La cantante M.I.A originaria de Sri Lanka esta viviendo momentos llenos de escandalo, hace poco se publicó un articulo en el periodico NY times donde no precisamente hablan maravillas de la cantante. el articulo habla de que su postura y acciones politicas son bastante "ingenuas" y que solo busca llamar la atencion a costa del escandalo, ademas se habla de una total falta de conocimiento del problema de las comunidades Tamil. El punto mas fuerte de la entrevista viene cuando la periodista considera que sus letras son irrelevantes,pues todos ponen atencion a su musica , la cual considera mas original.
En fin, cuando la cantante se dio cuenta de esto, publico el numero privado de la periodista y ademas lanzo los videos y audios de dicha entrevista, donde nos percatamos que las declaraciones de M.I.A fueron alteradasn y en algunos casos minimizadas. Asi mismo publica una nueva cancion titulada "haters" de corte mas electronico donde responde a las criticas.
La cantante Rusa Regina Spektor, se presento en la Casa Blanca con motivo de un concierto que se dio en honor a los judios americanos, ahi interpreto 2 canciones US y la que te mostramos a continuacion "the sword and the pen".
Charlotte Gainsbourg continua con la promocion de su album IRM donde hace mancuerna en la produccion con Beck. Ahora nos presenta otra cancion que recuerda un poco a los temas mas chanson de su album del 2005,5:55.
Time of the assasins es un corte encantador que llega a su punto cumbre en cada coro que atrapa a la perfecccion , ademas de que la voz de Charlotte se aprecia mucho mas, cosa que se agradece. Sin embargo aun esperamos el lanzamiento de "trick pony" como sencillo.
Adquierelo: En formato fisico, itunes o libre en algunos blogs de la red.
La Mala Rodriguez es tal vez la mujer mas solitaria en el genero hip-hop y no por que no haya exponentes, si no que normalmente decide ir un paso adelante de la competencia, mas ironia comprobar que al termino de escuchar este su disco Dirty bailarina te das cuenta que tal vez no sea su trabajo mas personal (puesto que ella aclara que es un disco conceptual) pero si es de los mejores que ha lanzado en su carrera.
Dirty bailarina es una chica que protagoniza este enredado cuento en donde la mala le da voz a la denuncia, diversion y confesiones que no dejan de sorprender,la manera de improvisar de la mala sigue intacta al contrario esta vez se apoya de estructuras mas complejas y a la vez mas sencillas, por lo que apoyada de menos produccion, el disco enfoca mas en la historia. Inicia con En la linea el tema mas organico del disco, apoyado por percusiones mas sencillas, despues llega el primer sencillo No pidas perdon, el tema mas electronico y alejado del hip-hip comun que nos tenia acostumbrados, sin embargo la letra que de acuerdo a declaraciones de ella es "sobre no rendirse", es una prueba de que la mala a madurado y tiene la misma fuerza y energia tal vez mas contenida, despues llega un pequeño interlude con Interferencias para pasar a una de las cartas fuertes del album Yo no mato el tiempo, un receso con pequeñas cargas de soul se dan en Cuento indio (ama), despues llega la mejor cancion del disco solocon saber que el principio inicia con "a la mierda las instituciones toda clase de partido de gobierno y de tradicion", una cancionde absoluta denuncia donde dirty bailarina se expresa con un coraje de religion,racismo,homofobia. De la etapa final del disco Un corazon sobresale asi como la cancion cierre del album patito feo, 6 minutos de talento hechos cancion.
Adquierelo: Ya a la venta en varios sitios y lo encuentras gratis en la red.
De todas las chicas que actualmente estan en la escena pop, ella es al parecer la que menos se toma las cosas en serio, conoce sus cualidades y sabe que es mejor buscar un estilo propio que tratar de innovar la de por si competida escena. Asi con el apoyo y produccion de David Guetta, quien la llevo por los rumbos mas tribales de la electronica, es el creador de su primer sencillo Acapella, donde liricamente podria recordarnos a alguna relacion que la tiene llena de felicidad, sin embargo la cancion esta relacionada con su etapa de mama.
Fleshtone se vuelve una excusa para bailar sin pretenciones ni demasiadas complicaciones, las estrucutras son sencillas y faciles de digerir, los sonidos no son lo mas innovador pero estan cercanos a lo que alguna vez bandas como Justice presentaron en la escena, las letras se notan poco trabajadas y diseñadas para unirlo con la musica y crear coros bastante pop.
22nd century y 4th of july son el claro ejemplo de canciones bien hechas para la pista de baile, tema lleno de sintetizadores, la energia se mantiene en temas como Home donde su voz suena un tanto madura y con mas fuerza.Emancipate y Song for the baby son temas que nos acercan a su estado mas maternal. Termina con el hit de culto para sus mas cercanos fans song for the baby.
Kelis prueba que no se necesita nada mas que compromiso y hacer lo que mas te guste para entregar un trabajo bueno, ideal para bailar sin parar.
A pesar del poco exito de su segunda placa, podemos decir que tiene alguno que otro tema rescatable como este, que es una fusion de la musica disco, apoyada por su voz que suena muy vintage y que le da un toque bastante atractivo, el tema es producido por el colectivo britanico Xenomania, quien produjo su mayor hit sweet about me.
La rola: Overpowered, primitive,dear miami,let me know.
Adquierelo: Vale la pena tener la version fisica de este disco, pues el arte es increible.
Para quien no la conosca, dira que es un refrito de Lady Gaga, por suerte tiene mucha atencion mediatica, aunque este disco, no vendio en su momento y ni siquiera fue editado en USA (lo que acrecentaria que los medios la comparen con Gaga), pero a sido una gran influencia para el sonido y el movimiento de mujeres que apostaron por dominar la escena electronica mundial.
El disco cuenta con las colaboraciones de Calvin Harry,Andy Catto y Richard X, quienes llevaron a Roisin por un sendero mas comodo para su voz (en esta placa mucho menos nasal),ademas de que el sonido es mas electro pero que combina con beats mas marcados y una sensacion de mucha produccion, puesto que cada una de las canciones suenan hechas 100% para ella, en cuanto a las letras, aunque hablan de temas no tan complejos es curioso la manera en que los empata con su musica.
Inicia con el sorprendente sencillo Overpowered, donde canta sobre la quimica en el amor y utiliza algunas referencias cientificasen sus letras,musicalmente es una delicia escuchar un electro tan sofisticado, visualmente un video con un concepto simple que atrapa.
Despues sigue You Know me better con ritmos mas house,donde habla del deseo de convertir una amistad en algo mas, le sigue el segundo sencillo Let me know cancion elegida para segundo sencillo, que se convirtio en el hit del disco en UK.
Le sigue la joya del sinth pop Movie Star, una analogia del amor correspondido, del inicio de una nueva relacion, despues baja un poco el ritmo con Primitive, donde camasde ritmos trip-hop acompañan la voz de esta mujer mientras recita "necesito que salgas de cueva, esta noche es la noche, voy a mostrarte que no hay planes". Otro de los puntos destacados es su version del sonido neoyorkino en temas como Dear Miami y Cry baby, que los temas mas bailables de esta segunda parte. Para terminar con Tell everybody y Scarlet Ribbons,el primero un tema mas dance y el segundo una balada inspirada en su padre.
Roisin no publicara nuevo disco por el momento pues esta concentrada en el cuidado de su hija, pero eso no significa que no lanze canciones, pues considera que le es mas facil presentar sus canciones bajo un formato mas simple. Overpowered es la prueba total de que el pop es igual de complicado,genial y complejo como cualquier otro genero.
Adquierelo: Por el momento puedes buscarlo online, o gratis en la red.
Los punsetes son una de las nuevas bandas que forman parte de este movimiento español bastante peculiar, donde tanto las letras como el sonido se compaginan de manera interesante. La propuesta de este grupo es muy curiosa, pues sus letras son una critica total a la juventud de nuestros dias, combinadas con musica que raya en melodias pop descaradas, con muy buenos resultados.
La carta de presentacion es tus amigos, un tema donde de manera muy directa se expresa la necesidad de estar con esa persona amada con una frase como "que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo", pero tambien hablan de la moda y el consumismo (los cervatillos),la resistencia a no dejar de tomar en, el vicio, la flojera de trabajar pero al mismo tiempo el deseo de ser rico (dinero).
El punto mas sarcastico del album viene como Estilo, donde llegan a la conclusion de que "lo que importa es el interior a unos se les asoma otros no".Despues el disco se torna tal vez mas tranquilo, que los temas del inicio, pero al menos la energia se mantiene y la voz por increiblemente plana que suene, nunca aburre y mantiene atentos los oidos de quien lo escuche.
Single: Neutron star collision (love is forever) 9.0/10
Adquierelo: Espera un poco el soundtrack sale el mes de junio, pudes buscar el single de manera digital o en la red p2p.
La saga Twilight podria dejar mal sabor de boca a muchos, pero musicalmente presenta experimentos bastante interesantes,resultado de que la mayoria de los artistas consideran tanto el libro como la pelicula bastante obscuros y con un cierto aire de misterio. Asi es como Paramore realizo tal vez uno de los mejores tracks de su carrera; para los que desconocian a Death cab for cutie, captaron la escencia de la pelicula a travez de un tema menos estridente que sus antecesores.
Todo esto queda atras con Muse, quien mas cercano a lo sinfonico de su ultima entrega the resistance, presentan un tema que con mucha ironia, pues la banda reniega de la popularidad, es el mas accesible y que los acercara a otro tipo de publico que desconoce su propuesta.
El sencillo se caracteriza por los constantes cambios de ritmo y la letra de verdad suena inspirada en el film, lo que nos da la impresion de que es un trabajo, honesto,arriesgado y demasiado bueno como para ignorarlo.
Su nuevo disco titulado Sin Sin Sin correra a cargo de la produccion de Omar Rodriguez Lopez, quien presentara esta nueva etapa y sonido de la banda, que por lo que vimos en su participacion en el reciente festival vive latino,sonara con mas fuerza que nunca. Mientras tanto les dejamos este trailer bastante bueno de lo que nos espera con su produccion.
La continuacion de la saga de "Crepusculo", ahora bajo el nombre de "Eclipse", contara con artistas de la talla de Beck, quien realizara un dueto al lado de Bat for lashes, así mismo hay sorpresas con Metric,Sia, The dead weather,para la edición latinoamericana contaran con un tema del grupo mexicano Jesse y Joy. El sencillo principal corre a cargo de Muse.
1.Metric-Eclipse (All yours) 2.Muse-Neutron Star Collision (love is forever) 3.The bravery-Ours 4.Florence and the machine-Heavy in your arms 5.Sia-my love
6.-Fanfarlo / Atlas
7.-The Black Keys / Chop and Change
8.-The Dead Weather / Rolling in on a Burning Tire
9.-Beck and Bat For Lashes / Let’s Get Lost
10.-Vampire Weekend / Jonathan Low
11.-UNKLE / With You in My Head [ft. the Black Angels]
12.-Eastern Conference Champions / A Million Miles an Hour
Artista: Lana del rey (en algunos sitios cambian la palabra rey por ray)
Single: Kinda outta luck 7.5-10
Adquirelo: Un misterio saber donde encontrar su musica , por suerte myspace y vimeo tienen algo de ella.
Lana del rey es el proyecto de Lizzi Grant, una chica bastante misteriosa que vivió durante varios años en New York, Alabama y actualmente radica en Londres, donde se encuentra en el proceso creativo de lo que al parecer será la re-edición de su álbum debut.
Esta cancion de nombre "Kinda Outta look", es un tema que capta la perfección su estilo, un pop de cierto toque obscuro con referencias a musica mas cinematrografica, Lizzi muestra un color de voz que recuerda a cantante como Amy Winehouse o Duffy, pero ella lleva su sonido a terrenos menos comunes.
Adquierelo: Disponible como todas las canciones que ha lanzado en itunes.
Un nuevo sencillo nos acerca a descubrir quien esta detrás de este intrigante proyecto, ya hay teorías de que trata de un trabajo audiovisual y no de un album de algun artista nuevo.Este tema es la continuacion de su anterior sencillo U-1.
U-2 tiene un sonido mas bailable y diseñado para las pistas, tal vez su tema mas accesible, el video continua con ese nivel artistico impresionanate que han llevado a lo largo de su lanzamiento.
Pedro Piedra tiene esa capacidad de formar temas con gancho pop, apoyadas por letras que se alejan de lo establecido y de las estructuras básicas del genero, uno de esos temas es, Al vacio, sencillo de su álbum homónimo, una analogía de fallar y volverte a levantar, para nuevamente encontrar uno y mil obstáculos. Acompañado de un sonido acústico pero 100% pop, Pedro piedra muestra tal vez, uno de sus temas mas accesibles para aquellos que aun dudan de su talento como compositor.
Adquierelo: Aun sin fecha de lanzamiento, buscalo en la red.
Gepe, regresa después de mas de 3 años de trabajar en este nuevo material titulado Audiovision, que contendrá una nueva colaboración con su amiga y también cantante Javiera Mena. El sencillo a mostrar se titulaPor la ventana, una fusión mas acústica con pequeños detalles electrónicos, que le dan una nueva perspectiva a su sonido. Su voz se escucha mas trabajada y con una dicción mas trabajada, con un guiño a inclinaciones mas hip-hoperas, mientras canta "deja la ventana abierta, para que pueda tirar, todas las cosas que sobran", al final el tema alcanza su punto mas alto con el acompañamiento de sintetizadores, que envuelven su voz y llevan la canción a los mas alto.
Escuchalo: En youtube en el canal oficial de su compañia Parlophone
Con la mano de Stuart Price (quien produjo Confessions on a dancefloor de Madonna), regresa la diva Australiana Kylie, y nos presenta este su sencillo All the lovers, que solo nos puede recordar a alguien,a ella misma, pues en los casi 3 minutos y medio, existen referencias musicales de sus anteriores placas,este tema podria ser una fusion entre I believe in you y The one, donde las capas de electronica son mas repetitivas e hipnotizantes , mientras la voz de Kylie mantiene su sello indiscutible.
All the lovers, es un tema que si bien agrada, no sorprende para nada, de momentos incluso es decepcionante, tal vez por aquello de que se dijo que regresaria con un disco pàra las pistas de baile, y este tema no es 100% asi.
El sencillo se estrena el 15 de Junio y el álbum semanas mas tarde, mientras tanto aqui te dejamos la canción completa y el tracklist de Aprhodite.
Track List:
1. All The Lovers
2. Get Outta My Way
3. Put Your Hands Up (If You Feel Love)
4. Closer
5. Everything Is Beautiful
6. Aphrodite
7. Illusion
8. Better Than Today
9. Too Much
10. Cupid Boy
11. Looking For An Angel
12. Can’t Beat The Feeling
Adquierelo: Descargalo en la red via itunes o p2p.
La música pop es el único genero que hasta hace poco, recuperaba sonidos, estilo y formas vocales de otras corrientes musicales, lo que generaba muchas veces el rechazo de los melomanos en general. Su fusión con la música electrónica llego hace poco, y muchas cantantes están aprovechando el boom mediático de este genero para ganar popularidad,pero si bien Lady gaga es la que se esta llevando el pedazo mas grande del pastel, hay muchas mas que no se rinden, el problema que se esta generando es que acuden a los mismos productores, que si bien harán algo único con cada cantante,el estilo y esencia musical es la misma, y eso es lo que sucede con Gabriella Cilmi, quien para su segunda producción recurrió a Greg Kursting (Lilly Allen,Marina and the diamonds), The invisible man (sugababes) y el colectivo británico Xenomania (Annie,Kylie,Sophie ellis bextor), formando este "homenaje a las pistas de baile" titulado Ten.
El album es un collage de todo lo ya escuchado en esta nueva corriente electro-pop, entonces ¿que es lo que Cilmi ofrece?, estilo y una manera de componer bastante peculiar considerando sus 19 años y al menos podemos decir que su voz vintage ,es un sello bastante indiscutible.
Inicia con el sencillo On a mission, del cual comentamos hace algunas semanas, que sonaba demasiado producido que terminaba aburriendo, por suerte, los remixes han llegado para salvarlo, lastima que aquí no estén incluidos, despues llega la mejor del disco Hearts dont lie, a cargo de Xenomania, quienes realizan un tema mas disco que por momentos recuerdan a bandas como bee gees. Despues de eso el concepto se torna bastante aburrido, hay mas momentos de electronica bien hecha como en love me cuz you want to, o la increible fusion vocal en robots que recuerdan mucho a la musica de Xanadu,pero despues de eso la monotonia se vuelve constante y es ahi cuando descubres que Cilmi no tiene un sonido propio y con este disco comprueba que pasara de promesa del nuevo pop, a pertenecer a la camada de cantantes que se apoyan mas de la imagen que de su talento.
Adquierelo: En su hermosa edicion de vinil, formato fisico y digital.
Para estos momentos, pocas son las personas que ven en Courtney Love talento y calidad, y es que se mostro bastante insegura en su debut como solista Americas Sweetheart, que si bien captaba la energia, furia y desenfreno que la caracteriza, se queda corto en intenciones.
Es por eso que cuesta creer que se siente mas comoda y segura en compañia de amigos y colaboradores que finalmente, le dieron cierta direccion musical a esto, que es el regreso de Love bajo la sombra de su antiguo grupo Hole, en este el album Nobody's Daughter.
Este el trabajo mas ambicioso de Love, pues se escribieron canciones durante mas de 3 años, se dice incluso que compuso durante su proceso de rehabilitacion una cancion por dia. Estas composiciones finalmente pasaron por las manos de Lynda Perry y Billy Corgan, quienes les dieron un sello mas agresivo y le ayudaron a re-construir su sonido.
Despues por diferentes causas el album constantemente se retrasaba y finalmente Love anuncio que no lanzaria este disco sola, si no bajo una nueva alineacion de su antigua banda Hole. Este disco es una especie de epitafio de la banda, es un ejercicio musical mas arriesgado y expuesto, sin embargo su sonido es mas simple y pulido, que si bien esta hecho con calidad, termina por ser en conjunto, un material muy monotono que solo sirve para confirmar que Courtney sigue viva.
Inicia con el tema que da nombre al disco, una cancion que refleja el sonido grunge de los 90 sigue intacto. Le sigue el mejor tema del album Skinny little bitch, una fusion de guitarras y la voz de Love suena mejor que nunca, Pacific Coast Highway ,se inclina por un sonido mas pop, pero llegan momentos de mas estridencia con Samantha, donde el disco se levanta, un tema energico con un sonido mas sucio pero contenido, lo mismo sucede en Someone else's bed de ahi en adelante el sonido se percibe mas estancado, solo en letter to god, es donde llega su punto mas alto a nivel de composicion (con la ayuda de Lynda Perry), donde se muestra fragil y vulnerable,hablandole a Dios.
Hole es una excusa para Courtney de exorcisar sus demonios, tal vez sus fallas radiquen mas en que fue un proyecto muy preparado, demasiado cuidado, que solo nos hace pensar que el talento de Love es mas un conjunto de esfuerzos musicales buenos, pero sin direccion alguna.
Adquierelo: Compra Soldier of love, su mas reciente album.
Sade no es fanatica de lanzar discos, mucho menos de presentarse en vivo, pero cuando lo hace, todos giran su atencion a ella. Esta cancion es un giro de 360º a lo que escuchamos como carta principal de su disco Soldier of love. El tema es mas influenciado por su sonido de antaño y tal vez uno de uno de los tracks mas acusticos de su carrera, el video por otra parte logra captar nuestra atencion nuevamente por la casi hipnotica belleza de su vocalista.
Aun no tenemos lista la critica de su album triple Have one on me , pero podemos decir que esta teniendo mucha repercusion mediatica, tan es asi que a decidio abandornar la idea de no presentarse en TV (con su anterior placa YS no lanzo ni sencillo ni se le vio por TV), y se presento en Jimmy Kimel show y en el Jools Holland show donde presento 2 temas impresionantes de su mas reciente material.
Trent Reznor regresa al mundo de la musica con la ayuda de su esposa ,Mariqueen Maandig, conocida por ser la líder de West Indian Girl, para presentar este proyecto lleno de misterio lo unico que se sabe, es que lanzaran un EP de 6 canciones y que este sencillo es producido por Alan Moulder quien ya trabajo con Reznor al lado del NIN.
A drowing es mas una carta de presentacion que conjuga los sonidos industriales mas orientados al rock que a la electronica y la voz de Maandig tiene un toque mas ambiental que le da cierta peculiaridad al tema.
Escucha el sencillo en exclusiva atraves de Pitchfork.
Artista: Diamanda Galas
Album: Guilty,guilty,guilty 7.5/10
La rola: Heaven have mercy
Adquierelo: Via online o en sus conciertos.
Diamanda Galas es heredera del estilo avant-garde de cantantes como Yoko Ono, para bien o para mal se le relaciona mas con la escena dark alternativa y no es para menos. Esta cantante griega de peculiar belleza se presenta al escenario con un aspecto por demas dramatico y cuasi fantasmal acompañada siempre de su piano,quien nunca es protagonista del espectaculo, podria decirse que la voz de Galas suple cualquier ausencia de instrumento. Este album fue grabado en el año de 2008 en la Knitting Factory neoyorkina y ademas de ser un disco en vivo, fue creado bajo el concepto de escuchar solo canciones de desamor suicida.
Asi Diamanda presenta cada uno de los 7 temas bajo su propia perspectiva haciendo de temas como O'death de Ralph Stanley bajo el rango de 3 octavas una version mas intima.En general este es un disco para escuchar en un momento bastante desolador o bajo un ambiente de excesiva melancolia, desde su inicio con 8 men and 4 women se escucha el dolor en su maxima expresion,long black veil, es de los momentos mas experimentales apoyada de pedales que transforman su voz y la hacen aun mas profunda. Down so slow su voz se vuelve mas gospel y por momentos el tema no es tan oscuro y nos transporta a alguna iglesia, Interlude (time), despues llega oh death tema de 9 minutos por demas escalofriante para finalizar con el tema de Edith Piaf , Heaven have mercy, un final por demas crudo e increible.
Diamanda Galas es un personaje por demas extraño, el disco escuchese bajo su propio riesgo pues esta coleccion de canciones suicidas puede surtir efecto en quien la escucha.
Adquierelo: En Mexico esta a un precio poco accesible, itunes,amazon o mixup.
Para Mayo de 2008 Cyndi Lauper se encontraba en el estancamiento artistico, pues no habia lanzado nada inedito y vivia de reinterpretar sus exitos con versiones acusticas como lo hizo en the boby acoustic. Tiempo despues Lauper afirmaria que tenia ganas de"hacer un disco para la pista de baile antes de morir", asi que se reunio con gente de la indie-tronica como Dragonette, Basement Jaxx,Digital Dog,Axwell y Kleerup, y asi nacio Bring ya to the brink.
El disco en vez de presentar a Lauper adaptandose a ritmos mas actuales, se convirtio en un homenaje por parte de los colaboradores de esta placa hacia ella. Cada uno de los 12 tracks son piezas creadas especificamente para ella, donde su voz y letras se complementan con generos como el dance,house, drumb and bass e incluso algunos momentos mas electro-acusticos. El inicio corre a cargo de High and Mighty donde una pequeña secuencia electronica acompaña esta especie de dialogo que Lauper presenta, sigue el primer sencillo Into the nightlife inspirada en los clubes de la escena de New York, otro de los temas mas experimentales es rocking chair a cargo de Basement Jaxx que la acompaña con un sonido mas tribal y la voz de Lauper suena tal vez menos jovial pero bastante interesante, Echo, uno de los puntos altos del album un tema de caracter mas melancolico pero que no pierde la energia del disco.
Same old'story, que fue uno de los temas filtrados del album, aqui encaja perfecto aunque tal vez de las canciones con menos gancho,Raining Storm y Lay me down, son los hits de culto para sus fans. Otros momentos altos son en temas como Set your heart o Grab a hold para cerrar con un tema mas tranquilo de nombre Rain on me.
Bring ya to the brink es un disco que poca gente escucho en su momento, desgraciadamente adelantado a su tiempo (ahora hay miles presentandose bajo este concepto). Actualmente Cyndi prepara un disco de Blues y al parecer no hara otro disco de este estilo, sin embargo para los que tengan curiosidad de saber como sonaria Lauper en compañia de la electronica, eh aqui la prueba.
La cantante Americana esta causando controversia debido a su cuestionado playback en el programa de comedia Saturday Night live, donde interpreto su sencillo Tik tok, con un traje metalico y la bandera estadounidense, pero el momento polemico vino con el playback, al momento en el que durante la cancion juega con set de luces donde no concuerda mucho sus labios con la pista. Despues interpretaria su 3º sencillo your love is my drug, con un traje negro cubierto de adornos flourecentes que recuerda mucho a algo ya hecho por la cantante australiana Sia, para ver el video aqui el enlace
Y aunque la canción ya la tenemos mas que escuchada ahora quedara inmortalizada por la serie animada "los simpsons" quien decidió utilizar el tema en una nueva entrada que al menos no deja de ser original.
La red social Myspace, realizo una encuesta para saber cual era el video mas influyente en la historia de la musica pop y el ganador ha sido Michael Jackson con Thriller , pues rompio la barrera de lo que eran los videos musicales en aquellos tiempos, el segundo lugar lo obtiene la banda indie OK GO con here it goes again y su video de la coreografia en la caminadora electrica que popularizo youtube.
1. “Thriller”, de Michael Jackson (1983), 15,2%
2. “Here It Goes Again”, de OK Go (2006), 11,7%
3. “Baby One More Time”, de Britney Spears (1998), 11,2%
4. “Take On Me”, de A-Ha (1985), 8,6%
5. “Hurt”, de Johnny Cash (2003), 7,6%
6. “Bohemian Rhapsody”, de Queen (1975), 5,6%
7. “Around the World”, de Daft Punk (1997), 5,4%
8. “Weapon of Choice”, de Fatboy Slim (1999), 4%
9. “Sledgehammer”, de Peter Gabriel (1986), 3,7%
10.”Sabotage”, de Beastie Boys (1994), 3,5%
Asi es Jack Johnson regresa con nuevo album y nuevo sencillo titulado You and your heart, que muestra como siempre ese sonido pop acustico que tanto le ha funcionado, pero ahora parece mostrar mas influencia en el sonido de los 60s dandole la peculiaridad de renovar su sonido.
Aqui les tenemos la portadea oficial del sencillo de Sophie Ellis bextor "bittersweet" y un poco tarde el videoclip oficial, asi como el b-side llamado Sophia Loren.
Iamwhoiam esta de regreso con otro de los videos de esta campaña de marketing, que a los fans iniciales (en su mayoria los que creian que era Christina Aguilera) esta cansando ,pues aun no se revela la identidad de la persona detras de este proyecto.
La nueva cancion se llama u-1 y es un ejercicio vocal que nos remite a bandas como Sigur Rós. El video (como la mayoria de los que ha presentado) sobrepasa la cancion y se vuelve en otro acierto artistico esta vez de caracter mas abstracto.
