Ariana Grande / Yours truly

Artista: Ariana Grande

Álbum: Your truly 8.8/10

La rola: The way/honeymoon avenue

Republic Records

Este disco es uno de los fenómenos más interesantes del pop en años, empezando porque es un producto ideado para la audiencia de un canal como Nickelodeon, pero también puede atraer a un público más adulto, a diferencia de la mayoría (todas) las producciones de Hollywood records y Disney, donde parece que el control de calidad se ha perdido. 

Lo siguiente, y más importante es que esta señorita de apenas 19 años conoce muy bien su instrumento y lo ha llevado a una zona segura (entendible siendo su debut) logrando uno disco que bebe de los noventa y que a la vez suena fresco y justo a tiempo para el revival de tan importante época.

Yours truly corre a cargo de Babyface, quien durante 3 años moldeo las canciones en un set  que es básico, nada revolucionario e incluso es un tanto simple. Lo interesante llega con la producción adicional de un sequito de personas que han trabajado en el r&b por años, quienes dejan los toques necesarios para la protagonista, quien goza a cada momento interpretar estos temas. 

Así su primer álbum se convierte en una oda a las voces de antaño, con grandes registros y múltiples acrobacias vocales que la diferencian de la competencial actual.

Hay que destacar lo delicioso (no hay otra palabra) que resulta escuchar Honeymoon Avenue, con un aire vintage que perdurará por mucho tiempo, o Piano, donde nos habla de ponerse a bailar encima de este instrumento. Mientras que Right there es el guiño más evidente con Mariah Carey, y si bien el tono es similar, el verdadero reto para Grande será mantenerse vigente. Los únicos "errores" de este disco corren a cargo de Mika en Popular song, donde el protagonista es él y no ella y en better left unsaid, un tema mucho más influenciado por la música actual, que es un indicativo de que no tiene todo bajo control.

El punto mas alto corre a cargo en The way, donde ella y Mac Miller hacen un homenaje a las colaboraciones hip-pop de lla epoca de mtv, en un tema bailable, pero que conserva su sonido clasico.

Este disco salió mucho antes que el de la ex-diva Disney Miley, ahora el verdadero reto es ver cual producción envejece mejor. Pero sin duda, con una voz increíblemente trabajada, pulida y simplemente hipnótica Ariana Grande, podría ser la siguiente integrante de la extraña (en esta época) secta que intenta mantenerse, aquella que tiene un obsesivo y bien trabajado culto a la voz.

Nicole/Panal (mexican mixtapes album)

Artista: Nicole

Álbum: Panal 8.0/10

La rola:Baila/Pequemas buenas cosas

Chika entertaiment

A Nicole no le sirvió de mucho el boom chileno de años atrás , aun cuando ella fue de las primeras en comprometerse con la independencia, a través del intimista e intrigante ATP (2009), uno de las joyas pop de la década pasada, ignorada por muchos, pero el punto esencial que nos trae hasta aquí: su nuevo trabajo Panal es sin duda uno de los mejores trabajos de su carrera, un golpe de sofisticación más a su propuesta.

Este trabajo, producido por Cristian Heyne, es una revaloración de su sonido inicial combinado con su anterior producción, donde reina la electrónica, pero también las guitarras que forman una barrera de sonido que permea a través de los 12 tracks del disco, que navegan bajo la temática del renacer. Románticos y Nuestro tiempo, navegan en un electro de antaño que suena fresco (gracias Heyne), mientras que Columna vertebral recuerda a tracks de su producción pasada como "El camino".

A pesar de que el disco habla de la madurez en muchos aspectos, aún hay lugar para la oscuridad y para los guiños electro en "Pequeñas buenas cosas", un track electrorock que con un coro construido a partir de una simple melodía que termina por hacerlo mucho más complejo de lo que parece. Mientras que en No somos extraños, continua la estela, lo positivo es que a partir de este momento se descubre una nueva etapa musical para la cantante, que pese a todos los éxitos cosechados, aún tiene mucho que dar.

Panal es la culminación de su incursión a la independencia y de su reivindicación del mundo pop, esa que no pudo conseguir con ayuda de Cerati en su tercer disco.  Un producto de pop chileno, para el mundo

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Maria Magdalena/CVMC EP

Artista: Maria Magdalena

EP: CVMC (Cada vez más cerca) 7.0/10

La rola: CVMC

MMD

 Originaria de Chile, Maria Magdalena se posiciona como una maestra del disfraz, que pasa de ser una pequeña cuentacuentos folk a una diva de la pista de baile, en medio de esta transición se encuentra su debut homónimo y este EP que contiene el hit (bloguero) Cada vez mas cerca, el tema es una fusión de ritmos a la Giorgio Moroder, donde la pista es atemporal pero deliciosamente bailable.

En Niñas hardcore,  se aprecia una especie de fusión de canción ochentera muy en sintonía con mecano, donde  la melodía esta comandada por la voz. En La isla aparecen dejos del pop de la década pasada, pero siempre con una parquedad en la producción que termina por ser el elemento importante de todo el conjunto, donde el pop parece encontrar su lugar.

 En Relámpago, se escucha una fusión de dance clásico, mientras un pequeño mantra se repite y se convierte en la excusa para salir de tu rutina y darle una oportunidad más al pop.

Britney Spears /Britney Jean

Artista:Britney Spears

Álbum: Britney Jean 5.8/10

La rola : Alien/Work bitch

RCA

De todas las posibles maneras que se le pueden ocurrir al equipo de Britney para promocionar un disco, esta fue sin duda la peor de todas; "el disco mas personal de su carrera". Y es que, nunca antes se había presentado una Britney tan desganada, harta de la fama y sobretodo con los deseos absolutos de, por primera vez en su vida" no mover un solo dedo en favor de su música", que pese a todos los problemas personales sufridos, es la razón por la cual hoy la seguimos considerando relevante en el mundo musical.

Su último disco con RCA, es uno de los ejercicios más escabrosos del mundo pop a la fecha, un álbum que habla de una cantante, explotada, traicionada por el corazón y con la fiesta y familia, como su único escape ante tal situación. Producido por Will.i.am, William Orbit,Diplo, David Guetta y con la participación de Sia, el octavo trabajo de la princesa del pop, es el primero que parece hecho "al vapor" y con la peor selección de temas a la fecha, en la que se quedaron varias colaboraciones de Orbit (entre otros) fuera.

Britney Jean es un extraño viaje a una cafetería, donde una conversación de amigas parece originar lo mismo, temas profundos que irrelevantes, donde no importa el contenido si no la presentación, este último como un empaque genérico, que esta muy lejos de lo alcanzado en Blackout y de los guiños inocentes a la innovación en Femme fatal, aquí parece unirse al departamento de música dance que bien podría ser la continuación de Will power.

Eso si, el primer sencillo es sencillamente confesional y al mismo tiempo bailable, convirtiéndolo en uno de los mejores tracks de su carrera. Work Bitch contiene estrofa y coro, en una estructura poco habitual, pero efectiva, lastima de la palabra central, que ha evitado su rotación en radios y finalmente su tibio recibimiento.

Sia,es la encargada de dar vida a la primera balada de Spears en años (la ultima parece ser Everytime), Perfume ,un tema que habla de celos, donde la australiana recupera el tono original de Britney, logrando un dejo de madurez que se agradece y que podría ser el camino ideal para la cantante en un futuro.

Si bien scream and shout, fue un grower en toda la palabra, la segunda colaboración titulada It should be easy es un tema flojo que sin embargo, se encarga de darle algo de humanidad a la robótica voz de la cantante. En el otro extremo T.I logra una de las joyas urban del disco en Tik Tik boom (que al parecer no tendrá lanzamiento), mientras que  Body Ache y Passenger recuperar lo mejor de la década de finales de los noventa, llevando a la cantante a terrenos más seguros.

Del resto no hay mucho que decir, sin embargo en conjunto se entiende el por que Britney ha decidió compaginar el lanzamiento del disco, con su show en la Vegas ( para después pensar en el retiro), sin duda no hay interés alguno de la cantante por seguir en este negocio, ha llegado el momento de que la historia de Lucky se haga realidad,  un disco flojo, para alguien que debería derrumbar a sus contemporáneas.

En Alien, Britney se acerca a ser lo más "confesional" posible, una chica perdida en un mundo de grandes, ojala algun dia recupere ese encanto que le permitio estar en lo más alto y sobretodo que regrese su pasión por la música.

Daniela Spalla/ Daniela Spalla EP

Artista: Daniela Spalla

EP: Daniela Spalla 7.0/10

La rola: Arruimarmelo

Ocesa Seitrack

Directamente desde Argentina llega esta chica que presenta una propuesta llena de elementos orgánicos, energía, melancolia y una voz en potencia, su nombre es Daniela Spalla, y con la ayuda de Rafa Arcaute (Calle 13) logran un pop que pese a las pocas que sorpresas que contiene, es un sonido diferente. Un pop cercano a las divas de hace una decada, esas con instrumento en mano.

Este  EP es una carta de presentación ante el público, un EP con 5 canciones que navegan en la bandera del dolor (Arruinarmelo), el new wave con esperanzas a un futuro mejor (Pequeño ladrón), el temor al cambio (Eterno) y en "Estas pensando", una balada, donde la energía se mantiene, es uno de los puntos altos del disco, donde se hace presente Fiona Apple y Ximena Sariñana por igual, un reclamo  del disco donde se hace presente Fiona Apple y Ximena Sariñana por igual, un reclamo a una relación que esta a punto de terminar. Al final el cambio queda plasmado en "Si no lo cortas" y con ello, el inicio de una carrera que pauesta por darle energia a los más profundos sentimientos.

Amandititita/ Malafama (mexican mixtapes music)

Artista: Amandititita

Álbum: Malafama 8.8/10

La rola: Estrella del pop

Terricolas imbeciles

Justo cuando la gente parecía perderla esperanza en esta peculiar narradora músical, esta nos devuelve la desconfianza con un trabajo para el cual se escribieron más de 100 canciones, en un proceso de cocción lenta donde Ulises Lozano  recupera lo mejor de su debut y le da una vuelta innovadora a un genero que tiene mucho que ofrecer;la cumbia.

Malfama, su nueva placa de Amandititita, es imperfecto,divertido, y con un humor mucho más creible y menos pretensioso que sus anteriores discos, aquí se muestra una estampa de la ciudad de México, como un Chava Flores (con menos humor) en tiempos modernos. Todo con una voz mucho más melodica y llena de matices, que la consagran como una narradora consolidada.

Desde el collage de titulares noticiosos en "Esta fiesta apesta", hasta el humor de "la criada", cada uno de los temas reflejan los sonidos  que esconde la gran urbe, donde todas las clases sociales co-existen , logrando un documento sonoro muy al estilo de Jaime López.

En tracks como "La mariguanera", un dialogo de "tamales verdes" da pie a una secuencia de música de banda, mientras se cuenta la historia de una mujer que salió de la pobreza gracias ala venta de drogas. Los amores de barrio se hacen presentes en "Eres un mamón", una cumbia deliciosa, con melodia pegajosa y letra bien planteada, que se sale fuera del comun de sus composiciones.

El mejor tema de su carrera (despues de Güera Televisa) se llama estrella del pop, donde se acerca un divetido track lleno de high energy y una letra con frases como "soy muy altruista tengo una fundación, tambien bailo como stripper mi disquera sugirió" o una que bien podria tener varias interpretaciones como " No canto ni compongo , pero bien que entretengo", uno de los temas que causara sensacion en sus conciertos. Por ultimo en Poli amor, se escucha un comentario a la poligamia donde un policia es protagonista, divertida y comica en partes iguales.Uno de los mejores discos que se han hecho este año, una placa a la que le espera un interminable reconocimiento, que tristemente no llegara pronto, pero al menos es un documento exacto de la sociedad actual.

Juana Molina/ Wed 21 (mexican mixtapes music)

Artista: Juana Molina

Álbum: Wed 21 9.7/10

La rola: Sin guia no

Crammed disc

Después del magnífico "Un día", a Juana le quedaba dos opciones: regresar  a las raíces y el formato tradicional o expandir la formula perfeccionada de este trabajo, que le valió el reconocimiento de una mayor audiencia. Su sexto trabajo Wed 21 es una combinación de ambas hipótesis; por un lado ha regresado al formato de canción corta y en el otro extremo la paleta de colores es mucho más grande, igual de básica pero mucho mejor trabajada, convirtiendo las suites de este disco en pequeños encuentros con universos paralelos llenos de magia y dinamismo, logrando un trabajo mucho más digerible pero no por ello, carente de desafíos para el escucha.

Desde el enigmático arte para este disco  hasta su primer visual en años, demuestran que a pesar de lo que se piensa de ella, siempre tendrá un concepto un arma detrás para mostrar su arte de una manera única e irrepetible.

Para esta producción llega un antiguo colaborador renovado: la guitarra eléctrica , quien es la protagonista durante estos temas, la guía y el ritmo inicial en muchos momentos del disco, dándole cierto toque de madures y fuerza . El primer sencillo Eras es una combinación de energía, folk y baile tan intenso que pocos se detienen a escuchar la letra que habla de alguien que era y ya no fue," nunca sabrás, que soy buena actriz" mientras una cama de loops la acompaña. En Ferocísimo el baile continua mientras la voz toma el mando del resto del tema. Uno de los momentos más importantes del disco se da en Sin guía no, donde habla de su propio deseo de permanecer en el mismo lugar en una peculiar confesión " siempre me digo voy a irme de casa y no puedo.....va pasando el tiempo y no me muevo", mientras la voz se alza y se apoya de unos discretos coros cuasi new age.

El track que da nombre al disco es una serie de improvisaciones vocales una tras otra uniéndose en un acorde sin fin que termina pronto y deja al escucha con ganas de más.

El constante de Juana es Explorar la trinchera de los sonidos sencillos y lo que estos pueden aportar, todo bajo una cuidadosa y cada vez menos casera (pese a que es la única responsable de su música) producción. Acercándose a ser la diva de un género, una música que ella misma se ha inventado.

Alma Velasco/ Las pequeñas cosas (mexican mixtapes album)

Artista: Alma Velasco

Álbum: Las pequeñas cosas 9.0/10

La rola: La despedida/where the dreams come true

Casete records

A esta cantante podría reclamársele su desaparición del mundo pop, su corta vida al lado de fase, y su constante negación a grabar un material en solitario ( a diferencia de sus compañeros en Momo), sin embargo,gracias  a la ayuda de Roberto A. Mendoza (Panóptica) y al deseo de sus fans se logra este material que simplemente : te cierra la boca.

Las pequeñas cosas es uno de los logros más interesantes, imperfectos y audaces del pop en mucho tiempo,  y mucho de ello tiene que ver con una producción que se encarga de hacer apoyo a la delicada (mas no débil) voz de Velasco, quien  se impone ante beats duros, precisos pero al final  con mucha energía para la pista de baile, aunque esta no sea su principal intención.

El infierno, track inicial es una secuencia lenta que crece  y que da pauta para uno de los logros del disco; Corazón de poeta, original de Jeannete es un tema in crescendo que traslada a su interprete original al futuro sin demeritar la personalidad de quien la canta ahora.

El primer sencillo La despedida, es un delicado tema oscuro que conserva algunas referencias a Jose Jose  y que logra bailar y conmover por igual, superando mucho la primera versión que rondaba en la web. Hola/adiós parece hablar de un matrimonio fallido, también es el único track donde se nota la influencia directa del productor.

Ladrón de discos es la primera incursión directa al baile, donde parece que estamos frente a una versión mexicana de Sally Shapiro (con más personalidad), esto se logra en la fantástica Where the dreams come true, que está a la altura de cualquier producción extranjera. Los últimos dos tracks, Cielo y La esfera son el adiós al amor y  Bienvenida a la maternidad con un tierno sampleo al final. Sin duda es un disco  que no atrapa a la primera, por el contrario es pop desafiante que merece mucha atención,  en un trabajo doméstico, hecho con el corazón, por gente que cree en el talento de esta mujer que sin querer redefine el pop.

Daddy Yankee/ King Daddy

Artista: Daddy Yankee

Álbum: King daddy 5.8/10
La rola: Donde es el party
El cartel records

Después del exitoso Barrio Fino, parece que todo estaban contentos con la dirección y popularidad que el reggaeton tenía, todos menos su principal precursor "El cangri", quien se empapo de la cultura americana  y termino perdiendo dirección en sus siguientes placas. Ahora el fenómeno ya ha logrado establecerse, es el momento ideal para regresar a las raíces, y de eso se trata King Daddy, el más reciente disco de la serie de El imperio Nazza donde Daddy Yankee toma las riendas de producción.

Producido por Musicologo y Menes, el disco es un re-valoración del género  que  aquí se combina son sonidos urbanos que le dan cierta diversidad al trabajo. Los ciervos al servicio son: Yandel, Farruko,Divino, J Alvarez y Arcángel, quienes conocen su lugar y su participación se reduce a subir los tracks por las nubes.

El verdadero problema viene con las letras: Todas historias acerca del  ascenso a la fama de la estrella, mujeres, su imperio de poder y más mujeres ¿De verdad es lo único que Daddy Yankee tiene que decir actualmente?. La razón por la que se convirtió en uno de los mayores exponentes fue por la facilidad para apoyar simples melodías en grandes temas (La gasolina es tal vez el mejor ejemplo), pero dentro de cada disco la temática callejera se mantenía e incluso su nivel como letrista pocas veces se ha puesto en duda, pero aquí en un afán de mantenerse fiel al genero, no se ofrece nada nuevo, por el contrario parece un material para fans y nadie más.

Asi desde el inicio del disco se nos cuenta como este regreso es esperado (Nada ha cambiado) los temas para poner en alto las bocinas (la rompe carros) y como ha llegado lejos con trabajo y esfuerzo (Millonarios) pero al final el tema recurrente del baile y la diversión continua y es ahi donde encontramos un punto muerto dentro del disco.

El mejor momento de este disco corre a cargo de Yankee y Farukko quienes se unen en una sola voz en Donde es el party, que  si bien recurre a los mismo cliches temáticos sale avante con un giro inesperado en sus estrofas, un coro enganchante  y una letra que afirman que "hacen lo que quieren", un regreso aceptable pero no suficiente.