El tribal es un nuevo género que se origina en el norte de México, combina
ritmos que se apoyan en la banda, el duranguense, y ritmos latinos, y ha
resultado convertirse en un fenómeno de culto por todas parte de la republica,
convirtiendo a un sector de la población en los precursores de las "botas
picudas" que se han convertido en el nuevo tema y objeto a odiar por
parte de la clase "normal " mexicana.
Ya hablaremos después
de este género cuando reseñemos el disco en conjunto, pero podemos decir algo,
estos chicos que apenas pasan los 18 años, han hecho algo sencillo
y con el unico objetivo de poner a bailar a la gente y tal vez ese
sea el gran merito, pero queda claro con "inténtalo" que su intención
es llegar a las masas.
America y El
bebeto, ha hecho también algo pegajoso y con alguno que otro guiño al pop,
haciendo una mancuerna por demás aceptable, posiblemente ellos deberían
trabajar con los DJs, porque ambos parecen entender la propuesta de los chicos
a la perfección.
Y realmente
debemos decir que el género grupero y de banda tiene una extraña monotonía
musical que posiblemente "el tribal" ha llegado para otorgarle
la salvación necesaria.
Cuando conocí a Andrea Balency,
mientras daba una presentación en el Centro Cultural España,
cuando convivía con los fans se le notaba incomoda, como con ganas de
salir corriendo, mas tarde gente cercana a ella me confirmo lo evidente, a ella
solo le interesa la música...no más.
Y a partir de ahí
el concepto de su música cambio totalmente para mi, ahora
la percibo como una artista muy intimista, haciendo trabajos
cuidadosamente elaborados, con la única finalidad de
complacerse a si misma, esto se percibió en el impresionante tema
(vídeo de año en el blog) "El desorden", que mostraba lo
evidente; este era el mundo de Balency y de nadie más.
La semana pasada
ser anuncio la separación del grupo (aunque ella asegura que
continuaran tocando juntos) y la publicación de su ultimo EP
"Lover", que supondrá un pequeño receso mientras llega el
disco debut de Balency a publicarse este año.
Lover, muestra a
la banda como un trió estridente y sofisticadamente pop, una pena que decidan
separarse, pero como es de esperarse repito a esta señorita solo le interesa
la música, lo demás prefiere dejarlo al destino.
Jules de Martino y katie white, prepraran la extensa promocion de su segundo disco Sounds from Nowheresville, un trabajo que causara mucha polémica por que el duo a sacudido un poco lo edulcorado de su propuesta en busca de un sonido mas áspero y enérgico como sus directos.
Silence, es tal vez el tema que mas se aleja de este concepto, pero que es una prueba de que el pop aun permanece pero la actitud hipster poco a poco se va, para dar paso a la tan esperada madurez.
Leslie
Feist ofreció una residencia el año pasado en el teatro Fru-fru, en
la ciudad de México, y además se dio tiempo para dar rienda a
su imaginación y crear un pequeño grupo de historias que
se compaginan en el esplendido video de "the bad in each other",
dirigido por Martin de Thurash, presenta a un esposo preocupado por la salud de
su esposa, un niño de la calle, un encuentro de jóvenes casual y Feist de
viaje por la ciudad.
En definitiva un video que capta la atención y te recuerda
que lo que suenas en tus bocinas no es mas que melancolía absoluta.
Madonna regresa el viernes con el estreno oficial de Give me all you luvin', una colaboración con M.I.A y Nicki Minaj, producida por William Orbit y Martin Sloveig. Ya muchos escuchamos la demo meses antes, pero debido a la temprana filtración, la reina del pop asegura que sonara "algo diferente".
Se espera que el estreno del vídeo sea el sábado y todo este listo para su actuación en el Superbowl donde interpretara el siguiente tracklist:
Give Me All Your Luvin’ Hung Up Vogue Like a Prayer Ray of Light Music
Justo cuando el boom del hip-hop comienza a centrarse en
Azealia Banks (con quien comparte una habilidad para el flow a gran
velocidad).La señorita Minaj regresa con un sencillo controversial, desde su
acida letra, acerca de que ella es mejor que todas (TODAS) para finalizar con un enérgico "I am the
female weezy", pero en conclusión, este es uno de los temas mas
arriesgados de su carrera, un extraño cruce de la electrónica mas barata y el
hip hop mas comercial, que en definitiva nos recuerda que Nicki busca ante todo
ser una artista pop, lastima que eso se interponga con lo que verdaderamente
interesa, su talento para el rap.
El video esta dirigido por Hype Williams, quien últimamente
solo se dedica a hacer collage de imágenes para causar controversia sin mas ni
mas (el peor trabajo hasta la fecha es en "Not myself tonight" de Aguilera), y eso sucede aquí, el problema
es que nadie sabe a que poner atención, si al ya difícil tema o a un visual que
se siente forzado y falso.
La cantante y actriz Madonna ha sido una de las grandes sorpresas al ser ganadora de la "mejor cancion original", con el tema Masterpiece, de su opera prima W.E, que ha recibido duras criticas.
En la terna competía con pesos pesados como Chris Cornell, Sinnead O´connor, Mary J. Blige y Elthon John, quien justo hace unas horas se habría burlado de la cantante en twitter diciendo que no tenia "ni una jodida posibilidad".
La canción al parecer ha obtenido su máximo galardón pues solo aparece en los créditos finales, por lo que le es imposible competir en los oscares. El tema producido por William Orbit vendrá en el nuevo disco de la cantante titulado M.D.N.A
El tema no se ha estrenado oficialmente y se ha filtrado en muy mala calidad.
Con motivo del lanzamiento del sencillo "Yoyo", Nicola ofrece una gama de interesantes tracks en el EP del mismo nombre.Ademas de remiex, tracks en vivo de otros temas (impresionante la version en vivo de Lucky Day), nos ofrece una versión en solitario, de un b-side de su banda titulado "Memory of you".
El tema es una interesante y fresca propuesta dance, donde la delicada voz de Roberts se escucha muy bien, casi angelical, y sobre todo efectiva, para un tema que en su versión original cuenta con 4 voces mas.
La banda continua
con la promoción de su
aclamado álbum "Bella época", y para
ello continúan con la idea de realizar un clip para cada una de las
canciones, y llego el turno para "barbazul".
El clip esta inspirado en el cuento, y se ha hecho
una versión moderna de este, tal vez esa sea la desventaja del clip,
que uno tiene que informarse del cuento, antes de verlo.
Por otra parte la canción es una de las más accesible
del álbum, donde la voz de Juan Manuel suena un tanto distinto. Esperemos
a ver que sucede con el resto de los clips que se tienen contemplados para el
clip.
En una sesión acústica que realizo en el museo del juguete, Javiera Mena declaró que no habrá sucesor de Mena en varios años, así que mientras se decide a grabar otro álbum, la chilena nos sorprende con el lanzamiento simultaneo de dos sencillos, el primero es este titulado "No te cuesta nada" que esta auspiciado por el red bull tour.
El vídeo dirigido por Chicle , es una sencilla historia de oso y cazador que termina en sorpresa, un sencillo y delicado clip para una gran canción.
Austra es el proyecto de Katie Stelmanis, quien después de un álbum debut en solitario, ha decidido ser menos egoísta (musicalmente hablando) y ha optado por crear una banda (al lado de Maya Postepski y Dorian Wolf) donde el synthpop sea la respuesta.
"Feel it breaks" puede hacer referencias a muchas cosas, posiblemente la mayor sea la ruptura mental por la que la vocalista pasa a través del disco. Y es que podría ser culpable de cantar en demasía, pero su voz por naturaleza se escucha potente por todos lados, como en el tema "the noise" donde cientos de capaz de sonido acompañan la voz que sin ayuda de autotune, crea ambientes sonicos de tintes futuristas, como una especie de serie de los años 80 donde el espacio era un lugar casi imposible de llegar.
También están los combos pop como "lose it", donde explota al máximo su su potencial vocal, y en "Spellwork" se escucha un homenaje a bandas como Depeche mode con sintetizadores de ritmos densos y oscuros pero aun con posibilidades de incitar al baile.
La banda tiene claro el camino de su sonido pero aun resulta dificil encontrarlos un punto intermedio entre el pop y la experimentación, por suerte ahí se encontrara siempre la voz de Stelmanis para balancear un poco las secuencias y programaciones que podrían ser lapidarias para un proyecto con nivel, como es este.
Esta chica es una de las promesas del 2012 ¿la razón?, su
impresionante técnica vocal para rapear y cantar. Su historia es bastante sencilla, llevaba años estudiando
canto y actuación, simplemente dejo la escuela y como necesitaba dinero para vivir,
decidió probar en su mas natural
talento, que era el rap.
Y asi es como con
varios sencillos y colaboraciones esta
chica se esta convirtiendo en la que muchos llaman "la sucesora de Missy
Elliot" y competencia directa de Nicki Minaj (ambas inicialmente con la
misma imagen de manga japonés), pero lo cierto es que en ella hay un desparpajo
y cinismo directo de las calles que no
necesita estar ataviada en una imagen tan construida, por el contrario su voz
es la única arma necesaria para que ella triunfe.
212 es una declaración de guerra (muchos dicen que a Minaj),
pero además de ello es u manifiesto de rebeldía
que tiene su punto cumbre en la frase "this shit is gonna be mine".
Después de un disco netamente hecho para la pista de baile mas sofisticada, las hermanas tijera han decidió entrar al mundo del perreo y del hip-hop, de la mano de la promesa del genero Azelia Banks (A.k.a Krystal pepsy) quien aquí no rapea si no aporta su voz al pegajoso coro.
En cuanto al tema, la letra simplemente podría ser una curiosa burla al amor a primera vista, mientras que Jake Shears ha dejado un poco el canto mas melódico para ir por el rapeo y fraseo mas cinico. En definitiva este nuevo álbum de la banda sera un giro total a su sonido, eso si al parecer aun no desean detener la fiesta y van por mas.
Después de
su exitoso álbum producido (hecho especialmente para ella) por
Beck, Charlotte se siente tan cómoda con
esta producción que, a diferencia del intimista debut 5:55, esta vez
se siente con mas confianza para salir de gira, y una de sus primeras paradas
fue la unión americana, de Letterman hasta el Coachella, todas ellas
paradas necesarias para comprender el curioso fenómeno de culto que la persigue
desde temprana edad.
Mientras decide tomar un descanso y luchar por un papel mas con
Lars Von Trier (el mas reciente en melancholia), nos regala un disco doble
donde encontraras todas aquellas grabaciones inéditas y algunos lados b de esta
etapa mas rock. Mientras que en el siguiente disco se muestra una de las
grandes pruebas de toda cantante que sufre la polémica de ser actriz
y convertirse en cantante, es decir las presentaciones en vivo.
Y hablaremos primero de este punto por que Charlotte realmente lo
tiene todo para sobresalir en este ámbito, si bien su voz siempre se
encuentra limitada, casi susurrada, me parece increíble que
incluso aquí se sienta un poco contenida y por momentos temo decirlo
con miedo. Aunque en este caso siempre ha sido un trabajo en conjunto, la banda
realmente no tiene nada que temer, funcionan como maquina de reloj, e incluso
se esfuerzan por envolver la voz de Gainsbourg y sencillamente crear
una atmósfera excelente.
Es por ello que esta parte del Stage whisper muy interesante,
desde la entrada con el tema IRM, donde se aprecia la energía en
conjunto con Gaisnbpurg, energía que continua con “Set yoursefl on
fire”, donde se dejan los delicados pianos por riffs de guitarra que la verdad
quedan mucho mejor ensamblados aquí. Rápidamente se liga el tema
con “Jamais”, de su debut, aquí permanece intacta
la versión, e incluso se agradece que exista un respiro entra
tan estridentes temas. Además de los ya mencionados y de
algunos otros como The operation y Heaven can wait, lo mejor que se ofrece es
la actitud de la francesa ante tal reto, tal vez deberia utilizar un poco mas
sus habilidades histriónicas para llevarlas al escenario.
Por otra parte el cd con los temas inneditos es una prueba de que
lo que esta por venir sera aun mejor, tal vez por que
la temática era un poco mas reflexiva en IRM, este disco se siente
como una necesidad de dejar en claro que la colaboración con Beck fue
bastante intensa como en se aprecia en los primeros 3 temas; "Terrible
angels","Paradisco" y "All the rain", los dos
primeros, aprovechan la delicada voz femenina para contrastarla con poderoso y
gruesos beats que están al servicio del baile mas underground,
mientras que el tercero es una referencia mas cercana a un rock
mas clásico.
Ya en la parte final "Anna" y "Memmoir" son
una referencia a su pasado mas acústico que terminara por acercarla
aun más a su padre. Un trabajo que nos deja con ganas de mas, punto y
parte el booklet con fotos de la gira, donde simplemente una imagen y Charlotte
dicen mas que mil palabras o en este caso mil susurros en el escenario.
Emilie Simon es una de las joyas desconocidas del panorama francés, ha sido comparada con gente como Björk (ambas obsesionadas con el proceso muy detallado de grabación), pero lo cierto es que ha hecho de cada uno de sus discos una experiencia intimista y casi sintética, pero al mismo tiempo muy intensa. Es por ello que muchos se encontraron en una encrucijada, cuando su álbum "The big machine" llego a las tiendas, un trabajo enérgico, poderoso e intenso que no a muchos agrado.
Lo que pocos saben es que durante la gira de este disco, Emilie lucho para mantenerse con la energía suficiente para dar conciertos y promocionar el disco.
La historia inicia 2 años antes, dos semanas previas al lanzamiento de The big..., cuando su prometido Francois Chevallier fallece repentinamente en la ciudad de Grecia, debido a complicaciones por la influenza (A)H1N1. Hoy casi 2 años después de esa tragedia, a Emilie se le presenta la oportunidad de hacer la banda sonora de la novela de David Foenkinos "La delicadeza", que cuenta la historia de una mujer que pierde a su esposo y toda su vida cambia (como anillo al dedo). Es así que tras 9 meses de composición, grabación y de coordinar las escenas con la música Emilie termina su segunda banda sonora (la primera fue la versión francesa de "La marcha de los pingüinos") y su quinto álbum titulado "Franky Knight".
El disco es un regreso a la música más producida de Emilie, pero con la voz que le conocimos en su anterior grabacion; menos intima, más fuerte e incluso en algunos temas, mas madura. Musicalmente hablando, el concepto de banda sonora, aquí se entiende mucho mejor, la música se siente mas atemporal y con muchos detalles que sin voz son capaces de crear ambientes que van de la tristeza y soledad, la locura y felicidad.
El tema introductorio es "Mon chevalier (mi caballero)" es una creación a base de secuencias de campanas e instrumentos de viento que juntos conforman las primeras líneas por demás conmovedoras; "escribí algunas canciones, todas para ti, no hay nada mas que pueda hacer", convirtiéndolo en el tema mas conmovedor, y a partir de ahí el disco es un devenir de sentimiento, incluso en algunos momentos se percibe a una Emilie perdida en su realidad ("Franky's Princess") o por que la vida no le trae de regreso a su amado ("Something more"). Por suerte además de ello se encuentran otros episodios ambientales que se agradecen, le dan cuerpo al disco y sobre todo mantienen la atmosfera melancólica del tema ("Les amants du meme jour).
Por suerte la esperanza de una nueva vida esta sembrada en algunos temas como "call it love", con su aire de girlbands de los 50 y "Walking with you", track optimista que en su versión instrumental acompaña a la perfección al resto de los temas.
Emilie ha hecho uno de los trabajos más memorables de su carrera y sobretodo ha logrado hacer de la música, su mejor terapia.
Este disco salió hace dos años, pero justo hace unos
meses su
nuevo video "da pa lo do", fue la oportunidad perfecta para
revisar su música y sobre todo descubrir, uno de los mejores discos de la década
pasada. Rita Indiana es una artista en múltiples ramas, una de ellas es la escritura, lleva algunos libros
editados (La estrategia chochueca uno de los mas reconocidos), y ahora bajo el
apoyo de una banda se presenta ante un publico un poco difícil, pues hasta hace
poco el merengue era un genero que nunca se había decidido por la experimentación,
es así como nace el álbum debut de esta agrupación
dominicana, "El juidero"
El disco es un compilado de historias que fascinan por su
individualismo puro, cada una podrá tener las mismas bases pero, en esencia esta
ligadas a una historia enteramente política, de lucha y participación donde
letra importa igual o mas que la música, que también tiene lugar para la experimentación.
El juidero esta bañado de un sorpresivo aire de imaginación que va desde la producción,
hasta la ejecución, como en el tema que da nombre el disco, donde Rita con un
muy dominicano español, canta sobre el éxodo y el viaje a otro lugar. Pero además
de eso hay denuncia social, lucha e inconformidad y de paso se da tiempo para brillar con luz propia y
hablar de sus sentimientos como lo hace en la impresionante "El blu del
ping pong", con una frase contundente "...el me dijo Rita dale con
to..que aunque tu veas esa malla tan alta tu tienes los sancos pa
saltarla", y es que es verdad en su curiosa manera de cantar, que va de
una simple recitación a una reivindicación de las cantantes como Celia Cruz, crea
un estilo que simplemente es hipnotizante.
Otro de los puntos altos del disco llega con "Da pa lo
do" donde se habla de Haití y
Republica Dominicana, en una interesante analogía sobre dos hermanos que
tenían que compartir su mismo alimento, y a partir de ahí solo hay denuncia
("como un ladrón en la noche") e interesantes encuentros con el pop
de calidad como en "Dulces sueños" (sweet dreams de Eurythmics), eso
si durante todo el álbum el ritmo no se detiene y se mantiene a la altura de
las circunstancias.
Uno de los discos mas interesantes de la escena
independiente de Latinoamérica, prepárense por que esta mujer viene con todo, y
por lo mientras este simplemente es una producción indispensable.
Adrianigual es una banda originaria de Chile, compuesta por
Diego Adrian y Nacho Aedo, quienes esta vez (su álbum debut salió hace tiempo)
con ayuda de Alex Anwandter han hecho de "Éxito mundial" uno de los
mejores discos del 2011, un trabajo con mucho humor y al mismo tiempo preocupación
y denuncia por una generación por demás estática.
El disco revalora las pistas de baile mas underground y las
combina con letras que describen, historias de ciudad, donde la juventud es
loca, desenfrenada y hedonista.
El track inicial es "Arde Santiago", una canción
con su toque controversial e irónico debido a la situación actual de su pais,
aunque el tema es mas cercano al desenfreno de la juventud chilena. "me
cargan los ochentas" continua con el punto fiestero, pero al mismo tiempo
se habla del conformismo popular.
El mejor tema del disco (y tal vez lo mejor en lo que va de
su carrera) se llama "me gusta la noche", que habla de la sensación
peculiar de salir de fiesta con una frase contundente "Los sueños han
pasado pero la alegría sigue en su lugar y cada sábado yo me encuentro
bailando, lo encuentro bailando".
En cuanto ha sonido
hay mas guiños al hip-hop, evidentes en el sonido, pero mas en su manera de
cantar que va del rapeo, al canto al fraseo sencillo, como se percibe en el
tema "la agente".
En "Bang bang bang" se habla de la formula de la
canción pop, mientras se hacen referencias al mundo consumista, y advierten que
"le corten los dedos, pero nunca van a caer en su juego". Y a partir
de ahí el conformismo y decadencia de ciudad se hacen presentes en el disco
(Haiti), así como el miedo por la llegada de una nueva era (siglo XXI).
Un trabajo que no hará alusión a su titulo, por el momento,
pero en unos años será referente de la música pop a nivel latinoamericano.
La rola:El capitan sherman y como Sam Bell volvio de la luna.
Adquierelo: Itunes
Cuando al parecer
nadie leía este blog (por fortuna), una de nuestras primeras reseñas fue el
disco debut de la española Zahara. Una chica que llevaba algunos años en la
escena musical, que había tenido la fortuna de grabar un disco con Carlos Jean
y ser fichada por Universal.
Aquella opera prima resulto un trabajo bueno a secas,
un experimento soso e incluso
pretensioso. Años después, liberada de la disquera major y ahora con la
producción de Ricky Falkner, han creado un trabajo mas maduro, con algunas
referencias del pasado, pero aquí puestas con sumo cuidado, que conforman su
segunda placa y primer álbum conceptual, que lleva por titulo "La pareja
toxica".
El disco habla de una pareja autodestructiva que al final
del disco decide decir adiós. Lo interesante aquí es como Zahara ha hecho de
cada uno de estos temas una mini historia, dejando de lado el concepto de
pareja como tal (hombre mujer), y a usado personajes de corte más fantástico,
que a primera escucha suena a un recurso barato, pero con cada escucha las
historias crecen cada vez mas, e incluso muchas de ellas terminan siendo
bastante originales.
El mejor track del disco podría ser "Pregúntale al
polvo", pero finalmente no se incluyo en el disco, pues solo era un tema
introductorio al concepto antes mencionado. Por ello ese merito se lo
dejamos al track "General Sherman y
como Sam Bell volvió de la luna", a dúo con Ricky Falkner, que habla de la
historia de una chica atrapada en las ramas del general Sherman, que desea
volver a casa. Por mas simplista o básica que parezca la historia, es una muy
original analogía de superar una relación y empezar de nuevo.
Lo mismo sucede el "El universo" y el sencillo
promocional "leñador y la mujer América", que en definitiva es un
giro interesante a lo que conocíamos de ella como pop.
"Mariposas" habla del cambio de pareja que muchas
veces causa conflicto, mientras que en "Camino", la etapa de
salvación de las parejas es tema central, y en el corte final "Adiós, la
pareja decide terminar con el martirio.
En definitiva un trabajo mejor pesado y más directo, incluso
un "nuevo comienzo". Tal vez la historia o concepto que aquí
mencionamos es nuestra mera interpretación pero si esta chica logro que nuestra
imaginación volara, imaginamos que sucederá lo mismo contigo, y esa es razón
suficiente para que escuches este disco.
Darren Hayes es uno de los pocos artistas que pueden decir
que estuvieron en el infierno del manufacturado pop y vivieron para contarlo. Y
es que después de su éxito con el dúo Savage Garden y de convertirse en uno de
los grupos más exitosos de Australia, Hayes decidió partir solo y hacer una
carrera en el mundo de la composición.
El primer paso fue en su nada arriesgado debut Spin (2002),
después del mediano recibimiento de este trabajo, Hayes cayo en una depresión y
se dio cuenta que no estaba contento con la manera en que llevaba su carrera.
Mas tarde conocería a Mark "Spike" Sent (Björk,
Madonna), quien lo reta a crear nuevas formulas para sus canciones pop, estas
sesiones formarían parte de su segundo intento titulado "The tension and the spark" y a partir de ahí
sus siguiente placas se han vuelto caprichos de producción y experimentos con
medianos buenos resultados (pero que le han formado una solida base de
fans),mientras al mismo tiempo se encarga de componer (ahora bajo su propia
editora) canciones para otros artistas (la mas reciente Leona Lewis) que le han
generado el dinero suficiente para seguir editando discos, entre ellos el mas
reciente "Secret codes and Battle ships".
Esta producción es su
reconciliación con el mundo pop y los años de experimentación previos.
Producido por Hayes y Carl Falk, desde su portada hecha a base de un collage de
imágenes, se entiende que esta vez ha decidido usar todos los recursos a su
alcance y entregarnos una versión de lo que el genero representa para el.
Desde el tema r&b "Dont give up" donde su voz
se mantiene intacta y con muchos mas matices de los que le conocíamos, lo mismo
ocurre en "Blackout the sun", donde las guitarras son protagonistas
del tema. El mejor track llega con "Talk talk talk", un tema que sin
ser completamente dance es perfecto para las pistas de baile.
La balada "Bloodstained hearth" (originalmente
pensada el Lewis), en voz de Hayes suena conmovedora, que con su sonido
orquestado se convierte en una balada de cortes épicos. En "Hurt" el
sintetizador regresa en favor de la canción, que recuerda al sonido de su
antigua banda.
Después de algunos temas prescindibles aparece "Crue
cruel world", track downtempo que con un buen remix podría tener mayor aceptación de la
gente. Mientras que el tema elegido para cerrar la producción es "the
sirens call", con sus tintes gospel que le dan cuerpo al tema.
Secret... no es el disco que le devolverá la fama al
australiano, pero se agradece que después de toda la plasticidad y parafernalia
pop de los 90, aun queden artistas honestos.
