses después del vídeo para la canción Se satura mi cabeza, Ulibarri regresa con un nuevo track,Corro, es un llamado a la vida en constante movimiento y a la reflexión. Ante un tema tan luminoso el resultado visual sin duda es superado.
La historia es sencilla: la cantante corriendo en una cuenta regresiva con tiempo definido, en el la vemos correr en la playa, en la nieve y en el desierto, mientras revisa su reloj a cada momento.
Tal vez el primer sencillo no fue la mejor idea, pero siempre hay segundas oportunidades para multiinstrumentalistas como ella.
A través de la pagina de financiamiento independiente Fondeadora, la banda pidió a sus fans ayudar a terminar el ultimo clip para el disco "Bella Época",la canción elegida fue Roma (nos quedaron a deber Lobo, de que al parecer si existía clip) y el resultado, aunque resulta un poco azucarado, sin duda es efectivo.
Un paseo romántico por la Roma ( la colonia) mientras la música y unas curiosas animaciones acompañan a la banda. Esperemos con ansias un nuevo material para una banda que merece toda tu atención.
La imagen que vez aquí, es una muestra uncia del verdadero rostro de esta cantante, su nombre: Stina Nordenstam, no hay mucho que decir de ella, nunca se ha presentando en vivo,en mas de 20 años de carrera solo ha concedido 10 entrevistas, y cada disco cambia de rostro a través de trucos fascinantes de maquillaje.
Pero aquí la situación es diferente, su disco del 2000 This is... , era una prueba de que ella podía hacer pop, podía ser un poco "normal" y encajar en la industria y sobretodo, podría presentarse como era en realidad (una utopía solo para fans). No es que ello importe, pero gracias a su contrato Independiente, muchos conocen a esta artista por este disco.
La canción que el día de hoy queremos prestes atención se titula Everyone else in the world, la letra escrita por Nordenstam, es una oda al desamor, que en su voz infantil suena mas a una llamada de auxilio que a un reclamo.
Musicalmente se apoya de simples bases electrónicas que recuerdan la escena de los 90, mientras que su voz se vuelve cada vez mas inexpresiva, contrario a lo tortuosa que resulta la canción.
El vídeo es de los pocos (se hizo un clip para cada track), que la cantante aprueba, y es que una historia sencilla convierte al tema por si mismo, dándole otro significado.
Sin duda uno de los mejores secretos guardados de Suecia, que esperemos algún día regrese, para cautivarnos con la sencillez, frialdad, y total entrega en cada uno de sus temas.
Esta chica inglesa esta captando la atención de la prensa especializada por su sonido directamente influenciado por la década de los 80. Pero su nuevo sencillo que forma su EP del mismo nombre, You're the one, es una prueba de que su pop va mas allá de lo convencional.
Veremos que sucede con su propuesta mientras tanto escucha y descarga gratis You're the one.
Estos que vez aquí son Ms & Mr, y son unos completos desconocidos, no hay fotos, no hay música, no hay disco.Solo un sencillo, su nombre es Hurricane, y las primeras comparaciones son con el proyecto de Lizzy Grant, sin embargo, la única coincidencia es el uso de recursos estilisticos de una década, aquí los 90 fluyen en todos los aspectos, y la voz suena tan de aquellos, tiempos que podríamos decir que es una hija perdida de Mazzy Star.
Este grupo de rap sudafricano continua con un exito arrasador su segunda placa Ten$sion, y para ello muestran uno de los temas mas accesibles de la banda. Babys on fire, es una oda a las canciones explicitamente sexuales del hip hop, con una dinámica en la rima que hará sonreír a muchos y enojar a unos cuantos.
El vídeo es una comedia simple de 4 minutos donde la banda en plan de hermanos, pelean por la sobreproteccion del hermano ante los novios de esta, el resultado final nos deja en claro que no debes subestimar a la familia.
Después de la sorpresa musical que representó The fall, lo único que faltaba a esta cantautora era encontrar el camino adecuado para "modernizar" su propuesta. Por causa extrañas del destino, del otro lado del hemisferio ella y Danger Mouse se reúnen para trabajar en una canción juntos, tal fue la química, que finalmente deciden grabar en secreto este disco, que hace un homenaje al destrozado corazón de Jones, Little broken hearts.
Musicalmente, la artista ha preferido las pequeñas sorpresas durante la mayor parte de su carrera, aquí sucede lo contrario, cada uno de los tracks muestra una producción distinta y bajo sus propios términos mas cercana al hip-hop y a ritmos tan dispares como el folk y el reggae, todo ello aderezada con una voz que pocos notaran diferente, pero Jones se ha esforzado por hacerla en cada disco mas expresiva. Así que no te dejes sorprender por el inicio casi fantasmal de Good Morning, donde la voz se vuelve tan melancólica que atrapa.
También hay canciones con mas beat como Say goodbye, donde coquetea con el reggae vintage, mientras admite la perdida de la pareja y como tendrá que superarlo.por otra parte el tema que da nombre al disco, se vuelve con su temática narrativa, en una historia de tipo western.
Los puntos altos llegan con Take it back, donde se torna mas indie, con una instrumentación de rock que se fusiona muy bien con su voz, haciendo un tema que por momentos roza lo cinematógrafico. Happy Pills, es un buen homenaje a la música negra, donde se nota que la edad solo le ha traído una mayo confianza para dejar salir sus sentimientos con mucho mayor sentido del humor.
Por ultimo Miriam hace de Jones una cantautora con aspiraciones a ser la siguiente Stevie Nicks. Sin duda desde la portada se aprecia un trabajo distinto y honesto. Durante mucho tiempo hemos escuchado algunos guiños de lo que Norah Jones quiere decir con "música moderna", tal vez este es el acercamiento mas cercano a su definición, un trabajo para dar la oportunidad al publico de acercarse a una cantautora por demás infravalorada por la juventud.
Nicole y Natalia Albino, se han convertido en las chicas favoritas del indie Puerto Rico-EU, si bien solo cuentan con un álbum de estudio, la gemelas continúan en su lucha por ganar un lugar en la música, y ahora regresan para conquistar la escena dance americana con un nuevo track titulado Hearbeat.
El tema producido por Ni***Sky y Slimmi Neutron de Ferrari Fonda, quienes han llevado a las chicas a un terreno mas bailable, pero pulido, sin muchas saturaciones y cuasi delicados arreglos que permiten que la voz se vuelva completamente adictiva e hipnotizante.
Desde hace mas de un año, Annie Clark y David Byrne trabajan en un disco en conjunto que saldrá en el mes de septiembre, aquí una muestra de lo que este disco podría ser, el tema se llama Who.Sin duda para los que conocen la propuesta de ambos, se darán una sorpresa al tan homogenea y curiosa fusion de estilos.
Después del increíblemente minimalista 212, Azealia Banks regresa con un nuevo vídeo para promocionar su nuevo Ep 1991. El clip esta dirigido por Rankin y cuenta con la participación del estilista de Lady Gaga Nicola Fornichetti, Banks se traslada a un Western muy moderno donde la interprete hace un performance con mucho estilo.
La canción por otra parte mantiene esta electrónica de los 90 que en definitiva, no la hará ganar mas adeptos, pero estamos seguros que es una buena continuación y oportunidad para que conozcas su trabajo.
Como un curioso epitafio temporal, la banda entrega una de las piezas mas próximas a lo que el sonido de la banda era en la actualidad. Una combinación de lo orgánico con lo ambiental que les dio tan buenos resultados en su MTV Unplugged.
El clip, divido en dos es una fusión de la grabación del tema, con la visión de los fans y la palabra energía, todo ello en un curioso collage.
Mientras León Larregui se encuentra trabajando en París con Adanowsky, en su disco solista, la banda deja en claro que tal vez esto sea un prolongado descanso, aun así siempre estarán pendientes de sus fans.
A un año de la publicación de su debut I love you man, las autroproclamadas "mejores Djs del mundo", continúan intentando tener exito mas allá de Suecia, y para eso han lanzado uno de los temas mas contundentes de su disco.
Bullets, es una canción sobre las cosas que se ocultan en una relación y que al final la dañan, pero en este vídeo la situación poco tiene de relación. Con la idea de contrastar la fantástica estética terrorífica urbana de "Dance", aquí se apoyan de tonos pastel, leche y un sencillo viaje hedonista en plan "Lolita" alrededor de la ciudad. Sin duda este disco merece tu atención y estas chicas están muy cerca de competir con pesos pesados del dance mainstream como David Guetta.
El día de ayer, la banda se presento en el Zocalo capitalino, y dejo en claro que su propuesta es por demás aceptada por el publico. Ahora presentan el nuevo sencillo para "Besos al aire", uno de los temas escritos por América Sierra, que en definitiva le daba el sello distintivo a "Inténtalo", por lo que sin duda le da un empuje como pocos a este tema.
En cuanto al clip, la estética es claramente " un vídeo grupero con mucho presupuesto", lo cual es bastante respetable, el problema es que tampoco hay un guion e historia que apoye las imágenes, por lo que un vídeo presentando en vivo este tema y el resultado final en si no hacen ninguna diferencia.
Solo alguien con el talento de Fiona Apple (ni la misma Madonna), puede hacer mucho con tan poca promoción. Su placa anterior Extraordinary Machine se convirtió en un exito en ventas, a pesar de la poca disponibilidad de la cantante para promocionarlo.
Esta vez las cosas son diferentes y ha decidido incluso grabar un vídeo para su sencillo "Every Single night", la canción habla del dificil proceso creativo que enfrenta la cantante cada noche, así que el clip no podría ser todo menos "normal". La mente de Apple va y viene entre caracoles,pulpos,cocodrilos y muchas luces, mientras la cantante de verdad sufre su propio tema.
Sin duda uno de los vídeos del año, que recuerda que no se necesitan mas de 4 minutos para impactar.
Los primeros segundos tanto de video como musicales,
confirman que Sky ha dado un giro total a su música. Adiós a las bases
electro a cargo de Bloodshy & Avant, y hola
al trabajo de Paul Epworth, Shirley Manson,Jon Brion y Greg Kurstin, quienes han ayudado a
encontrar ese sonido " a la blondie" que tanto busca la cantante. El
disco llevará por titulo Wild at Heart y
será lanzado por Capitol, quien
finalmente esta dejando a Ferreira hacer
su trabajo.
El primer sencillo es
simplemente impactante por dos razones: la primera es mas en cuestiones de
imagen, mantiene el aspecto "lolita" que tanto le ha funcionado, pero
lo lleva a terrenos mas oscuros y sofisticados. La segundo es por la manera en
que esta arriesgando su propuesta, es un
giro total a lo que se escucha en las radios
y además es un desafió total a la revaloración del New Wave, genero que
merece ser mas utilizado en las huestes del pop.
Nuestro primer 10 tiene una razón de ser; hace mucho que no
encontrábamos un tema tan redondo, de esencia 100% pop y que además tuviera una
de las letras mas directas del año.
Jonna Lee y compañía llevan haciendo música desde el 2009,
pero en un principio eran conocidos por el misterio que requería un proyecto de tal magnitud, que vio reflejas
comparaciones de todo tipo, desde las mas absurdas con nombres como Christina
Aguilera, hasta las mas emocionantes como Trent Reznor y Goldfrapp (ambos negándolo
inmediatamente), que crearon un estatus de culto que el día de hoy, parece ser una
carga de la cual se quieren deshacer.
Hoy se estreno en su canal oficial el último tema de KIN, titulado Goods, que hace referencia a la imagen que el
mundo ha creado de esta banda, cuando ellos
solo desean hacer arte por el simple nivel de autoexpresión que causa en
ellos. Un tema tan serio y complejo como este, curiosamente es acompañado de
una de sus melodías mas amables, incluso por momentos uno de los tracks mas
dance de toda su carrera.
"De verdad disfruto su compañía, pero tenemos que
continuar trabajando para mantenerlos felices", frase contundente en la
que la banda reafirma la postura de hacer música para ellos y no para sus fans, como un manifiesto
autoimpuesto en pro de la credibilidad.
Sin duda KIN será una de las sorpresas mas esperadas del
año, y un disco que reivindica a las mujeres que actualmente hacen música, pues
donde la mayoría aprovecha su imagen y la vende como un producto mas, Jonna Lee
la fusiona con la perfectas y gélidas melodias, creando una hermosa pieza de
arte en movimiento.
Cerca de 2 millones de personas tienen en sus manos Ceremonials, segundo disco del proyecto de Florence Welsh, quien actualmente se encuentra de gira, pero no por ello descuida la promoción de su disco.
Bajo la dirección de David Lachapele, la banda se presenta como un acto teatral donde bailarines luces, y mucho estilo cobijan a Florence quien se dedica a cantar el tema con una soltura y credibilidad como pocas, casi sin saberlo se ha dado su propio lugar en la elite del pop.
Celebrando 25 años de carrera, la australiana regresa con un divertido y sencillo tema a cargo de Paul Harris, y Matt Schwartz, quienes se han centrado en lo mas bacan de la electrónica para hacer un tema sencillamente divertido.
Una sorpresa que siendo tan buen tema, la australiana prefiera no promocionarlo tanto, uno de los sencillos mas contundentes de su carrera en la ultima década.
Mientras Lizzy Grant preprara un tour por EU y la reedicion de su debut, asi como la publicacion de un mixtape, y 2 sencillos nuevos, se ha dado a conocer en la red nuevo material de la cantante y aqui lo hemos ordenado un poco para evitar confusiones.
Los videos
National Anthem antes de ser el tema oscuro de Born to die, era una feliz oda al amor,cargada de mayor sensualidad y con un grado necesario de hip hop, que aun no entendemos por que termino siendo otra cosa.
El EP de demos "No kung fu" lleva meses en la red, aun así es importante recalcar la manera en que se ve la evolución y construcción de un sonido a través de sus viejos temas, Yayo es una de las grandes sorpresas que encontraras aqui.
Gramma es un tema extraido de su álbum debut, y como la mayoria de las producciones de Grant, es un clip autoeditado por ella, donde se nota su admiración por Axel Rose.
El tema
Never let me go es la última balada extraida de la red, donde los fans encontraran un dulce tema que por alguna extraña razón no encajó en el disco.
El disco
Se rumora que tambien era alguien mas antes de Lizzy Grant, su nombre era May Jailer, y su álbum Sirens, un compilado de temas acusticos que hasta el momento no se ha confirmado como oficial.
Hay artistas que buscan crear un estilo, hay otros que cantan por cantar, y unos cuantos buscan crear todo un mundo alrededor de su propuesta, este ultimo es el caso de Claire Boucher quien presenta su tercera producción (para muchos su debut) titulada Visions.
A diferencia de sus ultimas producciones donde vocalmente tenia uno y mil trucos bajo la manga, aquí se ha decantado por hacer un trabajo pulcro en todo sentido y mucho de ello se nota en el departamento de voz, que se escucha mas homogénea y trabajada, incluso pocas veces notas la post producción que hay detrás de ella, pues te atrapa en cada salto vocal y en cada reverb que escuchas en los temas.
Liricamente este disco es una de las cosas mas interesantes pues son sus letras mas oscuras a la fecha, mezcladas con amor,soledad, muertes y juventud, todos los tópicos envueltos en sonoridades dignas del New Age que hace una artista tan intimista como la mismísima Enya. Ambas dejando la puerta abierta para quien lo desee pueda entrar a su mundo
Desde el track auto reflexivo que es Genesis, te das cuenta del proceso interno por el que la cantante paso para este disco, mientras que su tema "pop" llega con Oblivion, una dulce melodía que es acompañada de una historia oscura, donde la cantante te invita a un dulce paseo por el inframundo para cuidarla y protegerla como nadie mas.
Circuambient, marca un paso mas allá del dream pop, donde las vocales se convierten en un instrumento mas para el tema en general, logrando una casi perfecta melodía etérea que por momentos es mas instrumental que vocal. Mientras que Visiting statues es un reclamo a la pareja, cuando uno de los dos termina afectando al otro.
Para la parte final del disco, te das cuenta que el tema principal es la auto aceptación, donde el espíritu y el cuerpo se unen para alcanzar un nivel de paz que por momentos se vuelve atemorizante. Sin duda uno de los discos pop del año, y una de las promesas y actos mas interesantes que han salido de Canadá.
.jpg)
