Los mejores discos del 2014 (Iberoamerica)

Mención Honorifica

Ilse,Ivonne y Mimi/Primera Fila

Si tuvieran 20 años menos y se enfrascaran de lleno a promocionarlo, estarían al tu por tu con todas las chicas que no pueden salir de las composiciones ñoñas (Paty Cantú) o de las hipersexualizadas (Belinda). Lo cierto es que este disco es un resumen interesante del pop de los finales de los 80.

10. Kaay/Des-equilibrio

 3 chicas que han sabido mezclar con inteligencia el pop en el cual se habían enfrascado inicialmente para convertirlo en algo orquestado con voces que ponen a temblar a cualquiera y unos arreglos que nos hacen recuperar la esperanza de las producciones nacionales.

9. Vanessa Zamora/ Hasta la fantasía

Con un sonido a medio camino entre la oscuridad, el western y lo cursi, se crea uno de los debuts más interesantes de la escena tapatía. Un disco que coloca a Zamora en los ojos de todos los que buscan un poco de fuerza femenina y en la de los músicos que encuentran un común en la pulcritud de la producción realizada por Jandro.

8. Felicia Morales/Agosto

Para todos aquellos que creen que la música clásica es un genero de nicho para adultos, este es su disco, para los que aún dudan de la originalidad de las propuestas chilenas, aquí esta el disco perfecto para cerrarles la boca.

7. Ximena Sariñana/ No todo lo puedes dar

Confesional, vulnerable y frágil, así es el primer disco producido por la cantante, donde nos encontramos con una cantautora en su mejor etapa. Una placa de transcisión  que promete ser la punta del iceberg para lo que viene.

6. Cartel de Santa/ Golpe avisa

Tal vez no exista más MTV (donde muchos los conocimos), pero Cartel de Santa esta mas vivo que nunca (si no pregúntenles por sus ventas) y regresa con una placa que curiosamente los coloca como uno de los actos que lleva la bandera de una escena de hip hop que parece no terminar de despegar.

5. La Yegros/ Viene de mi

Por si empezaban a surgir las dudas, Argentina aún tiene mucho que dar  y prueba de esto, es uno de los debuts más interesantes del año. Nunca el folklor y la electrónica se habían mezclado tan bien.

4. Calle 13/ Multiviral

De lejos es la mejor placa de Calle 13, pero sin duda es uno de los trabajos que crece con las escuchas y que demuestra que como narrador; Residente aun tiene muchos palos que tocar. Mientras que Visitante comienza (por fin) a expandir su sonido sin perder la esencia latina.

3. Nacho Vegas/ Resituación

El trabajo mas confesional del artista se vuelve también un regreso al sonido enérgico y devastador, con una voz que hipnotiza y envuelve en un nido cada vez mas ruidoso, pero igual de apartado del mundo.

2. Javiera Mena/Otra Era

La placa que la define como artista, es tal vez su disco mas discutido por critica y fans, pero sin duda la chilena lo ha logrado de nuevo: no dejar a nadie indiferente, mientras se pone al tu por tu con las divas de la pista de baile.

1.AJ Dávila/Terror Amor 

Este es uno de los debuts más acertados del año y un disco que sentara precedente en todos los que participan en el proyecto, juventud para los jóvenes, riffs y actitud para el rock, como solo el género se lo merece.

Los mejores discos del 2014 (internacional)

Mención Honorifica .Beyonce. Beyonce

Obre cumbre de la artista y un interesante resumen  que reune a una élite de productores r&b y a una voz que sencillamente es la protagonista del proyecto audiovisual.

10.. Tove Lo/Queen of the clouds

Uno de los trabajos mas esperanzadores para el pop electrónico, confesional, sutil y sobre todo acorde con la generación de chicas amantes de la fiesta.

9. St. Vincent/St.Vicent 

Annie Clark en  uno de los trabajos que definirán una nueva epoca de mujeres en  busca de su propia definición de rock. En pocas palabras un trabajo para la era digital

8.Azealia Banks/Broken with expensive taste 

Todos temíamos lo peor, pero el resultado es uno de los trabajos mas interesantes del hip hop, que abre la puerta para cuando Banks decida entregarnos su obra maestra.

7. Lykke Li/ I never learn

La tercera parte de esta interesante trilogía homenaje (sin intención) a la torch song, es uno de los trabajos mas importantes traídos desde Suecia, con una sobriedad y parquedad que la acercan a convertirse en la Stevie Nicks de su generación.

6. Sinead O'connor/ Im not bossy i'm the boss

Mientras todas ocupan su tiempo buscando el beat o productor mas actual, Sinead se enfrasca en una demostración de feminidad, plagada de guitarras, coros estridentes,fuerza y unas letras por las que muchas matarían, y de paso una de sus mejores portadas en años.

5. David Bowie/Nothing has changed

Una inesperada muestra de que el maestro sigue vivo y con ideas frescas, mientras cada vez se enfrasca más en la canción de autor.

4.Neneh Cherry/ Blank Project

Primer álbum en 18 años y aun así es uno trabajo atemporal, con un sonido exquisito que te hace preguntar por el resto de su discografía

3. Lana del rey/ Ultraviolence

Uno de los pasos mas interesantes en la carrera de Grant,  una lastima que muchos se hayan empalagado del sonido sintético de Born to die, aquí hay letras para analizar por un largo tiempo.

2. D'Angelo and the Vanguard/Black Messiah

Sorpresivo trabajo de uno de los precursores de la nueva oleada del r&b, innovador,contestatario e hipnotizante.

1. FKA twigs/LP1

Uno de los debuts mas reveladores de la escena alternativa británica, una revaloración del silencio y la voz confesional que bebe de Stina Nordenstam. Sexual, provocador,y mas feminista que muchas, este debut tiene larga vida para quien aún no se ha atrevido a escucharlo.

Taylor Swift/ 1989

Artista: Taylor Swift

Álbum: 1989 6.5/10

La rola: Shake it off

Big machine records

Taylor Swift es sin duda  una compositora poderosa, y si lo vemos en el sentido estricto del mundo pop, representa  la antitesis de alguien como la propia Madonna  que a sus casi 60 años continua explotando una imagen sensual y  de alguna manera  recurre a experimentos de diversos resultados para  sus propósitos musicales.

Swift por otra parte tiene bien definido su camino y aunque parece atrevido acercarse al pop por primera vez en este  su 4º álbum,tampoco es un sorpresa. Lo cierto es que a diferencia de la reina del pop, ella pasa de experimentos y por el contrario se reúne con Max martin para entregar una placa que funciona a la perfección, pero que  en comparación con Red,se queda  floja y apuesta por el camino seguro.

Y en este material  de alguna manera tenia una paleta mucho mas amplia de temas, aun así y pese al fantástico inicio de Shake it off  donde rompe sus propios limites, el resto del disco regresa a la temática de relaciones tormentosas (en todas las fases) que apuestan por un publico que parecía haber madurado con su anterior disco.

Sin embargo aún hay  razones para no perder la esperanza, primero Blank space que termina siendo  un buen segundo sencillo. Mientras que Out of the woods con todo y dedicatoria para Harry styles se convierte en el único momento real de experimentación. Y es que hay  un poco de todo en este platillo  y al final es entendible que el disco sea un éxito en ventas, prácticamente existe una canción que a todos les puede gustar.

Bad blood, bebe de una novel Lana del rey, mientras que i wish i would recuerda a Avil lavinge, y asi mil y un referencias que van desde Katy Perry (how you get the girl), hasta la propia Pink en i know places. Y es que al final del dia no importa mucho (en un disco de este tipo) como lo haces, lo importante es como lo vendes a tus fans, esta es una llamada para alguien que no podrá jugar a la adolescente en su siguiente placa.

Azealia Banks/Broken with expensive taste

Artista: Azealia Banks

Álbum: Broken With expensive taste 8.0/10

La rola: Gimmie a chance

Prospect Park

Casi 3 años después de la salida del magnifico 212, por fin llega a nuestras bocinas el debut de Azealia Banks,y contra todos los pronósticos,es sin duda alguna: una joya del genero hip-hop. bajo la producción de Azealia Banks, con la colaboración de una veintena de productores, en su mayoría de música electrónica, Broken  with expensive taste se antoja como  una compilación de la corta  pero intensa carrera de una artista que aún tiene mucho que dar.

Idle Delilah es  el primer corte y la sorpresa llega con una producción que marca la pauta de un trabajo  que navega por todos los ritmos, desde el drum and bass, r&B, salsa, electronica y el tan cotizado hip-house, que la volvió una sorpresa para sus contemporeaneas,

Desperado bebe de la electrónica cercana a The prodigy,mientras que  Yun Rapunxel se consagra como  uno de sus trabajos mas creativos. En heavy metal and reflective , apuesta por una fórmula menos consagrada en el pop, donde  un  ritmo te lleva una y otra vez a la cima. Ice princes rescata quizá lo mas tradicional del genero, hasta su coro que se convierte en una delicia para las pistas de baile.

El lado pop  y posible hit es Chasing time, donde lo mejor de la música de los noventa se conjunta en una homenaje a las viejas glorias del pop. El disco cierra con el impactante duo de Miss Amor y Mis Camaraderie, que prueban que  apesar de sus escandalos, actitudes inmaduras y por mucho pretensiosas, ella tiene algo que decir, y guardando las distancias ella  y M.I.A son las verdaderas reinas del genero.

Torreblanca/El polvo en la luz

Artista: Torreblanca

Álbum: El polvo en la luz 6.8/10

La rola: Indestructibles/1000 fantasmas

Arts and crafts

Torreblanca parecia ser desde sus inicios, una banda de nicho,uno donde cabían seguidores de la avanzada pop. Una generación de artistas donde se encuentra Mariel Mariel,Natalia Lafourcade, Carla Morrison entre otros. Todos ellos artífices de un pop, que mas bien se convierte en música más universal, una mezcla del genero en su forma mas barroca, combinada con elementos tradicionales.
Cuando se lanzó Bella época, la banda rompió con sus propias limitaciones  y presento uno de los mejores trabajos de la década. Su nueva producción, es el temible segundo disco, pero ademas de ello, el primer trabajo que parece ser un proyecto "en serio" para la banda, el problema es que se ha quedado todo a medio camino.

El polvo en la luz, es un disco donde la banda lleva  su sonido hasta los últimos rincones de su propuesta, mostrando una gama de oportunidades para que  Juan Manuel explore  su voz y la lleve a donde desee. Ese es, ademas del principal merito, la clave para que el disco no se sienta falto de energía.

Una de las cualidades de la banda, es la habilidad para hacer growers de sus temas. Con 1000 fantasmas,tema introductorio y primer sencillo, la critica y los fans se mostraban confundidos; para más tarde, gracias a su vídeo, convertirlo en uno de los sencillos aclamados de la agrupación.
Es evidente que la banda ha trabajado en pos de algo muchos mas elaborado. El problema es que la inmediatez, cotidianidad y frescura  de su anterior producción aquí se intenta repetir y luce forzada.

Producido por Hector Castillo y con la colaboración de Peter Buck (R.E.M) EPELL lleva a la banda a rincones jamas pensados  como la estridente Vertiente o la sensualidad de Vapor, uno de las sorpresas del disco, donde la voz parece susurrar a propósito para contar una historia, con toques de los años setenta que le sientan bastante bien.
Después llega una triada de posibles sencillos, uno de ellos ya lo es. Sabotaje, Hubo Valor e Indestructibles, son las verdaderas joyas de este disco, temas  que capturan el trabajo de composición de Torreblanca con grandes resultados y que encuentran un equilibrio entre lo que son y pueden llegar a ser.

El último track tiene la participación de Natali de Tigria, quien regresa las viejas glorias patrocinadas por Andrea balency, todo con mucha mas elegancia. Sin duda, musicalmente innovadores,vocalmente sorprendentes, pero en cuanto a letras y resultado final, alguien esta olvidando que menos es más.

Iggy Azalea feat.MØ/ Beg for it (mexican mixtapes single)

Artista:Iggy Azalea

Sencillo: Beg for it feat MO 8.5/10

Virgin EMI

Meses después de la salida de The New classic tenemos opiniones encontradas: Existe un notable  número de temas en el disco que valen la pena. Desafortunadamente no son los suficientes para considerarlo como un gran disco.

A partir de esta premisa, podemos decir, que Iggy tiene que mantener el nivel de calidad que le ha ofrecido Fancy. Beg for ti, es un nuevo  jam de música urbana que bebe de la sencillez y el adictivo acento de la australiana. En un giro, por demás interesante llega MO, quien aporta unos vocales similares a Charli XCX (quien es co-autora del tema). Con la diferencia de que aquí, ella no es la protagonista, por el contrario, le esta ofreciendo a Azalea, la oportunidad de brillar, a través de un rap y no de un coro, del que tristemente no es la responsable.

Yelle/ Completement Fou

Artista: Yelle

Álbum: Complétement Fou 7.0/10

La rola: Complétement Fou

Kemosabe Records

Antes de leer la opinión respecto al tercer trabajo de la banda francesa dejemos en claro las cosas: la banda jamas caerá en la pretensión y prueba de ello es trabajar con alguien como Dr. Luke y terminar con el trabajo menos inmediato de la banda. Aún cuando tienen las puertas de la unión americana abiertas.

Completement fou es una excusa de trabajo para justificar los deliciosos momentos de baile de sus anteriores dos producciones. Aquí todo suena mucho mejor trabajado,pero en favor de ritmos que dejan a la banda descansar un poco de la diversión y al mismo tiempo ofrecer otra cara a sus fans : una donde ofrecen melodías bien construidas, pero por momentos sin energía.

Producidos por Dr.Luke (Kesha), la banda explora su veta menos comercial y cambio se reivindican  con el sector de fans que encontraron en Safari Disco Club, una fiesta poco personal y muy accesible para todos.

La primera sección del disco es sencillamente fabulosa, desde el corte introductorio, con esos pianos  house y  una letra que deja en claro que lo de ellos puede trascender mas allá de la "fiesta". Ba$$in es uno de esos tracks  que sonarán perfecto en vivo, mientras que Coca sans blues  es un recordatorio de su debut.

Hay otros momentos donde el manual de los temas pop se hacen presente, como en Toho, donde hay guiños de Walk like and egyptian de The bangles. A partir de ese momento la banda se pierde en melodías poco concretas como en Florence in Italie y jeune fille garneret. En conclusión un trabajo que condensa (por momentos) los mejores momentos de sus anteriores producciones, aunque lo ideal seria  empezar por aquí y descubrir las glorias pasadas, que suenan sin duda mucho mejor.

Dani Shivers/ The child

Artista: Dani Shivers

Sencillo:The child 7.5/10

Cranes Records

Pese a estar promocionando actualmente su primer LP, You Shaffner trabaja en lo que será su siguiente producción Syzygy, que verá la luz en algún tiempo futuro. The child, es el primer sencillo, y es una mas de las confusas ideas de Shivers, en donde no sabes quien sale ganando, si la pegajosa y siniestra melodía o las misteriosas letras de Dani, quien cada día se confirma como una artista hecha y derecha, una maestra del estudio.

Gwen Stefani/ Baby Don't lie

Artista: Gwen Stefani

Sencillo: Baby Don't lie 6.5/10

Interscope

Han pasdo casi 8 años desde el lanzamiento de The Sweet scape, y el resultado ha sido un increíble disco de No Doubt, ignorado por muchos y ahora un regreso en solitario. Baby don't lie es el primer corte de un disco producido por Ryan Tedder y Benny Blanco, quienes están llevando por terrenos mas urban a la cantante , en un sencillo, que es fresco, ciertamente adictivo, pero que al final del día  no nos dice mucho de su autora, quien suena fresca como siempre, pero esta vez con un dejo de falta de personalidad.

Ximena Sariñana/Sin ti no puede estar tan mal

Artista: Ximena Sariñana

Sencillo: Sin ti no puede estar tan mal 7.0/10

Warner Music

Ximena regresa después del bache artístico (que no comercial) que represento su incursión en el ingles. Luego de una gira extensa por latinoamerica, regresa con una producción mucho mas madura, pero al mismo tiempo, mucho mas relajada  en cuestión de letras y sonido, lo que nos motiva a decir que este será un regreso necesario, a la compositora que con un solo disco, cerro la boca de muchos y se gano al público que tanto la había criticado.

Sin ti no puede estar tan mal, podría ser un título para una canción de Paty Cantú,, con la minia y sencilla diferencia de que Ximena le esta hablando a chicas de su edad, mientras que la otra parece seguir estancada en la secundaria. En conclusión un paso sencillo a la reivindicación con el público que le acogió los brazos en el idioma español.

Los licuadoras/ Descompuestos

Artista: Los licuadoras

Álbum: Descompuestos 7.8/10

La rola: Pantalón/Jardín 

Casete

Ver a Pati Peñaloza en vivo es toda una experiencia, porque si bien no es un vocalista envidiable (mas con un tono de voz único) es una  performer que lleva toda la escuela punk y rock en las venas. En el escenario ella y Diego Elgarte se unen para mostrar uno de las mejores propuestas de la música independiente mexicana: llena de energía, actitud y unas letras que pueden sonrojar a algunos, hacer reflexionar a otros.

Producido por Elgarte, Descompuestos es un notorio avance de su controversial debut, donde la banda  se decantaba por melodías de tintes electrónicos, que se morían a la primera escucha en vivo, donde la mayoría de sus temas sobrepasan, incluso a la propia banda, son tan adecuados para el desmadre, que es difícil opinar sobre su paso al estudio, donde  todo suena mucho más pulido y trabajado, e incluso se pierde mucha del "punch" tiene en vivo, para muestra escuchen Futuro pasado y no podrán negar que es mucho mejor en vivo.

Si quedaste cautivado con su debut, Libertad terror, es una buena continuación de su debut, pero para cuando llega Pantalón, casi hablamos de otra banda, un tema atrevido y seductor. Vitamina B tiene algunas coincidencias con el Telememe de Jessy Bulbo, pero con un nivel de sofisticación que se agradece. Los tracks mid tempo ; Jardín  y Arrastrada, son un claro ejemplo de su amplia paleta sónica. El primero, es un tema muy etéreo, con vocales extraídas del cielo, y el segundo tema con un ácido giro que lo convierte en uno de los puntos altos del disco.

Después llega No quiero contigo y la cosa comienza a sonar similar, por suerte llegan sus letras, que son el bote salvavidas de este disco, que si sonara a lo que son en vivo, estaríamos ante uno de los descubrimientos tardíos de la década. Un buen segundo disco que exige la escucha de muchos más.

Javiera Mena/ Otra era (mexican mixtapes single)

Artista: Javiera Mena

Sencillo: Otra Era 9.0/10

Union del sur

Después de dos controversiales sencillos, el divertido Espada y la medianamente buena La Joya. Ahora regresa a un tema que es a medio camino entre ambas. El track que da título al disco es una joya del baile que la deja en una década noventera, que nos devuelve (completa) la confianza para escuchar este nuevo disco.

Chancha Via Circuito/ Jardines feat Lido Pimienta (mexican mixtapes single)

Artista: Chancha Via Circuito

Sencillo: Jardines feat. Lido Pimienta 8.5/10

Wonderwheel recods/Charco

Como parte de la promoción de su nuevo disco Amansara, el productor Pedro Canale, regresa con un nuevo sencillo, esta vez a cargo de Lido Pirmienta, quien logra un track sencillo pero igual de hipnótico como los cánticos de Color LP. Jardines son 5 minutos de baile y encuentro con la naturaleza, en una prolongada pero consistente melodía que invita a mas de uno a mover los pies.

Alejandro Karo/ Perfecta Imperfección (mexican mixtapes single)

Artista: Alejandro Karo

Sencillo: Perfecta Imperfección 9.0/10

Sunday rains productions

Después de la sorpresa que representó un trabajo instrumental de Felicia Morales, es importante señalar que también existen compositores a la altura en México. Alejandro karo a quien conocíamos por el espléndido trabajo en Theme: Tragedy. Ahora en plan mucho más personal regresa con una propuesta que lleva su nombre y que  forma parte de un disco instrumental donde el piano es protagonista. 

Perfecta imperfección es (una vez más) una bocanada de aire fresco, 4 minutos de un intenso viaje sonoro y para un músico como el, una faceta más que , con un poco de suerte llegara a muchos más oídos. Una antesala de lo que podría ser otra cara de la música independiente.

Marina and the diamonds/ Froot(mexican mixtapes single)

Artista: Marina and the diamonds

Sencillo: Froot 8.0/10

Atlantic

Aunque sigue siendo un misterio la siguiente ruta que tomará Marina en su música, con este nuevo sencillo deja en claro que desea ser una estrella pop en sus propios términos. Producida por la propia Marina en compañía de  David Kosten, generan un tema melancólico que al mismo tiempo habla de amor, y que para la propia marina es una analogía más de la fama. Sin duda, la artista más ambiciosa de su generación.

Vicentico/Esclavo de tu amor

Artista:Vicentico

Sencillo: Esclavo de tu amor 7.5/10

Sony music Argentina

Después del sorpresivo éxito de 5, el vocalista de Los fabulosos Cadillacs regresa con un nuevo sencillo, que básicamente aprovecha la formula del pasado, pero la adereza con mucha mas producción, lo que vendría siendo la evolución o consagración (como se le quiera ver) del artista como crooner. Acompañado de una sección de vientos, algunos detalles por aquí y por allá, pero al final del dia es un producto ambicioso que básicamente le da una bofetada a todos los jóvenes baladistas de latinoamerica.

Lena Katina/ Who i am

Artista: Lena Katina

Sencillo: Who i am 7.0/10

katina music. inc

Después de casí 4 años de preparación Lena esta a punto de presentarnos su debut, y lo que esta claro es que  su sonido será el medio camino entre la electrónica ( que sorpresivamente le ha dado su único hit) y los sonidos mas orgánicos de su ex banda TATU.

Who i am, es un sencillo corto, pegajoso y una oportunidad más para recuepar fama en Rusia, por el resto del mundo, seguro algún remix dará la sorpresa nuevamente.

Vanessa Zamora/ Hasta la fantasía

Artista: Vanessa Zamora

Álbum: Hasta la fantasia 7.8/10

La rola: Hasta la fantasia

Vanessa Zamora/Dragora records

El título del disco  podría sonar pretensioso cuando, a primera impresión nos encontramos con la enésima chica indie mexicana, que con una propuesta "pop" pretende cautivar los oídos de muchos. Lo que sucede con esta señorita  es diferente,  estamos ante uno de los trabajos más inteligentes de cantautora, donde la música está al servicio del artista, en conjunto  un trabajo que puede llevar la bandera del género con toda la soltura necesaria.

Producido por Jandro, Vanessa Zamora presenta un disco que resuelve el error que  líricamente podría presentar un esfuerzo novel como este: monotonía e ingenuidad  lírica. Lo que ha hecho la producción es sacar del rincón acústico cada uno de estos 10 temas  y les ha dado un tratamiento western, una clara influencia country combinado con una peculiar voz, el resultado;  un trabajo que cumple con el detalle "fantasioso" de su título que resulta en disco que habla del amor y la vida, desde otro lugar, uno reflexivo, donde todo esto ya sucedió y solo se nos cuenta como una leyenda, algo pasajero pero importante, que no volverá.

En  Otra vez, la cantante se cuestiona la necesidad de cambiar, en Te quiero olvidar, un viejo amor no la deja en paz. Así el disco se convierte en un ir y venir de obsesiones que por momentos convierte sus pensamientos en magia (Este final, correr) y en otros parece un poco estancada creativamente (No), sin embargo, es en su voz y en la cuidada producción donde no existe razón alguna para no poner las manos al fuego por ella, estamos ante una chica que podría dar la sorpresa en un futuro, solo necesitamos un poco de paciencia.

Si aún tienes dudas, El tema introductorio, inicia con la frase contundente "Quiero buscar un poquito de felicidad, corro  la alcanzo y nunca se puede quedar"... ante tanta honestidad juvenil, no se puede hacer nada más que caer rendido a sus pies.

Cumbres/No volveré a caer (mexican mixtapes single)

Artista: Cumbres

Sencillo: No volvere a caer 7.8/10

Independiente

Después de la afortunada salida de su guitarrista, el trio  comenzó a trabajar en un sonido mucho más electrónico, se embarcó en una gira de presentaciones y promoción, y al final del camino se encontraba Mario Lafontaine, quien es el director artístico de este video. No volveré a caer parece el resurgimiento de una propuesta que por primera vez se separa del resto de sus contemporáneas, ofreciendo un trabajo original y anacrónico. Sin duda alguna, no ser tan famoso te permite cambiar de manera camaleónica cuantas veces sea necesario, y ellos lo han sabido aprovechar.

Felicia Morales/ Agosto (mexican mixtapes album)

Artista: Felicia Morales

Álbum: Agosto 9.0/10

La rola: outro/29 de Agosto

Quemasucabeza

Cuando escuchas el Felicia EP, uno se da cuenta  que  la diferencia más clara entre Felicia Morales  y el resto de los artistas chilenos, no es su evidente inclinación a los sonidos ornamentales ni a la instrumentación con clara aversión a las letras. Lo que la hace diferente es claro rechazo a la fama, y aunque con producciones como esta es imposible ocultarse toda la vida, este disco, como el resto de sus proyectos es una más de sus facetas en la vida.

Producida por De Janerios, Agosto es la clara continuación de su EP, con la diferencia de  que este pinta un universo mucho menos oscuro, pero  sin perder la esencia melancólica que la acompaña. Todo parece indicar que estamos ante un mes lleno de reflexión; donde 4 y 10 de agosto, son los temas donde la chelista muestra cierto nivel  de confusión e incertidumbre, todo ello acompañado de un piano que está presente y ratos desaparece, pero que se convierte en el hilo conductor del disco, como un puente entre el público  y la artista.

13 y 18 de Agosto regresan a la faceta más lo-fi del EP. pero  es en Vals para cellos y arpa, donde vemos como las posibilidades de Felicia parecen infinitas, estas concluyen con dos de los (hasta ahora) mejores temas de su carrera, el primero es el cinemático Outro y el otro es el tema final de 29 de agosto, tan rápido y contundente  que apenas se acerca a la hora de duración, uno de esos destellos fugaces que merecen tu atención, una artista que podría estar en las principales salas de conciertos, pero ha preferido la intimidad de conectar a través de pequeñas pruebas de su capacidad.

Carolina Camacho/ Ninfa de las aguas

Artista: Carolina Camacho

Sencillo: Ninfa de las aguas 8.5/10

Self release

Carolina Camacho es el último intento de exportación de República Dominicana, y con ello  estamos diciendo, que es imposible que nadie le niegue atención a esta chica que, como Rita Indiana, le da un giro innovador a la música dominicana, en este caso a través de ritmo electrónicos  y una voz que simplemente es hipnotizante.

Ninfa de las aguas, es solo el comienzo a un universo musical plagado de mezclas y ritmos que terminan en, quizá uno de los productos más interesantes del año.

Video: (Me llamo) Sebastian/ La fiesta

Hace poco reseñábamos el increíble  debut (al menos en México) de (Me llamo) Sebastian,  quien es uno de los cantautores chilenos más talentosos de los últimos años, después de una gira por  varias ciudades, el chileno presenta un sencillo para  el tema La fiesta. El videoclip es una versión lo-fi de Single Ladies de Beyonce, donde el cantante logra captar la atención de quien aún no haya dado una oportunidad a esta singular propuesta.

Teen Flirt/ Welcome Home

Artista: Teen Flirt

Welcome Home EP 8.0/10

La rola: Her fake name is sofia 

Finesse records

Dentro de los curiosos esfuerzos por sobresalir de manera "única" en la escena mexicana, esta de manera muy aparte Teen Flirt. Un producto de la era digital, que parece no encajar en ninguna escena, que podría estar más arriba, pero simplemente no lo está.

 Por suerte este EP podría cambiarlo todo.

 El proyecto, que tiene una apariencia de carácter anónimo, no es más que una tendencia natural a visualizar su música como un producto al que  hay que acercarse, escucharlo, digerirlo y nuevamente ponerle atención.  Welcome Home  es un EP que muestra que el músico está listo para presentarse a ligas mayores.

Crazy, el tema introductorio es una muestra de un tema bailable, pero que al mismo tiempo restringe al escucha, y es precisamente lo que sucede en la mayoría de los tracks, donde parece que estamos ante una pieza mucho más construida, pero de una brevedad absoluta. Cuando el escucha parece agarrar el ritmo, ya está iniciando otra. En Her fake name is sofia, es indudable la presencia de Denisse en la voz, pero incluso ella mantiene calma absoluta en  su registro, dejando las acrobacias vocales para su banda.

El primer sencillo Welcome Home, muestra las aspiraciones del músico en departamento cinematográfico, que continua en Faithfull, donde las secuencias se acercan a las películas de serie B del cine mexicano. Adán cruz cierra el disco en Cheers, el momento explosivo del disco, posiblemente el más impersonal y la clave perfecta para cerrar un trabajo que simplemente está lleno de sorpresas, una y otra vez.

FKA Twigs / LP1 (MMM)

Artista: FKA Twigs

Álbum: LP1 9.5/10

La rola: Two weeks

Young turks

El álbum debut de Tahliah Debrett Barnet es una de las construcciones de empoderamiento femenino más sorprendentes en recientes años. A través de la sutileza, tanto vocal como musical, el mundo de Twigs es sin duda uno de los más introspectivos y sensuales, pero al mismo una invitación a una revaloración de lo femenino.

Producido  por  el venezolano  Arca, con las colaboraciones de Emily Heine, Paul Epwort y Dev Hynes, el disco se convierte en  el minimalismo hecho pop. Desde el tema introductorio,  Preface, pasando por Lights on, la invitación  a  la atmosfera Twigs es evidente. Una llena de pequeñas capas de electrónica que  hacen un merecido (y acertado) homenaje a cantantes como Aaliyah o Cassie, quienes hacen de la voz gélida todo un instrumento de posesión casi demoníaca.

El primer sencillo  Two Weeks , es un tema donde ella parece  advertir a un hombre  sobre estar con ella 2 semanas  y comprobar que será su perdición. La persona en cuestión parece tener aún dudas y  en  Hours, producida por Hynes, se crea la atmosfera de confianza para armonizar el momento de conexión de pareja. Pendulum, donde Twigs ordena a Epworth, se convierte en quizá el track mas moldeado vocalmente, no existe ningún rastro de humanidad, y aun así suena más que orgánico.

Uno de los puntos más altos viene con Videogirl, oscura y al mismo tiempo muy pop, en un homenaje a su pasado como  bailarina de videos. En Closer encontramos  un acercamiento al nuevo r&b, mientras que el tema final Kicks, parece ir casi a capella, pero la música está ahí, justo en el momento en el que Tahliah lo necesita. Uno de los debuts más prepotentes (en el mejor de los sentidos) de la década, no existe idea o rumbo alguno, sobre lo que pasara después de esto. Tal vez solo necesitas este disco y nada más.

Ariana Grande/ My Everything

Artista: Ariana Grande

Álbum: My everything 7.0/10

La rola: Break Free/My everything

Republic

Una característica esencial de la mayoría de las estrellas infantiles, es la habilidad que estos tienen para mutar de manera triunfante  en cuestiones vocales. Ahí tienes a Miley o Demi con registros envidiables; Selena Gómez que tiene un tono único (aunque muy limitado) o Justin Beiber que, con un poco de esfuerzo es capaz de competir con cualquier cantante r&b. Del otro lado esta Ariana Grande, quien parece haber entrenado toda su vida, para tener un registro amplio, seductor y sencillamente aplastador. Y esa es el arma que continua salvando los accidentes musicales de su segunda placa: My everything.

Si en su disco debut podía competir con la propia Mariah, aquí es todo lo contrario, está luchando con gente como Katy Perry, Rihanna o la propia Miley. Todas ellas  sicarias de los géneros pop y sin duda sus productos terminan siendo una estampa de lo que sucede en el momento, y justo de esto se trata esta segunda placa. Que tiene un poco de todo el panorama actual, en busca (obviamente) de una mayor audiencia. Prescindiendo de Babyface y comandado ahora por Max Martin , quien si bien lleva años haciendo hits, no está precisamente en su mejor etapa, y es el responsable de la falta de cohesión de un disco que parece una estación de varieté pop de todas y ninguna cantante pop.

Sin embargo hay dos factores que salvan este disco, el primero es la voz, que se adapta y se adueña de los temas, prácticamente cosiéndolos al cuerpo, curiosamente sus co-autorias son bonus tracks.

Y el segundo son los momentos donde las melodías sobresalen. El primer sencillo Problem con Iggy Azalea, es quizá el tema de año, un corte pop que parece despegar, pero nunca lo hace, y bajo esa premisa atrapa a quien lo escuche.

 Break Free con Zed, es un tema europop con la potencia que cualquier diva necesita, y pese a los errores gramaticales, la voz de Ariana parece invitarte a bailar en cada acorde. One last time es un intermedio a secas, mientras que Bang Bang con Nicki y Jesse J, se quedará como la anécdota de lo que pudo ser. Los tracks de corte urbano  a cargo de Childish Gambino, The Weeknd, A$AP Ferg, le dan cierto dinamismo al disco y ofrecen una alternativa a la cantante para cuando el EDM pierda terreno en la radio.

 Y ese es precisamente el problema, parece que Grande quiere complacer a todos menos a ella misma, y tiene todo el derecho de hacerlo, el problema es la falta de dirección de sus productores, que parecen no saber en que terreno del pop posicionar a su musa. Yours Truly funciona mucho mejor en múltiples niveles, por que encaja con la juventud y con los nostálgicos de los los 90. My everything ,es un catálogo  que desaprovecha cualquier oportunidad en la difícil búsqueda de concretar un estilo. Aun así hay momentos para callar a cualquiera (incluso este texto) . Escrita por Harry Styles (One direction) y producida por Johan Carlsson, Just a little bit of your heart, es una prueba de que solo le falta tiempo, para comandar una de las carreras más prometedoras del pop en mucho tiempo, y para alguien con un talento evidente, mejores canciones que estas, son de absoluta obligación.

Brooke candy/ Opulence EP

Artista: Brooke Candy

Álbum: Opulence EP 7.8/10

La rola: Opulence

Sony BMG

De Brooke Candy hay varias cosas que discutir, pero la más importante, es su capacidad para entregar piezas de "arte" que no dejan indiferente a nadie, por el contrario a diferencia de sus contemporáneas (Nicki,Iggy y Azalea) ella si tiene un discurso bien construido, es capaz de incomodar con su sexualidad e incluso, si ella lo permite, podría ser la reina de lo subversivo en el pop.

Este EP que lleva por título Opulence es un resumen de carrera en el underground. El track que da título al disco es una oda a ser millonaria, tener el control y sobre todo no ser dominada por ningún hombre. En pop rock, aparece una chica que utiliza a los hombres por placer, en donde ella simplemente es la que manda. En Bed Squeak existen señales de un acercamiento al pop. Mientras que en Godzillionare regresa el tema del dinero, un tema recurrente en el hip-hop, aunque aquí con un giro en contra de la misoginia. Porque a pesar de todo, Brooke tiene un mensaje y esa es la razón para esperar mucho más, que un simple video con Steven Klein. 

Javiera Mena/La joya

Artista: Javiera Mena

Sencillo:La joya 7.8/10

Union del sur

 Tras la mediana  recepción de "Espada", Javiera regresa unos cuantos años hacia el presente  y retoma la pista de baile que podíamos escuchar en su debut "Esquemas Juveniles". La joya bebe de artistas como Mecano, pero también de una clara evolución en las letras de la chilena, que cada vez son mucho más explícitas, pese a la constante lluvia de metáforas que propone en cada verso. Sin duda este podría ser el trabajo más ecléctico de la cantante, que aun trabaja en el sucesor de Mena.